メルボルン室内管弦楽団( MCO ) は、ビクトリア州メルボルンを拠点とするプロのオーストラリア クラシック音楽アンサンブルです。
MCOは毎年50回以上の公演を行っており、その中にはオーケストラ室内楽のシーズンや、地元や州内のツアーでの小規模なアンサンブルの活動も含まれます。また、独自の室内楽フェスティバルを開催し、他のフェスティバルやイベントに参加し、ワークショップやマスタークラスを開催しています。[ 1 ]
このオーケストラは1990年に、オーボエ奏者のジェフリー・クレリン[ 3 ]によって、オーストラリア・プロ・アルテ室内管弦楽団(APACO )という名称で設立され、初代芸術監督を務めた。クレリンはメルボルン交響楽団(MSO)の首席オーボエ奏者でもあり、両楽団の密接な関係から、MSOの多くの演奏家が室内オーケストラでも演奏していた。[ 4 ]
2006年、クレリンは17年間の在任期間を経て芸術監督を辞任し、後任にはヴァイオリニストのウィリアム・ヘネシーが就任した[ 5 ]。ヘネシーは2021年に引退するまでその職を務めた。 2018年の女王誕生日叙勲で、ヘネシーは「コンサートヴァイオリニスト、芸術監督、指導者、教育者として音楽に多大な貢献をした」としてオーストラリア勲章一般部門-AM賞を受賞した[ 6 ] 。
現在の芸術監督はヴァイオリニストのソフィー・ローウェルで、2023年から任命される。それ以前はMSOのコンサートマスターを務めていた。[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]
オーストラリアン・ファイナンシャル・レビュー紙の記事で、ジャーナリストのカトリーナ・ストリックランドは、旧名称のオーストラリア・プロアルテ室内管弦楽団を「ぎこちなく、紛らわしい名称」と評した。[ 11 ]この見解は、当時のオーケストラ会長ブライアン・ベンジャミン氏をはじめとする他の人々にも共有されていた。ベンジャミン氏は、「世界中の室内オーケストラを徹底的に調査した結果、80%以上のオーケストラが居住地にちなんで名付けていることがわかった」と述べている。[ 11 ]その結果、ベンジャミン氏とヘネシー氏は、名称をメルボルン室内管弦楽団に決定した。[ 12 ] [ 13 ]
2022年には「MCO」の頭字語が商標登録され[ 14 ]、2024年には「メルボルン室内管弦楽団」という名称も商標登録された[ 15 ] 。
1990年代初頭、スピロス・ラントス(1945-2004)[ 16 ]はラントス・コレギウムを設立し、1996年に解散するまでの数年間は「メルボルン室内管弦楽団」として活動した。[ 17 ]ムーブ・レコードはこの時期にCDを録音し配布した。[ 18 ]
前述の通り、クレリンのグループは当時APACOとして活動しており、後にメルボルン・リサイタル・センターの開館に合わせてMCOに改名しました。名称以外、両グループの間には関連性はありません。
設立当初、MCOはメルボルンのフェデレーション・スクエアにある450席のエッジ・シアターでシーズン公演を集中的に行っていました。コンサートの観客数は急速に350人に達し、その後も増加を続けていたため、より大規模な劇場の必要性は明らかでした。
2009年2月に開館予定の新しいメルボルン・リサイタル・センターに合わせ、オーケストラはそこを主要公演会場とする計画を立てていた。当時、評論家のロビン・アッシャーはエイジ紙に次のように記している。「メルボルン室内管弦楽団が設立初年度を乗り切れるかどうかは疑問視されていた。メルボルン・リサイタル・センターの1000席を誇るエリザベス・マードック・ホールへの適応は過酷すぎると考えられていたからだ。しかし、オーケストラは順調に成長し、観客動員数は2倍以上に、定期演奏会の参加費も60%増加した。そして、最高のパフォーマンスはまだこれからだ。11月には、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ・アカデミーの創設者であるイギリスのサー・ネヴィル・マリナー(85歳)が指揮する2つのプログラムを発表したばかりだ。」[ 12 ]
年次報告書によると、リサイタルセンターに移転してから7年後の2016年までに、観客の支持が高まり、MCOはそこでの年間コンサートを11回から13回に増やすことを決定した。[ 19 ]
