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ソフトロック その他の名前 文体の起源 文化的起源 1960年代半ばから後半、イギリスと南カリフォルニア 派生形
ソフトロック( ライトロック 、メロウロック 、アダルトロック とも呼ばれる)は、1960年代後半にアメリカ合衆国とイギリスで生まれたロック音楽 の一種で、シンガーソングライターロック やポップロックの要素を巧みに取り入れたスタイルである [ 1 ]。 シンプルでメロディアスな楽曲と、壮大で豪華なプロダクションが特徴である。ソフトロックは1970年代を通じてラジオで広く聴かれ、1980年代にはアダルトコンテンポラリーのシンセサイザー音楽へと変貌を遂げた [ 1 ] 。
歴史
1960年代半ばから後半 ロック音楽のより柔らかい音は、チャド&ジェレミーの「 A Summer Song 」 (1964年)やビートルズ の「Here, There and Everywhere 」 (1966年) [ 4 ] 、キャット・スティーブンス の「I Love My Dog 」 (1966年) [ 5 ] など、1960年代半ばの曲で聞くことができます。
1968年までに、ハードロックは 主流のジャンルとして確立されました。1960年代末からは、主流のロック音楽をソフトロックとハードロックに分けることが一般的になり、[ 6 ] どちらもアメリカで主要なラジオ番組として登場しました。[ 7 ] ビージーズは 1960年代後半にはソフトロックと見なされていました。[ 8 ]
1970年代初頭 当時の主要アーティストにはアメリカ 、ブレッド 、[ 9 ] [ 10 ] カーリー・サイモン 、キャロル・キング 、キャット・スティーブンス 、ジェームス・テイラー などがいた。[ 11 ]
1960年代末から1970年代初頭・中期にかけて、ホット100チャートとイージーリスニングチャートは再び似たようなものになり、トップ40ラジオで流れる音楽の質感が再び柔らかく なり始め た 。アダルト・コンテンポラリーのフォーマットは、後にそれを定義づけるサウンドへと進化し始め、シカゴ 、イーグルス 、エルトン・ジョン といったロック志向のアーティストがこのフォーマットと結び付けられるようになった。カーペンターズ のヒット曲「(They Long to Be) Close to You 」は1970年の夏にリリースされ、続いてブレッド の「Make It with You 」がリリースされた。どちらも、チャートを席巻するようになった、よりソフトなサウンドの初期の好例であった。[ 12 ]
キャロル・キングが1971年2月にリリースしたソフトロック・アルバム『つづれ織り 』は、史上最も売れたアルバムの一つとなった。アルバムからのリード・シングル「 イッツ・トゥー・レイト /アイ・フィール・ジ・アース・ムーヴ 」は、 1971年6月中旬から5週間にわたりビルボード・ ホット100で1位を獲得した。[ 13 ]
ロサンゼルスのラジオ局KNX-FMは 、プログラムディレクターのスティーブ・マーシャルの指揮の下、1971年に「メロウロック」フォーマットを導入した。[ 14 ]
アルバート・ハモンドは1972年に「 南カリフォルニアには雨が降らない 」で大ヒットを記録し、この曲はカナダと米国を含む少なくとも6カ国でトップ10入りし、それぞれ第2位と第5位となった。
1972年春、ニール・ヤングは アルバム『ハーヴェスト 』収録の「ハート・オブ・ゴールド 」で唯一のナンバーワン・シングルを獲得した。アメリカとカナダ両国でチャート1位を獲得したこのソフトロックバラードは、リンダ・ロンシュタット とジェームス・テイラー のバックボーカルをフィーチャーしており、曲の終盤で聴くことができる。[ 15 ]
1973年、ポール・マッカートニーとウイングスの「 マイ・ラブ 」は全米1位を獲得し、この曲はアメリカとカナダのアダルト・コンテンポラリー・チャートでも1位を獲得した。
1970年代半ばから後半 ソフトロックは1970年代半ばから後半にかけて、TOTO 、イングランド・ダン&ジョン・フォード・コーリー 、エア・サプライ 、シールズ・アンド・クロフツ 、アメリカ 、そして再結成されたフリートウッド・マックなどのアーティストによって商業的にピークを迎えた。フリートウッド・マック のRumours (1977年)は、その10年間で最も売れたアルバムとなった。[ 16 ]
