ジョー・メイ | |
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| 生まれる | ジョセフ・オットー・マンドル (1880年11月7日)1880年11月7日 |
| 死亡 | 1954年4月29日(1954年4月29日)(73歳) |
| 職業 | 映画監督、プロデューサー |
| 配偶者 | |
| 子供たち | エヴァ・メイ |
ジョー・メイ(本名:ジョセフ・オットー・マンドル、1880年11月7日 - 1954年4月29日)は、オーストリアの映画監督、映画プロデューサーであり、ドイツ映画の先駆者の一人である。[ 1 ]彼は1930年代にナチスから逃亡した後、主に「B級映画」を通じてアメリカ映画産業に貢献した。
ベルリンで学び、様々な雑用をこなした後、ハンブルクでオペレッタの舞台監督としてキャリアをスタートさせた。1902年に女優ミア・マイ(本名ヘルミーネ・プフレガー)と結婚し、彼女の芸名を継いだ。[ 2 ]
ジョー・メイとして、彼はベルリンのコンチネンタル・クンストフィルム社で10本の映画を製作した。最初の『In der Tiefe des Schachtes (ピットの深さ)』は 1912 年 11 月に公開され、続いて『Vorglühen des Balkanbrandes』(バルカンの裏切り者) (エルンスト・ライヒャー主演) が公開されました。[ 3 ]
1914年の春、メイは「スチュアート・ウェッブス」シリーズの最初の3作品を監督した。このシリーズでは、ライヒャーがシャーロック・ホームズをモデルにした紳士探偵を演じた。『黒い三角』、『地下室の男』、『教授の家の幽霊』である。[ 4 ]
マイとライヒャーは「スチュアート・ウェッブス」映画をめぐってコンチネンタル社の経営陣と不和になり、共にコンチネンタル社を去った。[ 5 ]彼らは自身の製作会社スチュアート・ウェッブス・フィルム有限会社を設立し、1914年6月にコンチネンタル・クンストフィルムの新しいスタジオ(フランツ・ヨーゼフ通り9番地、ヴァイセンゼー・スタジオ)を撮影場所として、次の「スチュアート・ウェッブス」シリーズの『装甲車庫』を製作した。
1914年8月に第一次世界大戦が勃発すると、マイは兵役のため故郷のウィーンに戻らざるを得なくなり、ベルリンに戻るとライヒャーとは袂を分かった。 [ 6 ]マイがコンチネンタル社で最後に製作した映画は『夜の秘密の影』(Der geheimnisvolle Nachtschatten)で、1914年12月にハリー・ピエル監督のもとプロデュースされた。ライヒャーはその後、コンチネンタル社からフランツ・ヨーゼフ通り9番地のスタジオを借り受け、1918年まで自身のライヒャー&ライヒャー社で「スチュアート・ウェッブ」シリーズの製作を続けた。
1915年、彼は自身の映画製作会社メイ・フィルム有限会社[ 7 ]を設立し、ジョー・ディーブスという名の探偵を主人公にした一連の犯罪映画を製作し始めた。これらの映画のいくつかはメイ自身が監督し、他のものはハリー・ピエルが監督した。マックス・ランダ、後にハリー・リードケが主役を演じた。1917年、メイはフリッツ・ラングに映画界で最初のブレイクの一つとなる映画『エキセントリック・クラブの結婚式』の脚本を手がけさせ、ラングはこの頃他のメイ作品にも参加した。
第一次世界大戦終結後の1919年、メイ・フィルムはフランツ・ヨーゼフ通り5-7番地(ドイチェ・ヴィタスコープ所有)の二重温室スタジオを60万マルクで賃借し、そこは後にメイ・アトリエとして知られるようになった。 [ 8 ] [ 9 ]彼はまた、ブランデンブルク州ベルリン北東の村ヴォルタースドルフに映画スタジオを建設した。ここで彼は一連の人気冒険映画を製作・監督し、その中には記念碑的な3時間の『勝利の女神』(1919年)や8部作の『世界の女王』 (1919-20年)、コンラート・ファイト主演、フリッツ・ラングとテア・フォン・ハルボウ脚本の2部作冒険映画『インドの墓』(1921年)などがある。
これらの作品ではミア・マイが主役を務め、彼女は夫の監督の下、エミール・ヤニングスと共演した『愛の悲劇』 (1922/23年)など、数々のメロドラマに定期的に出演しました。1902年にウィーンで生まれた10代の娘、エヴァ・マイは女優としてのキャリアを築こうとしましたが、映画監督のマンフレート・リーベナウ、ローター・メンデス、マンフレート・ノアとの3度目の結婚生活が破綻した後、1924年に自殺しました。
1920年代末期、マイは冒険映画から離れ、よりリアリズム的な作品を制作するようになりました。中でも注目すべきは、第一次世界大戦を舞台にした三角関係の『ハイムケール(帰還)』(1928年)と、現代スリラー映画『アスファルト』 (1929年)です。トーキー映画の黎明期には、ウファでエーリヒ・ポンマーのプロデューサーを務め、その後ドイツ、オーストリア、フランスの様々な制作会社で活躍し、ドイツ語とフランス語の多言語版を監督しました。その中には、ワイマール映画屈指のミュージカル・コメディ『愛の陛下』 (1930年)があります。
1933年、彼とミアはドイツの映画業界の他の多くの人々とともにアメリカに移住した[ 10 ] 。そこで彼は主にユニバーサル・ピクチャーズで監督としての地位を確立したが、彼の作品は主にB級映画と見なされる作品であった。[ 11 ]
この時期の彼の最も有名な作品は、ケイ・フランシス主演の『告白』 、1935年のドイツ映画『マズルカ』のリメイク、『七破風の家』、そして『透明人間 帰還』(1940年)である。[ 12 ]また、この時期にデッド・エンド・キッズとも仕事をし、少年犯罪の共演者たちとの絶え間ない摩擦にもかかわらず、 『ユーア・ノット・ソー・タフ』(1940年)と『ヒット・ザ・ロード』(1941年)の2本の映画を監督した。
『告白』が特に興味深いのは、メイ監督の映画がオーストリアのヴィリー・フォルスト監督の『マズルカ』を、最後のフェードやディゾルブに至るまで正確にコピーし、すべてのショットが正確に同じ長さになるようにタイミングが調整され、フォルスト監督のオリジナル映画と同じ音楽が使用されている点である。
メイの最後の映画は、ロバート・ミッチャムが端役で出演した戦時中のコメディ映画『ジョニーはもうここにはいない』で、1944年にキング・ブラザーズによって制作され、モノグラム・ピクチャーズによって公開された。
取締役を退任後、メイは妻と共にロサンゼルスにブルー・ダニューブ・レストランを開業したが、事業としては成功しなかった。彼は長い闘病の末、1954年4月29日に亡くなった。彼はカリフォルニア州ハリウッドのハリウッド・フォーエバー墓地に埋葬されている。[ 13 ]
別途記載がない限り、メイ氏がディレクターを務めた。
注記
出典