メラニー・ボナホ
メラニー・ボナホ
生まれる（1978年11月13日）1978年11月13日
ヘールレン、オランダ

メラニー・ボナホ（they/them）は、クィア、ノンバイナリー、オランダ出身のアーティスト、映画制作者、フェミニスト、性科学ボディワーカー、ソマティックセックスコーチ兼教育者、ハグワークショップファシリテーター、そして動物愛護活動家です。ビデオ、パフォーマンス、写真、インスタレーションを通して、ボナホは、崩壊しつつある資本主義システムにおける共存の難題を探求し、ますます不毛でテクノロジー化が進む世界における親密性の喪失と孤立というテーマに取り組んでいます。[ 1 ]

彼らは、技術の進歩と商品に基づく快楽がどのように疎外感を増大させ、個人の帰属意識を奪うのかを研究しており、作品ではセクシュアリティ、親密さ、感情を再び結びつけ、探求するための反資本主義的な方法を提示している。実験的なドキュメンタリーでは、違法な手段や文化的排除によって社会の周縁で生活または働いているコミュニティや、コミュニティ、平等、身体政治に対する強い意識を持つ快適さの概念に内在するパラドックスを探求することが多い。彼らの作品は、テート・モダン、MoMA PS1、アムステルダムのデ・アペル・アーツ・センターと市立美術館、マニフェスタ12、グワンジュ・ビエンナーレ、ワルシャワ現代美術センター、バーゼル美術館、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）、ベルリン国際映画祭、ロッテルダム国際映画祭、ツリーフォート映画祭など、国際的に展示・上映されている。[ 2 ]

注目すべき作品

ボナホ監督の映画シリーズ「Night Soil」は、自然への現代的なアプローチと、資本主義に抗う行動の文化的影響を描いた実験的なドキュメンタリー3部作です。シリーズ第1作「Night Soil - Fake Paradise」は、サイケデリックな植物療法、人間と植物の対話、そして先住民族の古代儀式を都市環境にどのように応用できるかを描いています。このビデオは、サイケデリック研究において伝統的に軽視されてきた女性の声に細心の注意を払っています。[ 3 ]続編「Night Soil - Economy of Love」では、女性活動家運動が、男性優位の快楽地帯において女性が力を取り戻す手段として性労働に取り組んでいます。彼女たちは、女性のオーガズムに宿る力について、あらゆる性別の人々を育み、教育し、エンパワーメントすることに重点を置いています。第3作「Night Soil - Nocturnal Gardening」は、植民地時代以前の土地利用における代替的な土地利用を通して、コミュニティがどのように結束していくのかを考察しています。このビデオは4つの中心となるストーリーラインで構成されており、女性活動家を中心に、先住民族の土地権利、電気のない生活、食料システムにおける人種差別と不正義、消費者行動が家畜に与える影響について探究しています。

Hacking Habitatでプレミア上映された『Progress vs. Regress』は、オランダの100歳以上の人々の目を通して、テクノロジーが社会関係をどのように変えたかを問う三部作の第1作である。[ 4 ]この映画は、 IDFA（アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭）2016にも選出された。 [ 5 ]映画『Progress vs Sunsets』（2017年）は、技術資本の開発による絶滅や脆弱なグループの危機だけでなく、感情や思考などの抽象的な意味での絶滅についても検証している。この映画は、子供たちの目と声を通して、動物の権利、生政治、減少する資源、エコロジー、究極の「他者」としての自然が私たちの外側にある功利主義的対象とみなされる擬人化をめぐる複雑な問題、そしてこれらの倫理が人間の欲望、感情、情緒、そして「他者」に対する感傷性に与える影響を描いている。

ボナホの最新作『TouchMETell』（2019年）は、私たちが身体の言語を忘れてしまったように見えるこのデジタル時代における、境界、ジェンダーの役割、身体的自立と親密さ、そして身体的接触の欠如について子供たちと議論を始めるきっかけとなる。[ 6 ]

