
メヌエット(/ ˌ m ɪ nj u ˈ ɛ t / ; menuetとも綴られる)は、フランス起源の2人で行う社交ダンスで、通常は3 4時間。英語の単語はイタリア語のminuettoとフランス語のmenuetから派生した。
この用語は、この舞踊に付随する音楽形式も指しています。この舞踊は後に、メヌエットやトリオと呼ばれるより長い音楽形式へと発展し、初期の古典派交響曲の楽章として頻繁に用いられました。器楽形式に様式化されることが多かったものの、当時の作曲家たちはこの大衆舞踊に馴染み深かったことでしょう。
この名称は、ダンスで踏まれる短いステップ「パ・メニュー」を指している可能性もある[ 1 ]し、あるいは17世紀初頭のフランスで人気のあったグループダンス「ブランル・ア・メネール」または「アメネール」に由来すると考えられる。 [ 2 ]メヌエットは伝統的に「ブランル・ド・ポワトゥー」から派生したと言われているが、これら2つのダンスを明確に関連づける証拠はない。この名称と「パ・メニュー」という表現との関連性について言及した最も古い論文は、1717年にライプツィヒで出版されたゴットフリート・タウベルトの「法廷舞踊家」であるが、この文献ではステップが特に小さいとか優美であるとは述べられていない。[ 3 ]最も流行していた時代には、抑制され、儀式的で、優雅なものであった。[ 1 ]

このダンスの名前は、同じ拍子とリズムで書かれた音楽作品にも付けられているが、実際のダンスを伴わないときはテンポが速かった。[ 1 ]社交ダンスの文脈とは別に、様式的に洗練されたメヌエットは、ジャン=バティスト・リュリによって(最初はオペラに)導入され、彼は劇場作品に92ものメヌエットを収録した[ 2 ]。そして17世紀後半には、ヨハン・セバスチャン・バッハやゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの組曲など、組曲にメヌエットが取り入れられた。イタリア人作曲家や一部のフランス人作曲家の間では、メヌエットはより速く活発なことが多く、時には3 8または6 8時間[ 5 ]メヌエットのテンポは標準化されていなかったため、テンポの指示は、別の指示によって限定されない限り、曖昧であった。[ 6 ]
メヌエットは、社交ダンス以外の場面で採用される以前は、通常2部構成で、8小節ずつのセクションが2回繰り返される形式だった。しかし、第2セクションが徐々に拡張され、一種の3部構成となった。第2(または中間)メヌエットは、異なる調(多くの作品では第2メヌエットは第1メヌエットと同じ調のままであったが)、オーケストレーション、主題によって、ある種の対比を生み出した。より大規模な演奏では、このような2つのメヌエットがさらに組み合わされ、第1メヌエットの後に第2メヌエットが続き、さらに第1メヌエットが繰り返される場合もある。いずれにせよ、ダンスが続く限り、この形式全体が繰り返される可能性がある。
ジャン=バティスト・リュリの時代になると、この中間部を三重奏(リュリの作品ではオーボエ2本とファゴット1本など)で作曲することが一般的になった。その結果、この中間部は、そのような編曲の痕跡が残っていないにもかかわらず、メヌエット三重奏と呼ばれるようになった。 [ 7 ]全体の構成は丸みを帯びた二部形式、またはメヌエット形式と呼ばれる。[ 8 ]
| あ | B | AまたはA′ |
| 私(→V) | V または I (または他の密接に関連する) | 私 |
リュリによるこれらの発展の後、作曲家たちは時折、第 1 (A) セクションの修正された繰り返し、または A セクションと第 3 セクション (C セクション) の両方と対照的なセクションを挿入し、それぞれ A–A′–B–A または A–B–C–A の形式を生み出しました。後者の例としては、モーツァルトのセレナーデ第 13 番ト長調K. 525 の第 3 楽章があり、これは一般に「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」という題名で知られています。
メヌエットのより活発な形式は、同時にスケルツォへと発展しました(スケルツォも通常は三重奏と組み合わされていました)。この用語はベートーヴェン以降に出現しましたが、その形式自体はハイドンにまで遡ることができます。
メヌエットとトリオは最終的に4楽章からなる古典派交響曲の第3楽章の標準となり、ヨハン・シュターミッツが最初にこれを定期的に使用した。[ 9 ]
メヌエットの真の形の例は『ドン・ジョヴァンニ』に見られる。[ 1 ]
メヌエット形式の最近の器楽作品の有名な例としては、イグナツィ・ヤン・パデレフスキの「メヌエット ト長調」があります。
出典