デンバーのラジオ局KIMN-FMは 1975年に「メロウロック」のアルバムフォーマットを導入した。番組ディレクターのスコット・ケニオンはビルボード 誌に「マイケル・マーフィー の『ワイルドファイア 』がその好例です。コロラドを感じさせ、この地域から来たと分かります。ロッキー山脈の音があり、メロウロックという言葉が最も適切です。このような音楽を取り入れて、コロラドのサウンドのラジオ局にしましょう」と語った。[ 17 ]
1977年までに、ニューヨークのWTFM とNBC 傘下のWYNY など、一部のラジオ局はソフトロック専門の放送形態に切り替えました。[ 18 ] シカゴのWBBM-FMは 1977年にソフトロックとアルバムロックを組み合わせた放送形態を採用し、「ソフトロック96」として「メロウ・サウンド・オブ・シカゴ」を提唱しました。5年後には「ホット・ヒッツ」というトップ40の放送形態に転換しました。[ 19 ]
1980年代になると人々の嗜好は変化し、ラジオのフォーマットもこの変化を反映し、ジャーニー などのミュージシャンも登場した。[ 20 ]
1970年代後半から1980年代初頭にかけて、ソフトロックの代表的なジャンルとしてヨットロック が知られるようになりました。[ 21 ] この名称は、2005年にオンラインビデオシリーズ「ヨットロック」 の制作者によって名付けられました。カリフォルニアのセッションミュージシャンから生まれたヨットロックは、ソフトロックと部分的にしか重なりません。ソフトロックからミドルレベルのロック(純粋なハードロックは稀)を含むこともあります。[ 22 ] ヨットロックの「西海岸サウンド」の多くは、ルパート・ホームズ やホール&オーツ といった当時の東海岸のソフトロックミュージシャンのサウンドと類似しており、これが混同につながりました。[ 23 ]
1980年代 シカゴの バンドロゴ。1984年、 14枚目のスタジオアルバム『シカゴ17』 (1984年)からのシングル「ユーアー・ザ・インスピレーション 」は、ソフトロックのラジオフォーマットの代名詞となった。1980年代初頭、ラジオのフォーマットは「アダルト・コンテンポラリー 」または「アダルト・アルバム・オルタナティブ 」と呼ばれるようになり、以前のラジオの分類よりもロックへの偏りが少ないフォーマットとなった。[ 24 ] ロサンゼルスでは、プログラム・ディレクターのジャニ・ケイの下、 KOST 103.5 FMが1982年11月にソフト・アダルト・コンテンポラリー・フォーマットを開始した。 [ 25 ]
1990年代 ソフトロックは1990年代も存続し、ジェネシス など前世紀のアーティストが新曲のリリースを続け、ジェネシスの1992年のソフトロックシングル「ホールド・オン・マイ・ハート 」[ 26 ] はカナダのシングルチャートとビルボード アダルトコンテンポラリーチャート で1位を獲得した。[ 27 ] [ 28 ] エクストリーム の1991年のシングル「モア・ザン・ワーズ 」[ 29 ] は国際的に成功し、カナダとアメリカ合衆国を含む少なくとも5カ国で国内シングルチャートで1位を獲得した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] ミスタービッグ の1992年のシングル「トゥ・ビー・ウィズ・ユー 」は少なくとも12カ国で1位を獲得した。エリック・クラプトン の1992年のシングル「ティアーズ・イン・ヘヴン 」[ 33 ]も成功を収め、カナダ、 [ 34 ] 、アイルランド、[ 35 ] 、ニュージーランド、[ 36 ] 、その他6か国でシングルチャートのトップを飾った。 [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]
リチャード・マークス の1994年のシングル「Now and Forever 」[ 41 ] は、カナダのアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位を獲得し[42]、カナダ、[43]、ノルウェー[44]、アメリカ合衆国[45]の全国シングル・チャートでトップ10入りを果たした。 デンマークの バンド 、Michael Learns to Rockは アジアで 絶大な 人気を博し、1991年のヒット曲「 The Actor 」を皮切りに多くのシングルが大陸で商業的に成功した[ 46 ]。 オーストラリアのバンド、Southern Sonsは ARIAチャート で3曲がトップ10入りを果たし成功を収めた[ 47 ] 。
参照
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