フェミニズムとアクティビズム

ボナホの写真シリーズ「Furniture Bondage」は、家庭用家具と女性の裸体を組み合わせた作品である。[ 7 ] 2012年には、参加と平等をテーマにしたフェミニスト・パフォーマンス集団「Genital International」を立ち上げた。ボナホの写真シリーズとミュージックビデオ作品「Pee on Presidents」は、公共の場における女性の身体の主体性を支持するという点で、近年のフェミニスト運動における反検閲派やセックス肯定派としばしば結び付けられ、メディアにおける検閲法の制定を促している。[ 8 ]

テクノロジーを用いるサイケデリックなエコフェミニストとして、ボナホの活動は自然界との関係性にまで及び、ジェンダーをレンズとして生態学、精神性、そして政治体制と関わっている。その活動はますます自然と人間以外の者の権利に向けられており、それは出版物『マトリックス・ボタニカ ― 非人間的人物』や映画『マトリックス・ボタニカ ― 国家の上の生物圏』（2013年）に表れている。[ 9 ]このパフォーマンスと映画は、人間のアイデンティティを自然の「外側」に置くという不条理な構築を探求している。この作品は、神聖性が失われたグローバル社会における現代の人間/植物/動物の儀式を再構築し、自然を「物」としてではなく創造的で自律的で独創的な他者として認識することに基づいて、自然との関係を再構築することを検証する。映画に加えて、彼らは『マトリックス・ボタニカ』と題された出版物で、自然と動物の象徴が長年にわたってどのように劇的に変化してきたかを示している。この雑誌の改訂版では、インターネット上でのアマチュア自然写真の普及を通じて、私たちと自然との関係がどのように変化したかを可視化しています。

身体性とセクシュアリティ

ボナホは認定ソマティックセックスコーチであり、国際ハグワークショップのファシリテーターでもあります。彼らの活動は、自らの身体のニーズと限界に関する知識を実践することで快楽の天井を高め、存在感を通して感受性を高め、新しい言語を育むことで、他者との関係においてより繊細で深みのある、安全な関係を築くことができるという原則に基づいています。触れ合うことは、孤独の蔓延と感情の浸食に対抗するために、より安全な空間で親密さと身体のつながりを再交渉するための、彼らにとっての反資本主義的な薬です。これは、メルが始めた、触れ合いを基盤とした親族関係の場であるスキンシップに顕著に表れています。これは、クィア／トランスジェンダー／ノンバイナリー／ジェンダーフルイド／アジェンダー／ジェンダーエクスパンシブとフェムを中心とした共同運営の空間であり、身体を繋がりと安全のための手段として再構築し、触れ合い、喜び、セクシュアリティ、遊び心、同意、境界、友情を育む、アクティビズムの形です。 2020年、スキンシップは複数の教育者と協力して、クィアで異教的な自己愛のアドベントカレンダーである 「21 Days of Selfpleasure」 [ 10 ]を提供しました。

2021年、メルはKABKと共同でWxtchcraft Studium Generale [ 11 ]トークシリーズを開催し、シルヴィア・フェデリチ、エイドリアン・マリー・ブラウン、ステイシー・ヘインズ、スターホークなどが出演しました。このカリキュラムは、商品化され、飼いならされた魔女の文化的表象、そして抑圧のための様々な道具を伴う純粋に合理的で科学的な理性に反対するものです。

