マイズナー・テクニックは、アメリカの演劇実践家サンフォード・マイズナーによって開発された演技手法です。[ 1 ]
マイズナー・アプローチの目標は、俳優が自分自身に集中するのではなく、周囲の他の俳優に集中することです。この目的のため、マイズナー・テクニックのいくつかのエクササイズは反復を基本としており、言葉は根底にある感情に比べて取るに足らないものとみなされます。マイズナー・テクニックでは、役柄に関連する自身の内なる思考や感情よりも、他の俳優に重点が置かれます。マイズナー・テクニックは、リー・ストラスバーグが教えるメソッド演技とは異なりますが、どちらもコンスタンチン・スタニスラフスキーの初期の教えから発展したものです。
マイズナー・トレーニングは、互いに積み重なる一連のトレーニング演習です。より複雑な演習は、劇的なテキストの理解をサポートします。生徒は、まず即興演技の能力、次に感情的な生活へのアクセス、そして最後に即興演技の自発性とテキストへの個人的な反応の豊かさを身につけるために、徐々に複雑になる一連の演習に取り組みます。[ 2 ]この技法は、スタニスラフスキーの行動的要素を発展させました。この技法は、即興演技のスキルだけでなく、「脚本を解釈し、俳優が演じるそれぞれのキャラクターの特定の身体的特徴を作り出す」能力を養うためにも使用されます。[ 3 ]
マイズナーが俳優の反応を訓練するために発明したテクニックの一例は、「反復練習」と呼ばれています。
このエクササイズでは、2人の俳優が向かい合って座り、同じフレーズを繰り返して互いに反応します。最初は「赤いシャツを着ているね」といった外見的な身体的特徴を指すフレーズが使われます。エクササイズが進むにつれて、お互いの行動に焦点が当てられ、その瞬間に二人の間に起こっていることを反映するようになります。例えば「今、あなたは私に不満そうに見えるね」といった具合です。このフレーズが繰り返されるにつれて、それぞれの俳優が相手に対して示す行動に合わせて、意味、トーン、強さが変化します。この手法を通して、俳優は何を言うべきか、何をすべきかを考えるのをやめ、身体表現と発声の両方で、より自由に、自発的に反応します。また、このエクササイズではセリフの読み上げも不要になります。俳優の話し方が行動的な反応と調和するようになるからです。[ 3 ]
サンフォード・マイズナーは、リー・ストラスバーグとステラ・アドラーと共にグループ・シアターで活動しながら、演技技術の向上に取り組み始めました。[ 4 ] [ 5 ]その後50年間、ニューヨーク市のネイバーフッド・プレイハウス・スクール・オブ・ザ・シアターの演技プログラムの責任者として、また個人指導を通して、自身のアプローチを洗練させてきました。マイズナーはキャリアを通して、常に自身のメソッドを見直し、効果の低いエクササイズを捨て、俳優トレーニングにおける実践的な課題に対処することを目的とした新しいエクササイズを導入しました。
面白い俳優になるには、本物でなければなりません。そして、本物であり続けるためには、ありのままの自分を受け入れなければなりません。他人が自分のことをどう思うか気にしないことがどれほど解放的か、想像できますか?それが私たちの使命です。
1935年、ステラ・アドラー、ボビー・ルイス、ハロルド・クラーマン、リー・ストラスバーグと共にグループ・シアターの創設メンバーの一人であったサンフォード・マイズナーが、ネイバーフッド・プレイハウスの教員に加わりました。長年にわたり、彼はマイズナー・テクニックとして知られる、俳優のための段階的な自己探求のプロセスを開発・改良しました。これは現在、世界的に認められ、現代演技技法の中でも最も優れたものの一つとなっています。[ 7 ]
マイズナーは、俳優としての技術の習得は、確固とした有機的な演技技術の習得に根ざしていると信じていました。この学習過程が理論的で抽象的なものではなく、教室での実践的なやり取りの中で行われるという点が、彼の指導の礎でした。彼はかつて「生徒たちは私が教えるのに苦労したものを、苦労して学んでいた」と述べています。その苦労を通して、才能ある生徒は、時間をかけて徐々に、作品の中で確固とした才能を発揮し始めます。[ 7 ]
1980年、彼の教えを後世に伝えるために、卒業生グループが集まりました。シドニー・ポラックは、サンフォード・マイズナーによるマスタークラスを指導しました。このクラスは2006年にデジタル化されました。[ 8 ]
マイズナーは、自身の指導実践を密室から眺められる共著『サンフォード・マイズナー:演技について』(1987年)で、俳優トレーニングへのアプローチを説明した。[ 9 ]より最近の歴史研究では、彼がジュリアード音楽院の前身でクラシックピアニストとして学んだ初期のキャリアが記録されている。[ 10 ]いくつかの情報源によると、マイズナーは音楽教育を受けたことで、マイズナー・テクニック全体を通して、俳優の指針として聴くことを重視するようになったという。[ 11 ] [ 10 ] 2017年に出版された伝記では、マイズナーとパートナーのジェームズ・カーヴィル、そして養子のブールとの晩年について洞察が与えられている。[ 12 ]
ネイバーフッド・プレイハウスは、1915年に慈善家のアリスとアイリーン・ルイソンによってオフ・ブロードウェイ劇場として設立されました。1927年に閉鎖された後、翌年、リタ・ウォラック・モーゲンソーが加わり、ネイバーフッド・プレイハウス演劇学校として再開されました。ステラ・アドラー、ボビー・ルイス、ハロルド・クラマン、リー・ストラスバーグと共にグループ・シアターの創設メンバーの一人であったサンフォード・マイズナーは、1935年にネイバーフッド・プレイハウスの教員に加わりました。長年にわたり、彼は現在マイズナー・テクニックとして知られる手法を開発し、洗練させました。[ 7 ] 2018年10月18日、ニューヨーク市議会はネイバーフッド・プレイハウスの90周年とマイズナーの学校への貢献を公式宣言で公式に認めました。[ 13 ]
ウィリアム・エスパー・スタジオは、 1965年にニューヨーク州マンハッタンに舞台芸術学校として設立されました。創設者のウィリアム・「ビル」・エスパー(1932年~2019年)は、マイズナーの第一世代の教師の中で最もよく知られている人物として時折言及されます。[ 14 ]
マイズナー技法の訓練を受けた俳優には次のような人がいます。
マイズナーの指導にあたるサンディ・マーシャル先生の演技クラスで起こった。