ミートジョイ

『ミート・ジョイ』は、アメリカ人アーティスト、キャロリー・シュネーマンが1964年に制作したパフォーマンス作品です。パリ、ロンドン、ニューヨークで上演されました。

説明

ミート・ジョイには、役割が割り当てられた9人の参加者が参加します。中心となる男性と女性、左右に分かれた男性と女性、独立した男性と独立した女性、そして給仕の男性です。[ 1 ]参加者は、お互いの体にペイントを塗ったり、生の鶏肉、魚、ソーセージをこすりつけたり、体を様々な形に並べたりといった一連のやり取りを行います。[ 2 ]上演時間は、即興セクションの長さによって60分から80分です。[ 3 ]

パフォーマンス中は、現代のポピュラーミュージックの抜粋と魚市場の商人の録音を組み合わせたサウンドコラージュが再生される。サウンドトラックには、ダスティ・スプリングフィールドの「ウィシン・アンド・ホッピン」、エルヴィス・プレスリーの「ブルー・スウェード・シューズ」、レスリー・ゴアの「ザッツ・ザ・ウェイ・ボーイズ・アー」、リトル・リチャードの「トゥッティ・フルッティ」、ニュービーツの「ブレッド・アンド・バター」、シュープリームスの「ベイビー・ラブ」などが収録されている。[ 4 ] [ 5 ]

発達

『ミート・ジョイ』は、1960年から続くシュネーマンの夢を記した日記から生まれた。[ 6 ]アイスランドの芸術家エロは、シュネーマンの1963年のパフォーマンス『アイ・ボディ』を撮影しており、彼女をジャン＝ジャック・ルベルの自由表現祭と結びつけた。[ 5 ]

彼女は、ルベルと関係のあるアーティストや地元のカフェで出会った見知らぬ人々からオリジナルのキャストを集めました。シュネーマンは、登場人物の身体的特徴に基づいてキャスティングを行い、特に正式な教育を受けていない人物を好んでいました。[ 7 ]この手法はアントナン・アルトーに触発され、後の作品にも引き継がれました。[ 4 ] [ 8 ]

シュネーマンは、参加者がイベントに自発的に反応できるような振り付けを考案し、キャストたちは2週間かけてコンタクト・インプロビゼーションのリハーサルを行いました。ペイントと肉の登場に対する彼らのリアルな反応を捉えるため、シュネーマンは参加者にそれらの要素を使わずに練習させました。[ 4 ] [ 9 ]

パフォーマンス履歴

『ミート・ジョイ』は1964年5月、パリの自由表現フェスティバルで初演された。[ 5 ]キャストはシュネーマン、ダニエル・ポメルル、ダニエル・オーフリー、ロマン・ドニ、アニーナ・ノセイ、クロード・リシャール、リタ・ルノワール、ジャック・セイラー、クラウディア・ハッチンスであった。[ 7 ]公演中、怒った観客がシュネーマンを引きずり、首を絞め始めたため一時的に中断されたが、他の2人の観客によって止められた。[ 10 ]

ミート・ジョイは後に1964年6月にロンドンのデニソン・ホールで上演され、プロデューサーのマイケル・ホワイトがフェスティバルの小規模版を企画した。[ 11 ]

ニューヨークではシュネーマンが中心人物役を再演する点を除き、完全に再演された。出演者はシュネーマン、ジェームズ・テニー、ドロシア・ロックバーン、トム・オドネル、イリーナ・ポズナー、ロバート・D・コーエン、サンドラ・チュー、スタンリー・ゴッチェナウアー、アン・ウィルソンであった。[ 7 ]公演は1964年11月にニューヨーク市のジャドソン記念教会で行われた。 [ 5 ]再演は地元のテレビスタジオで行われ、ピエール・ドミニク・ガイソーによって撮影された。[ 12 ] [ 13 ]

