メイ・スティーブンス
アメリカの芸術家、教育者、作家、政治活動家（1924–2019）

メイ・スティーブンス
生まれる（1924年6月9日）1924年6月9日
ボストン、マサチューセッツ州、米国
死亡2019年12月9日（2019年12月9日）（享年95歳）
サンタフェ、ニューメキシコ州、米国
教育マサチューセッツ芸術大学
アートスチューデンツリーグアカデミー
ジュリアン
知られている絵画
版画
注目すべき作品ビッグ・ダディ・シリーズ（1968–1976）
歴史絵画シリーズ（1974–1981）
日常/非日常シリーズ（1976–1991）
言葉の海シリーズ（1990）
動きフェミニストアート

メイ・スティーブンス（1924年6月9日 - 2019年12月9日）[1]は、アメリカのフェミニスト芸術家、政治活動家、教育者、作家であった。[2]

幼少期と教育

メイ・スティーブンスはボストンで労働者階級の両親、アリス・ディック・スティーブンスとラルフ・スタンリー・スティーブンスの間に生まれ、マサチューセッツ州クインシーで育った。[2]彼女にはステイシー・ディック・スティーブンスという兄弟がいたが、15歳で肺炎で亡くなった。[2]スティーブンスの話によると、彼女の父親は家庭では人種差別的な態度を見せていたが、「私が知る限り、公にそうしたことを言ったことはなく、行動に移したこともなかった。しかし、何度も繰り返し言っていた。」[3]

スティーブンスはマサチューセッツ美術大学で美術学士号（BFA）を取得し（1946年）、パリのアカデミー・ジュリアン（1948年）、ニューヨーク市のアート・スチューデンツ・リーグ（1948年）で学んだ。[2] 1960年にニューヨーク市教育委員会から美術学修士号（MFA）と同等の資格を授与され、 1988年から1989年にかけてラドクリフ大学バンティング研究所で博士研究員を務めた。[2] 1948年にルドルフ・バラニク（1920年-1998年）と結婚し、一子をもうけた。[4]

アクティビズム

スティーブンスの作品は、しばしば彼女の個人的な経験や歴史を反映しています。その一例が「革命の姉妹たち」（1973-1976年）シリーズで、彼女の家族の急進的な活動の歴史にインスピレーションを得ています。このシリーズは、様々な歴史的時代における革命闘争に参加した女性たちを描いており、スティーブンスは自身の家族写真を絵画の参考にしています。この作品を通して、スティーブンスは政治運動において女性が果たしてきた重要でありながらしばしば見過ごされてきた役割に光を当てようとしました。[5]スティーブンスはフェミニストグループ「ゲリラ・ガールズ」の創設メンバーでした。[6]

仕事

スティーブンスはキャリアを通じてシリーズ作品を制作する傾向がありました。彼女の作品はいくつかの時期に分かれており、それぞれが特定のテーマや関心事によって特徴づけられています。彼女は「あるアイデアから始め、それについて常に語りたいことがある」と述べています。[2]初期の作品は政治的な志向が原動力でしたが、後期の作品は叙情的な傾向にあります。スティーブンスの作品は、フェミニズム、公民権運動、反戦運動など、彼女が積極的に参加した様々な政治的・社会的運動によって形作られました。活動家としての彼女の経験は、彼女の作品に反映されています。例えば、スティーブンスが作品の中で女性の経験に焦点を当てているのは、フェミニスト運動の影響であり、アメリカの外交政策を批判する作品は、反戦運動の結果です。[5]スティーブンスの作品は1970年代のフェミニスト芸術運動への重要な貢献であり、「芸術」の定義を拡大するのに貢献しました。さらに、彼女は自伝や個人的な経験を作品に取り入れています。スティーブンスは、家族、私物、かつて住んでいた場所など、自身の生活の要素を作品に頻繁に取り入れました。また、自身の経験を通して、より広範な社会問題や政治問題にも言及しました。