音楽とパフォーマンス

ボナホはアムステルダムのParadiso、ニューヨークのBaby's Alright、パリのCollège des Bernardinsなどの会場で、ケンブラ・ファラーやCocoRosieのビアンカ・キャシディなどのアーティストと国際的に演奏してきた。[ 12 ]彼らのバンド、ZaZaZoZoは[ 13 ] 、ジョセフ・マルゾーラとの音楽プロジェクトで、スパカトロニックなフォークサウンドと動物的な影響で知られている。[ 14 ]彼らの音楽はすべて、ボナホの兄弟であるトミー・ボナホが彼のトムスタースタジオでプロデュースしている。彼らは2013年春にTsunami AddictionからデビューアルバムINUAをリリースした。最近では、ボナホはマイケル・ベハリとコラボレーションして、ボンネファンテン美術館から出版されたSingle Mother Songs on the End of Natureと題したビニールレコードを制作した。ボナホ、スプリッター・スプラッター・アンド・フレンズによる『バウンダリー・ボス』[ 15 ]は2020年にリリースされた続編で、# MeToo運動後の時代に、子どもたちが健全で確固とした自己意識と自尊心を育むために、個人的な境界線を管理することについて描いています。

現在

ボナホは2015年12月、Spheres [ 16 ]以来となる主要な出版物『Matrix Botanica Nonhuman Persons』 （ Experimental Jetsetデザイン）を出版した。[ 17 ]は、 YouTubeやブログなどインターネット上の表現を通して、私たちが自然をどのように体験しているかを探求している。そこには、愛らしく、面白く、あるいは愛らしく悲しい、非人間動物のアマチュア動画や写真が掲載されている。この出版物は、自然教育が長年にわたりどのように変化してきたかを深く掘り下げ、ナショナルジオグラフィックの視点ではなく、動物行動学者の声を取り入れている。[ 18 ]

2020年、ボナホは2022年の第59回ヴェネツィア・ビエンナーレのオランダ代表に選出されました。彼らは、マーイケ・オルランド・ゴーウェンバーグ、ゲイル・ハラルドゼス、ソラヤ・ポルからなるキュレーターチームと協力し、ヴェネツィアのカンナレージョ地区にあるキエゼッタ・デッラ・ミゼリコルディアで作品を発表します。

選りすぐりの作品

フィルモグラフィー

ディスコグラフィー

  • 2018 メラニー・ボナホ - シングルマザー 自然の終わりからの歌、マイケル・ベハリーと
  • 2016年 マトリックス・ボタニカ - 老人ホームからの脱出方法 2016年、トミー・ボナホ氏と共演
  • 2014ザザゾゾ - 狼として目覚めた
  • 2013年 ZaZaZoZo - Inua (津波中毒)

出版物

イベントとキュレーション

ソロショー

グループ展

受賞歴

  • 2020年 第59回ヴェネツィア・ビエンナーレ オランダ館受賞
  • 2019年 ピクテ賞（ノミネート）
  • 2018 アムステルダム美術館 (ノミネート)
  • 2018年ナムジュン・パイク賞（ノミネート）
  • 2017年ローマ賞（ノミネート）
  • 2017年アムステルダム・アンシーンキャンペーンアーティスト
  • 2016年 第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ オランダ館最終候補に選出
  • 2016 IFFR タイガー賞短編映画賞
  • 2015 IFFR Tiger Award 短編映画部門（ノミネート）
  • 2014 IFFR Tiger Award 短編映画部門 (ノミネート)
  • 2013年MK賞
  • 2011 CoCa（ノミネート）
  • 2009プリンス・ベルンハルト文化財団、ピーター・ポール・ペテリッヒ財団
  • 2009 国際モードと写真フェスティバル
  • 2007年PUP賞
  • 2006年ベルリン国際映画祭タレントキャンパス

教育と居住

  • 2020年 国際抱擁ワークショップ ファシリテーター
  • 2019年 ソマティックセックスコーチ兼教育者
  • 2014 国際スタジオ＆キュラトリアルプログラム、ニューヨーク、アメリカ
  • 2009 ～ 2010 年 アムステルダム、オランダ、ベールデンデ美術館国立アカデミー