受付

フランスの批評家の中には、 『ミート・ジョイ』に冷淡な反応を示す者もいた。彼らは、この作品のセクシュアリティの扱いが挑発的でなく、観客の政治的関心を惹きつけにくいと考えたのだ。[ 14 ]アメリカでは、ダンス評論家のジル・ジョンストンがヴィレッジ・ヴォイス紙で賛否両論の批評を行い、「紙で何かが実現できるのに、なぜわざわざ相対的な裸体表現にこだわる必要があるのか​​？」と問いかけた。[ 15 ]ダンサー兼映画監督のイヴォンヌ・レイナーは、この作品を「頭の悪い」と評した。 [ 16 ]ヴィレッジ・ヴォイス紙の演劇評論家マイケル・タウンゼント・スミスは、この作品を「非常に独創的で、現在この界隈で行われている他の演劇作品よりもはるかに活力に満ちている」と評した。[ 2 ]マイケル・ベネディクトは、『ミート・ジョイ』をジェスチャー抽象の延長と評し、「シュネーマンの貢献は…これらのジェスチャーを、絵画と演劇の両方において抽象的としか扱われることのなかった要素、すなわち人間の姿で表現したことにある」と評した。[ 17 ]

遺産

パフォーマンス・アーティスト、ラグナル・キャルタンソンは、2013年のパフォーマンス作品「ミート・ジョイのヴァリエーション」でミート・ジョイにオマージュを捧げました。この作品では、ロココ様式の衣装をまとったパフォーマーたちがステーキを食べ、その食べる音が増幅されます。[ 18 ]

作品50周年を前に、振付師メッテ・イングヴァルツェンはシュネーマンに『ミート・ジョイ』の再演を打診したが、シュネーマンはオリジナルの参加者の多くがすでに亡くなっており、「柔軟性、可動性、そして若い身体で最もよく伝わる恍惚とした官能性を失っている」と返答した。[ 1 ] [ 19 ]イングヴァルツェンは最終的に、パフォーマンス作品におけるセクシュアリティの役割を検証するパフォーマンス『69 Positions』の一部として『ミート・ジョイ』を再演した。 [ 20 ]

参考文献

  1. ^ a bカーティス、ハリエット (2015). 「キャロリー・シュネーマンの『ミート・ジョイ』から50年」.パフォーマンス・リサーチ. 20 (2): 118– 120. doi : 10.1080/13528165.2015.1026742 . hdl : 2086/17546 .
  2. ^ a bスミス、マイケル（1964年11月26日）「シアター：ミート・ジョイ」『ヴィレッジ・ヴォイス』 17、25頁。
  3. ^ Archias 2016、77ページ。
  4. ^ a b cセラ＆ラミー 2007、p.106。
  5. ^ a b c dマホン、アリス (2017). 「キャロリー・シュネーマンの芸術におけるエロティックな家庭的儀式」.オックスフォード・アート・ジャーナル. 40 (1): 60– 62. doi : 10.1093/oxartj/kcx006 . JSTOR 44654019 . 
  6. ^ブライトヴィーザー 2015、130頁。
  7. ^ a b c Archias 2016、p. 102.
  8. ^ Archias 2016、102、117 ページ。
  9. ^ Archias 2016、115ページ。
  10. ^ミス・ローゼン（2017年10月19日）「キャロリー・シュニーマンを死に追いやった芸術作品」 Dazed Digital . 2025年7月16日閲覧。
  11. ^ Archias 2016、101ページ。
  12. ^ Archias 2016、101–102 ページ。
  13. ^セラ＆ラミー 2007年、102ページ。
  14. ^ Archias 2016、116–117 ページ。
  15. ^ジョンストン、ジル（1964年11月26日）「ダンス：ミート・ジョイ」『ヴィレッジ・ヴォイス』13ページ。
  16. ^ホバーマン 2025、151–154頁。
  17. ^ベネディクト1967年、355ページ。
  18. ^オースランダー、フィリップ (2022). 「ラグナル・キャルタンソンと快楽の芸術」。PAJ。44 (2): 113.土井: 10.1162/pajj_a_00616。
  19. ^シュネーマン、キャロリー（2014年）「再収用要請への回答」PAJ.36 ( 1 ): 7–9.doi : 10.1162 / PAJJ_a_00172.JSTOR 26386660 . 
  20. ^バーク、シボーン（2016年1月19日）「レビュー：『69ポジションズ』はパフォーマンスにおける性的政治を探る」ニューヨーク・タイムズ、p. C5 。 2025年7月16日閲覧。

参考文献

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