フリーダムライダー

2005年のアメリカ合衆国切手に描かれたメイ・スティーブンスの絵画

彼女の政治意識に影響を受けた最初のシリーズは、 1963年にニューヨークのロコ・ギャラリーで展示された「フリーダム・ライダーズ」と呼ばれる一連の絵画である。   夫の依頼でマーティン・ルーサー・キング・ジュニアがカタログの序文に署名することに同意し、[7]フリーダム・ライダーズの行動は歌と絵画で言及するに値するものとして称賛されている。[8] これらは、スティーブンスの作品の中で、彼女の政治意識が絵画の主題に影響を与えた最初のものである。南部の人種隔離政策に反対し、人種隔離バスに乗り、有権者登録を行った公民権運動家であるフリーダム・ライダーズを題材にした、個人の肖像画を描いた忘れがたい白黒のリトグラフ「フリーダム・ライダーズ」は、この展覧会の作品のタイトルでもあった。スティーブンスは彼らの活動には参加しなかったが、  公民権運動を強く支持し、ワシントンD.C.での抗議活動にも参加していた。[2]展示されている別の作品「名誉の名簿（1963年）」には、南部の学校の統合に尽力したジェームズ・メレディス、ハーヴェイ・ガント、その他5人のアフリカ系アメリカ人の男性、女性、子供の名前が、学業成績優秀者の学校の名誉名簿に載っているかのように表面に刻まれている。[8]スティーブンスのフリーダムライダーの絵画のほとんどは、新聞やテレビのイメージに基づいていた。[3]

ビッグダディ

スティーブンスは1967年から1976年にかけてビッグ・ダディ・シリーズを制作したが、これはアメリカのベトナム戦争への介入がエスカレートした時期と重なる。「ビッグ・ダディ」のイメージは、1967年にアンダーシャツ姿でテレビを見ている父親を描いた絵画に基づいている。[9] このシリーズには、彼女自身の父親のほか、ヨシフ・スターリンやアドルフ・ヒトラーといった歴史上の人物も描かれており、家父長制的な権力構造を批判する文章も含まれている。[10]ビッグ・ダディ像は当初、スティーブンスが父親を戦争支持、体制支持、反ユダヤ主義、そして根深い人種差別主義の態度を持つ普通の労働者階級の男性として描写したことから、父親に対する怒りから着想を得たものであったが、最終的には、この像は家父長制帝国主義のより普遍的な象徴へと変容していった。[9]ポップアートの影響を示す、赤、白、青を基調とした広大なイメージの中で、彼女は均質化され、男根的で、無知な男性のペルソナを創り出しました。これは、彼女が家族生活における家父長制的な力関係の中で偽善的で不当だと感じていたことすべての視覚的なメタファーとして機能しました。[11]スティーブンスは、メタファーとしての「ビッグダディ」をさまざまな姿で表現しました。「ビッグダディの紙人形」（1970年）では、彼は中央に座り、膝の上にパグ犬を乗せ、周囲を死刑執行人、兵士、警官、屠殺者などの切り抜き衣装に囲まれています。[12] 弾丸の形をした頭と膝の上のブルドッグは、彼の潜在的な暴力性と権力を誇張していますが、切り抜きのメタファーを通して、スティーブンスは彼の潜在的可能性を抑えています。[13] 1973年の作品『パックス・アメリカーナ』では、彼はヘルメットを頭に乗せ、パグ犬を膝の上に乗せ、まるで星条旗をまとっているかのようでした。彼女の作品は、多くのアメリカ人、そして彼女が人種的・性的平等、そして外交政策に関して彼らの無思慮な立場を問いかける鏡でした。[12]

フェミニストによる歴史修正

ソーホーの女性アーティスト（1977-1978）展、2023年に国立女性美術館で開催

1970年代初頭から中期にかけて、スティーブンスはフェミニストの政治活動に深く関わるようになり、抑圧に対する女性の闘争と公民権運動、反戦運動との関連性を指摘した。以前の作品と同様に、彼女の政治的意識は作品にも反映されていた。リンダ・ノックリンのエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家はいなかったのか？ 」を読んだ後、スティーブンスはアルテミジア・ジェンティレスキに興味を持ち、1976年にはフェミニスト共同インスタレーション「シスター・チャペル」のためにアルテミジア・ジェンティレスキの9フィート（約2.7メートル）の肖像画を描いた。[14] 1974年から1981年にかけて、スティーブンスは「歴史絵画」と名付けた3枚の大作を制作した。このシリーズのタイトルは歴史画の学術的伝統を指しているが、スティーブンスは自身の人生や関わりのある他の女性アーティストの観点から、個人的かつ政治的な歴史の両方を参考にして美術史的な比喩を再構成した[7] 。1974年の「Artist's Studio (After Courbet) 」では、クールベの作品「The Painter's Studio 」で重要な位置を占めていた、自身のビッグダディの絵画の前に自分自身を配置している。「Soho Women Artists」 (1977–78) は、ルーシー・R・リパード、ミリアム・シャピロ、ジョイス・コズロフ、ハーモニー・ハモンドなど、スティーブンスの政治・芸術サークルの女性たちのグループポートレートであり、ハモンドらはスティーブンスと共にヘレシーズ・コレクティブの創設者の一人でした[15]。ヘレシーズ・コレクティブは1977年から1983年にかけて、雑誌「Heresies: A feminist publication on arts and politics」も発行していました。 『ミステリーと政治』 （1978年）は、スティーブンスに影響を与えた13人の女性たちのフェミニスト政治、創造性、そして家庭生活を統合する努力の中で、神聖な対話を彷彿とさせる。 [16]