参考文献

  1. ^フランク・プリシラ「反セルフィーの最高司祭、オランダ人アーティスト、メラニー・ボナホに会おう」『ハフィントン・ポスト』2015年11月2日。2016年4月7日閲覧。
  2. ^ “イザ・ゲンツケン・ドア・デ・オゲン・ヴァン・メラニー・ボナホ - アムステルダム市立美術館。” 2016 年 1 月 1 日。2016 年 4 月 7 日に閲覧。
  3. ^ヨシムラ、コートニー。「メラニー・ボナジョ、デ・アペル・アーツセンターで新作ビデオについて語る」『アートフォーラム』、2014年10月8日。2016年4月7日閲覧。
  4. ^ Hacking Habitat (2016). 「Melanie Bonajo」 . 2016年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月18日閲覧。
  5. ^ “Progress vs Regress | IDFA” . 2016年11月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年11月7日閲覧。
  6. ^ “Deze video-installatie laat kinderen praten over hun grenzen” . 2019年10月15日。
  7. ^「AVANTGARDE PORTFOLIO SHOWCASE | MELANIE BONAJO | GALLERY」Wayback Machineで2016年5月14日にアーカイブ、「 Lightra」、2016年4月7日閲覧。
  8. ^フランク、プリシラ「15人のフェミニストアーティストがオンライン上の女性身体検​​閲に反応」『ハフィントン・ポスト』2015年4月13日。2016年4月7日閲覧。
  9. ^ 「メラニー・ボナホ - マトリックス・ボタニカ、バイオスフィア・アバブ・ネイションズ（2013）」。
  10. ^ "Skinship Berlin" . Skinshipberlin.bandcamp.com . 2022年5月4日閲覧。
  11. ^ “WXTCH Craft - ステュディウム ジェネラル 2020-2021” .
  12. ^ボナホ、メラニー。「MELANIE MEETS BIANCA CASADY」 2014年7月28日時点のWayback Machineにおける2017年11月7日アーカイブ。2016年4月7日閲覧。
  13. ^ 「ZaZaZoZo」 . www.facebook.com . 2017年5月16日閲覧。
  14. ^ボナジョ、メラニー。「キム・ヒオルトイ by メラニー・ボナジョ」『 BOMB Magazine』、2014年10月29日。2016年4月7日閲覧。
  15. ^ 「境界ボス | Cinekid」。
  16. ^ 「Spheres #1 – Melanie Bonajo / In what spheres do we live in?」 motto distribution . 2016年9月18日閲覧。
  17. ^ 「これは2015年のこと」。experimental jetset 。 2016年9月18日閲覧。
  18. ^ 「Matrix Botanica—Non-Human Persons」Capricious、Capricious Publishing 。 2016年9月18日閲覧。
  19. ^ 「Preview On Earth」 . Issuu . 2016年4月6日. 2016年9月18日閲覧。
  20. ^ジュリア・カール. 「Spheres #1 – Melanie Bonajo / In what spheres do we live?」 . Slanted . 2012年9月21日閲覧。
  21. ^ 「気まぐれな一日：メラニー・ボナジョ」。
  22. ^ 「Melanie Bonajo: Night Soil in Foam Amsterdam」 . Foam Fotografiemuseum Amsterdam . 2017年5月16日閲覧。
  23. ^ビンスバーゲン、サラ・ヴァン (2022-06-09). 」「Come Alive」verleidt je om je open te stellen voor een waaier aan sensuele ervaringen ★★★★☆" . de Volkskrant (オランダ語) . 2022-12-07閲覧。
  24. ^ “Ten days six nights - Performance at Tate Modern | Tate” . 2017年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月20日閲覧。
  25. ^ “イエスタデイをくれ – プラダ財団” .
  26. ^ 「クローズアップ – オランダの新世代映画・ビデオアーティスト | EYE」。2016年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年4月22日閲覧。
  27. ^ “Melanie Bonajo | Hacking Habitat | Kunstmanifestatie | Utrecht” . Hacking Habitat. 2016年8月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月4日閲覧。
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