あらゆる芸術団体にとって、 2020年1月25日にオーストラリアで最初のCOVID-19感染者が報告されてから、2022年9月にオーストラリア政府がパンデミックの終息を宣言するまで、人々の移動は制限され、芸術イベントへの観客動員数は減少しました。MCOは大きな影響を受け、2020年に当初計画されていた53の季節公演のうち、わずか6公演しか開催されませんでした。その年の報告書には次のように記されています。
オーケストラは年間の大半をデジタルによる小規模な室内楽公演に切り替えました。FacebookベースのMoments Musicauxプロジェクトを除いて、オーケストラは合計36の公演とイベントを開催しました。これらの公演には、メルボルン・デジタル・コンサートホールでの11回のデジタルストリーミング公演が含まれています。[ 20 ] 12月には、MCOはビクトリア州東部とデイルスフォードでベートーヴェン生誕250周年を祝う11回のライブ公演を弦楽五重奏団と共に開催しました。[ 21 ]
パンデミック後の2年間、MCOの状況はほとんど変化しませんでした。しかし、2023年の報告書では、前年と比較してすべてのイベントの入場者数が51%増加し、メルボルンの主要なオーケストラコンサートの有料入場者数が39%増加したことが示され、より明るい見通しが示されました。[ 22 ]
MCOは現在、メルボルン・リサイタル・センターの「主要代理パートナー」の一つに数えられており[ 23 ]、同センターはMCOの年間オーケストラ・シーズンのメルボルンでの公演会場となっている[ 24]。小規模な室内楽アンサンブルの音楽リサイタル[25 ]は、フェデレーション・スクエアのエッジを含む市内の他の会場でも上演されている。
MCOは、メルボルン・シーズンのプログラムを提供し、ビクトリア州の地方都市や農村地域を巡回しています。前述の2017年の報告書では、同年には「モーニントンからヤッカンダンダまでの地域を巡回する22回の地方公演」が行われ、「オーストラリアで最も活発に都市部を越えてクラシック音楽を巡回するオーケストラの一つであり、聴衆がアクセスできる音楽の多様性を大きく向上させている」と述べられています。[ 19 ]
毎年9月、MCOはデイルズフォードと近隣の町で「A Feast of Music」と呼ばれる室内楽フェスティバルを開催しています。[ 26 ]また、ビクトリア州グレンガリーのワイナリー、ナルクージー[ 27 ]での室内楽ダイニングも毎年開催されています。[ 28 ]
2025年はMCOがビクトリア州外で公演を行った最初の年でした。最初の公演[ 29 ]は、オーケストラ全体とビクトリア芸術大学中等学校の音楽家[ 30 ]が参加し、 4月30日にオーストラリア首都特別地域キャンベラのスノー・コンサートホール[ 31 ]で開催されました。2回目の公演は9月21日に南オーストラリア州マウント・バーカーのUKARIA文化センター[ 32 ]で開催され、ソフィー・ローウェルがMCOの弦楽四重奏団とオーストラリア人ピアニストのアンドレア・ラム[ 33 ]を率いて行われます。
MCO のコンサートは、オーストラリアン デジタル コンサートホールのサブスクリプション ネットワークを通じて引き続きオンラインで視聴可能であり、メルボルンの音楽放送局3MBSとオーストラリアの国営音楽ネットワークABC Classicによってオンラインで放送およびストリーミング配信されます。
MCOのレパートリーは古楽から現代音楽まで多岐にわたります。[ 34 ]
MCO は長年にわたり、オーストラリアの作曲家に多くの新しい作品を委嘱してきました。
| 年 | 作曲家 | 作品名 |
|---|---|---|
| 1992 | ジュリアン・ユー[ 35 ] | 弦楽オーケストラのためのミニラプソディ。[ 36 ] [ 37 ] |
| 2001 | フィリップ・チャプロフスキー[ 38 ] | [ 39 ] |
| 2008 | クリストファー・ウィルコック[ 40 ] | ディヴェルティメント:ノーランの裏庭:弦楽オーケストラのための[ 41 ] |
| 2009 | イアン・マンロー[ 42 ] | ディヴェルティメント:午後のメロディー[ 43 ] |
| 2013 | ゴードン・ケリー[ 44 ] | 二重室内管弦楽団(複数のオーケストラ)のための音楽。[ 45 ] |