普通/非凡

1976年から1978年にかけて制作された次のシリーズ「Ordinary/Extraordinary」では、スティーブンスは2人の女性を並置している。1人は労働者階級でアイルランド系カトリック教徒である母アリス・スティーブンス、もう1人はポーランド出身のマルクス主義哲学者で社会運動家のローザ・ルクセンブルクである。これは、一見異なる2人の女性とその異なる人生の歩みを比較対照し、最終的に共鳴点を見出すためである。1人は私的な人生で、そこでは自身の利益は無視され、もう1人は公的な人生ではあったものの、その強力な思想と存在が最終的に彼女の破滅を招いた。[7]具体的には、彼女は「一方の女性の人生は特別で、もう一方の女性の人生は忘れ去られるものであるという二極化した概念を侵食する」ことを望んでいた。[17]この人物像は、以前の2つの作品、すなわち元々はHeresies誌に掲載されたコラージュと、前述の絵画「Mysteries and Politics」に一緒に登場している。このシリーズの作品は大きく力強い。 1983年の作品『 Go Gentle 』では、スティーブンスはキャンバスの平面に押し付けられているように見える母親の表現で、ディラン・トーマスが父親に「穏やかに安らかに眠りに落ちないでほしい」と願ったことを反映しつつも、矛盾している。[2] 5枚のパネルからなる記念碑的な作品『Alice in the Garden』では、アリスだけが題材となっており、アリスはタンポポの花束を持っている。スティーブンスは、タンポポはアリスが晩年を過ごした老人ホームに母親を訪ねた際に投げつけられたものだ、と述べている。[2]

後期作品：『言葉の海』、『水域』

水は、スティーブンスの最後の二つのシリーズ、「言葉の海」（1990年開始）と「川とその他の水域」（2001年開始）において重要な要素でした。1990年代になると、スティーブンスは作品に言葉を使い始めました。彼女自身が言うように、「言葉はどこにでもある」のです。[18]絵画「言葉の海」（1990-91年）では、ヴァージニア・ウルフとジュリア・クリステヴァの著作から引用された、半ば判読可能な流れるような言葉の線で構成された、きらめく「海」に、光り輝く幽霊のような4艘の船が浮かんでいます。[2]後期の作品では、「緑の海に浮かぶ3艘の船」（1999年）のように、水そのものが主要なテーマとなりました。生涯を通じて、水は彼女にとって特別で、心に響くものでした。彼女は子供の頃の水泳体験について書き、大人になってからは、脚の周りを泳ぐ小魚を描写した詩「川に立つ」を書きました。[2]水はまた、彼女が川に遺灰を撒いた亡くなった愛する人たち、彼女の息子、彼女の母親、そして彼女の夫に対する悲しみを表現する方法でもあります。[2]

展示会と表彰

1999年、ボストン美術館で「Images of Women Near and Far 1983-1997」と題された彼女の回顧展が開催され、存命の女性アーティストの展覧会としては同美術館初となった。[19]

スティーブンスの「フリーダム・ライダーズ」シリーズの1つは、2005年のアメリカ合衆国切手パネル「より完全な連邦を形成するために」において、1961年のフリーダム・ライダーズを描くために選ばれました。この37セント切手パネルは、公民権運動における10の主要な節目を、様々なアーティストによる作品で記念しています。[20]

2006年にミネアポリス美術館で開催された個展は、ミズーリ州スプリングフィールド美術館とワシントンD.C.の国立女性芸術博物館を巡回した。 [要出典] スティーブンスの作品は、大英博物館、[21]ブルックリン美術館、[22] クリーブランド美術館、[23] フォッグ美術館、 [24]メトロポリタン美術館、[25]ボストン美術館、[26]ニューヨーク近代美術館、 [27]ニューヨーク国立デザインアカデミー、 [28]国立女性芸術博物館、[29]サンフランシスコ近代美術館、 [30]ダートマス大学フッド美術館、[31]ホイットニー美術館など、数多くの美術館のコレクションに収蔵されている。 [ 32 ]スティーブンスの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性」展に展示された。[33]

