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メヌエット（/ ˌ m ɪ nj u ˈ ɛ t /、 menuetとも綴られる）は、フランス起源の2人のための社交ダンスで、通常は3
4時間。
英語の単語はイタリア語のminuettoとフランス語のmenuetから派生したものです
この用語は、この舞踊に付随する音楽形式も指しています。この舞踊は後に、メヌエットやトリオと呼ばれるより長い音楽形式へと発展し、初期の古典派交響曲の楽章として頻繁に用いられました。器楽形式に様式化されることが多かったものの、当時の作曲家たちはこの大衆舞踊に馴染み深かったことでしょう。
ダンス
この名称は、ダンスで踏まれる短いステップ「パ・メヌ」を指している可能性があります[1] 。あるいは、17世紀初頭のフランスで人気のあったグループダンス「ブランル・ア・メネール」または「アメネール」に由来している可能性があります[2] 。メヌエットは伝統的に「ブランル・ド・ポワトゥー」から派生したと言われていますが、これら2つのダンスを明確に関連付ける証拠はありません。この名称と「パ・メヌ」という表現の関連性について言及した最も古い論文は、 1717年にライプツィヒで出版されたゴットフリート・タウベルトの『法廷舞踏家』ですが、この文献ではステップが特に小さくて優美であるとは記述されていません[3]。最も流行していた時代には、抑制され、儀式的で、優雅なものでした[1]
音楽
リズムと形式
このダンスの名前は、同じ拍子とリズムで書かれた音楽作品にも付けられているが、実際のダンスを伴わないときはテンポが速かった。[1]社交ダンスの文脈とは別に、様式的に洗練されたメヌエットは、ジャン＝バティスト・リュリによって（最初はオペラに）導入され、彼は劇場作品に92ものメヌエットを収録した[2]。そして17世紀後半には、ヨハン・セバスチャン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの組曲など、組曲にメヌエットが取り入れられた。イタリア人作曲家や一部のフランス人作曲家の間では、メヌエットはより速く活発なことが多く、時には3
8または6
8時間[5]メヌエットのテンポは標準化されていなかったため、テンポの指示（tempo di minuetto）は、別の指示によって限定されない限り、曖昧でした。[6]
メヌエットは、社交ダンス以外の場面で採用される以前は、通常2部構成で、8小節ずつのセクションが2回繰り返される形式だった。しかし、第2セクションが徐々に拡張され、一種の3部構成となった。第2（または中間）メヌエットは、異なる調（多くの作品では第2メヌエットは第1メヌエットと同じ調のままであったが）、オーケストレーション、主題によって、ある種の対比を生み出した。より大規模な演奏では、このような2つのメヌエットがさらに組み合わされ、第1メヌエットの後に第2メヌエットが続き、さらに第1メヌエットが繰り返される場合もある。いずれにせよ、ダンスが続く限り、この形式全体が繰り返される可能性がある。
メヌエットとトリオ
ジャン＝バティスト・リュリの頃、この中間部をトリオ（リュリでは一般的だったように、オーボエ2本とファゴット1本など）で楽譜にするのが一般的になりました。その結果、この中間部は、そのようなオーケストレーションの痕跡が残っていないにもかかわらず、メヌエットのトリオと呼ばれるようになりました。 [7]全体的な構成は、丸みを帯びた2部形式またはメヌエット形式と呼ばれています。[8]
A B AまたはA′ I (→ V) VまたはI （またはその他の密接に関連する） 私
リュリによるこれらの発展の後、作曲家たちは時折、第 1 (A) セクションの修正された繰り返し、または A セクションと第 3 セクション (C セクション) の両方と対照的なセクションを挿入し、それぞれ A–A′–B–A または A–B–C–A の形式を生み出しました。後者の例としては、モーツァルトのセレナーデ第 13 番ト長調K. 525 の第 3 楽章があり、これは一般に「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」という題名で知られています。
メヌエットのより活発な形式は、同時にスケルツォへと発展しました（スケルツォも通常は三重奏と組み合わされていました）。この用語はベートーヴェン以降に出現しましたが、その形式自体はハイドンにまで遡ることができます。
メヌエットとトリオは最終的に4楽章からなる古典派 交響曲の標準的な第3楽章となり、ヨハン・シュターミッツが最初にこれを定期的に使用した。[9]
メヌエットの真の形の例は『ドン・ジョヴァンニ』に見られる。[1]
メヌエット形式の最近の器楽作品の有名な例としては、イグナツィ・ヤン・パデレフスキの「メヌエット ト長調」があります。
参照
- メヌエットから派生した音楽形式、スケルツォ
参考文献
- ^ abcd チザム 1911.
- ^ ab Little 2001より。
- ^ ラッセル 2006, 140–141.
- ^ ブラッター 2007年、28ページ。
- ^ Milner, Fuller (2017年2月27日). 「BEAUTY OF MUSIC | CHECK THE TEMPO」. American Pianists . 2017年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年2月20日閲覧。
- ^ ラッセル 2001.
- ^ "Minuet". clickdavao.com . 2023年3月15日閲覧。
- ^ ローゼン 1988, 29.
- ^ Langford 2019、[ページが必要]。
出典
- ブラッター、アルフレッド. 2007. 『音楽理論再考：実践へのガイド』ニューヨーク：ラウトレッジ. ISBN 0-415-97440-2。
- この記事には、現在パブリックドメインとなっている出版物のテキストが含まれています： ヒュー・チザム編（1911年）「メヌエット」ブリタニカ百科事典第18巻（第11版）。ケンブリッジ大学出版局、564ページ
- ラングフォード、ジェフリー. 2019. 『交響曲の歴史：大ジャンル』 ニューヨーク：ラウトレッジ. ISBN 0-131-12522-2。
- リトル、メレディス・エリス. 2001. 「メヌエット」. 『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編. ロンドン: マクミラン.
- ローゼン、チャールズ. 1988. 『ソナタ形式』改訂版. ニューヨーク: WWノートン. ISBN 0-393-30219-9。
- ラッセル、ティルデン A. 2001. 「ミヌエットのテンポ」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン
- ラッセル、ティルデン. 2006. 「タウバートによるメヌエット」. 『ダンス・リサーチ：ダンス・リサーチ協会誌』 24巻第2号（冬）：138-162ページ.
さらに詳しい参考文献
- ウィリアム・アール・キャプリン著、1998年。『古典形式：ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの器楽音楽のための形式機能理論』、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、ISBN 0-19-510480-3（布装）; ISBN 0-19-514399-X(pbk). (pp. 220ff).
- エルソン、ルイス・チャールズ. 1908. 『声楽と楽器の教育と実践に応用された音楽理論』第21版. ボストン：ニューイングランド音楽院. (pp. 157ff).
- サットン、ジュリア. 1985. 「メヌエット：優雅な不死鳥」.ダンス・クロニクル, 第8号:119–152.
外部リンク
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