| 2015 | ポール・スタンホープ[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] | Nephesh: 文字列オクテットまたはノネットの場合[ 49 ] |
| 2015 | ニコラス・バック[ 50 ] [ 51 ] | サン・マルコのスケルツォ。[ 52 ] [ 53 ] |
| 2017 | キース・クレリン、OAM [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] | 追悼「ヤン・セディフカ」。[ 57 ] [ 58 ] |
| 2020 | マシュー・レイン[ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] | パントマイム[ 63 ] |
| 2022 | リンダ・コウヴァラス[ 64 ] [ 65 ] | ピアノ四重奏曲:ピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロのための。[ 66 ] |
| 2023 | カーウェン・マーティン、[ 67 ] [ 68 ] | シンフォニア第1番ドゥアルテを抱きしめて[ 69 ] |
| 2023 | アデ・ヴィンセント[ 70 ] [ 71 ] | 人間になる:ソロテナー、エレクトリックギター、弦楽オーケストラのための。[ 72 ] [ 73 ] |
| 2024 | ケイティ・アボット[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] | 氷河の雷:弦楽オーケストラのための[ 77 ] |
| 2024 | ナイジェル・ウェストレイク、[ 78 ] | トランペット協奏曲(オーストラリアのトランペット奏者ポール・グッドチャイルドを偲んで書かれたトランペットとフルオーケストラのための2022年版に基づく室内オーケストラ版の世界初演。[ 79 ] [ 80 ] |
| 2025 | リチャード・ミルズ[ 81 ] | ヴァイオリン協奏曲 シンフォニア・サクラ。聖母マリアの4つの肖像。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] |
| 2025 | マシュー・レイン[ 59 ] [ 60 ] | This Waking Moment:弦楽オーケストラ。[ 85 ] |
| 2025 | メロディ・エトヴェシュ[ 86 ] [ 87 ] | チェンバロと弦楽オーケストラのための無題の作品。[ 88 ] |
| 2025 | アーロン・ワイアット[ 89 ] | 天蓋の下で[ 90 ] |
| 2026 | ジョー・チンダモ[ 91 ] [ 92 ] | 作品名未定。世界初演。MCOプログラムで2026年2月26日と3月2日に上演予定。[ 93 ] |
| 2026 | アリス・ハンフリーズ[ 94 ] | チェロ協奏曲。MCO首席チェロ奏者ブレア・ハリス[ 95 ]の委嘱作品。 [ 96 ] |
また、特別に委嘱されていない作品の世界初演も行っています。
| パフォーマンスの年 | 作曲家 | 作品名 |
|---|---|---|
| 1997 | フィリップ・チャプロフスキー[ 38 ] | オーボエと弦楽のための協奏曲[ 97 ] |
| 1998 | フィリップ・チャプロフスキー[ 38 ] | 哀歌:弦楽オーケストラのための[ 98 ] |
| 2010 | デボラ・チーサム・フライヨン、[ 99 ] [ 100 ] | ピーカンサマー[ 101 ] |
| 2018 | リチャード・ミルズ[ 81 ] | 2つのヴァイオリンと弦楽のための協奏曲[ 102 ] |
2008年、オーストラリア・プロアルテ室内管弦楽団として、ムーブ・レコードは、元(そして創設)芸術監督のジェフリー・クレリンをフィーチャーした『展覧会の絵』を出版した。 [ 103 ]
2023年、MCOはマルキヤン・メルニチェンコと当時の芸術監督ウィリアム・ヘネシーをフィーチャーした自主制作CD「Poems & Romances 」をリリースした。 [ 104 ]このCDはライムライト誌から3.5つ星を獲得した。[ 105 ]