2023年、ボストンのマサチューセッツ芸術デザイン大学のマサート美術館（MAAM）は、メイ・スティーブンスが2019年に亡くなったことを受けて、主要なキャリア回顧展「メイ・スティーブンス：私の母たち」を開館した。この展覧会では、ポーランド系ドイツ人活動家ローザ・ルクセンブルクのイメージと対比させて母親を描くことへのスティーブンスの関心を探った。[34] [35]

参考文献

  1. ^ セルビン、クレア（2019年12月10日）「人種差別とベトナム戦争に抗議する作品を制作した『ビッグ・ダディ』アーティスト、メイ・スティーブンスが95歳で死去」ARTnews . 2021年7月26日閲覧。
  2. ^ abcdefghijkl ヒルズ、パトリシア (2005).メイ・スティーブンス. ペタルマ、カリフォルニア州: Pomegranate Communications, Inc. p. 65.
  3. ^ ab Stevens, May (1982). 「未来を見るために過去を振り返る：人種差別的な少女時代の記憶」（PDF） Heresies 15. 4 ( 3): 22–23 .
  4. ^ 「メイ・スティーブンス」. AWARE 女性アーティスト / Femmes artistes . 2021年7月26日閲覧。
  5. ^ ジョセフィン・ウィザーズ (1987). 「祖先を再考する：メイ・スティーブンスの『平凡で非凡な』芸術についての考察」 .フェミニスト研究. 13 (3): 485– 512. doi :10.2307/3177878. hdl : 2027/spo.0499697.0013.303 . JSTOR  3177878.
  6. ^ ワットリントン、エミリー（2021年4月14日）「熱心なフェミニストであり、ゲリラ・ガールズの創設メンバーであるメイ・スティーブンスは、すべての絵画は政治的であると主張した」ARTnews 。 2021年7月26日閲覧。
  7. ^ abc Gaze, Delia編 (1997).女性芸術家辞典. ロンドン: Fitzroy Dearborn Publishers. pp. 1326. ISBN 978-1884964213. OCLC  37693713。
  8. ^ ab 「メイ・スティーブンス『Honor Roll』」ブラントン美術館コレクション。 2018年3月20日閲覧。
  9. ^ ab リパード、ルーシー・R. (1975). 「メイ・スティーブンスのビッグ・ダディたち」.女性学. 3 : 89–91 . doi :10.1080/00497878.1975.9978376.
  10. ^ ジョセフィン・ウィザーズ (1987). 「祖先を再考する：メイ・スティーブンスの『平凡で非凡な』芸術についての考察」 .フェミニスト研究. 13 (3): 485– 512. doi :10.2307/3177878. hdl : 2027/spo.0499697.0013.303 . JSTOR  3177878.
  11. ^ 「アメリカの女性アーティストとベトナム戦争」（PDF）2018年2月5日閲覧。
  12. ^ フランク・プリシラ（2014年8月14日）「知っておくべきフェミニスト公民権活動家アーティスト、メイ・スティーブンスに会おう」ハフィントン・ポスト。 2018年3月20日閲覧。
  13. ^ 「ビッグダディペーパードール」.
  14. ^ ホットル、アンドリュー・D. (2014). 『シスター・チャペルの芸術：模範的な女性、先見の明のあるクリエイター、そしてフェミニストの協働』 ファーナム、サリー：アッシュゲート・パブリッシング・リミテッド. p. 160.
  15. ^ ノーマ・ブローデ、メアリー・D・ギャラード（2007年4月22日）「ワシントンのフェミニストツアー」ワシントン・ポスト。 2018年3月20日閲覧。
  16. ^ ヒルズ、パトリシア (1995). 「メイ・スティーブンス：フェミニストの生きた経験としての歴史絵画」 . バーナム、パトリシア・M.、ギーズ、ルクレティア・フーバー (編). 『アメリカの歴史絵画の再定義』. ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-0521460590OCLC  32014672 。
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  19. ^ 「より完全な連合を形成するための記念切手広報キット」USPS 2005年7月1日. 2023年1月31日閲覧。
  20. ^ 「帽子をかぶったビッグ・ダディ」大英博物館. 2021年7月26日閲覧。
  21. ^ 「メイ・スティーブンス – アメリカ人、1924-2019」ブルックリン美術館. 2021年7月26日閲覧。
  22. ^ 「リバー・ラン」クリーブランド美術館2018年10月31日. 2021年7月26日閲覧。
  23. ^ 「ビッグ・ダディ・ペーパードール」ハーバード美術館. 2021年7月26日閲覧。
  24. ^ 「Procession 1983」メトロポリタン美術館、1983年。 2021年7月26日閲覧。
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  26. ^ 「メイ・スティーブンス」.ニューヨーク近代美術館. 2021年7月26日閲覧。
  27. ^ 「メイ・スティーブンス」NAデータベース. 国立デザインアカデミー. 2021年7月26日閲覧。
  28. ^ 「メイ・スティーブンス｜アーティストプロフィール」NMWA . 2021年7月26日閲覧。
  29. ^ 「ミステリーと政治」SFMOMA . 2021年7月26日閲覧。
  30. ^ 「ビッグ・ダディ・ペーパードール」フッド博物館. 2023年6月27日閲覧。
  31. ^ 「メイ・スティーブンス」ホイットニー美術館. 2021年7月26日閲覧。
  32. ^ 「女性による女性を描く」フォートワース近代美術館. 2022年5月15日閲覧。
  33. ^ McQuaid, Cate (2023年4月6日). 「マサート美術館で、画家によるフェミニストへのオマージュとDJによる音響インスタレーションが人々を魅了」BostonGlobe.com . 2023年6月27日閲覧。
  34. ^ Dinaro, Matthew (2023年6月16日). 「ボストンで今週やるべき66のこと」.ボストン・マガジン. 2023年6月27日閲覧。

参考文献

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  • ブラフ、フィリス。「20世紀における女性像の多様な側面」ニューヨーク・タイムズ、1997年4月6日。
  • チャドウィック、ホイットニー『女性、芸術、社会』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン、1991年。
  • グリュック、グレース. 「メイ・スティーブンス『川とその他の水域』」ニューヨーク・タイムズ. 2001年6月1日.
  • グーマ＝ピーターソン、タリア、パトリシア・マシューズ。「美術史におけるフェミニスト批評」『アート・ブレティン』 1987年9月。
  • ヒルズ、パトリシア編、メイ・スティーブンス著『Ordinary/Extraordinary: A Summation, 1977-1984 』ドナルド・クスピット、ルーシー・リパード、モイラ・ロス、リサ・ティックナーによるエッセイ集。ボストン：ボストン大学美術館、1984年。
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  • リパード、ルーシー・R. 『センターから』ニューヨーク：EPダットン、1976年。
  • リパード、ルーシー・R.「ケアリング：5人の政治的アーティスト」スタジオ・インターナショナル[ロンドン、イギリス]、1977年3月。
  • リパード、ルーシー・R.「In Sight, Out of Mind.」Zマガジン、1988年5月。
  • リパード、ルーシー・R.「美術批評の政治学」メイン・タイムズ、1989年8月4日。
  • マシューズ、パトリシア。「沈黙の対話：メイ・スティーブンスの日常／非日常、1977-1986」『美術批評』第3巻第2号、1987年夏。
  • マシューズ、パトリシア. 「フェミニスト美術批評」『美術批評』第5巻第2号、1989年。
  • 「メイ・スティーブンス」『ニューヨーカー』2003年2月17日・24日号。
  • ロバート・マードック「メイ・スティーブン」ARTnews . 1999年10月
  • ウィリアム・オランダー著『1プラスマイナス1』ウィリアム・オランダーとルーシー・リパードによるエッセイ集。ニューヨーク：ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート、1988年。
  • パーカー、ロジカ、グリゼルダ・ポロック編『フェミニズムの枠組み：芸術と女性運動 1970-1985』ロンドン：パンドラ、1987年。
  • プラゲンス、ピーター。「痛ましい戦争にまつわる、呪われた芸術」ニューズウィーク、1989年9月。
  • ポロック、グリゼルダ。「芸術の政治学、あるいは女性のための美学」FAN 5、[ロンドン、イギリス]、1982年。
  • シャピロ、バーバラ・スターン著『メイ・スティーブンス：近くと遠くの女性たちのイメージ』ボストン美術館、1999年。
  • ウォラック、アラン。「メイ・スティーブンス：歴史の舞台で」『アーツ』 1978年11月号。
  • ウェイ、リリー. 「メイ・スティーブンス・アット・メアリー・ライアン」『アート・イン・アメリカ』1996年11月.
  • ウィザーズ、ジョセフィン。「祖先を再考する：メイ・スティーブンスの『平凡で非凡な』芸術についての考察」フェミニスト研究第13巻第3号（1987年秋）、485～512頁。
  • ジマー、ウィリアム。「10人の主要女性アーティスト」ニューヨーク・タイムズ、1987年3月22日。
  • メアリー・ライアン・ギャラリーにあるスティーブンスの作品の画像
  • メイ・スティーブンスとの口述歴史インタビュー、1971年頃、スミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ
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