マートン・クリベット
マートン・クリベット | |
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 1897年10月、カーリンビル・デイリー紙に掲載されたマートン・クリベットの記事 | |
| 生まれる | マートン・クライヴ・クック 1868 （1868年） |
| 死亡 | 1931 （1932年） |
| 知られている | 絵画、執筆、寄席芸、マジシャン、シルエットアーティスト |
| 注目すべき作品 | 吹雪を制圧するスネークキラー |
| 動き | アッシュカン・リアリズム |
マートン・クライブ・クック（1868年6月11日 - 1931年5月8日）は、マートン・クリベットとしても知られるアメリカの画家、マジシャン、作家、ヴォードヴィリアン、エンターテイナーであり、若い頃の大半を世界中を旅してエンターテイナーとして過ごした後、ニューヨークに定住して画家としての道を歩んだ。20世紀初頭、同世代のアーティスト（モーリス・スターン、ウォルドー・ピアース、エドワード・ブルース、マルセル・ソヴァージュ、ミシェル・ジョルジュ＝ミシェル・オブ・パリなど）から非常に高く評価されたアメリカ人アーティストであり、そのスタイルはアメリカ表現主義運動に通じるものがある。[ 1 ]クリベットは、当時のニューヨークでアッシュカン・リアリズムの時代を最も象徴する数人のアーティストの1人としても知られている。クリベットは、線を2度塗り重ねることはほとんどなく、自由な流れで絵を描く芸術的才能を示した。1920年代には、写実主義から表現主義、そして最終的には具象、抽象へとスタイルが進化した。
人生
クリヴェットは1868年、ウィスコンシン州ポーティジに生まれ、ワイオミング準州で育った。10代の頃、彼は家を出てアメリカ北西部を巡業するワイルド・ウェスト・ショーに参加し、そこでアクロバット、ジャグラー、アマチュア・マジシャンとしての腕前を披露した。彼はこれらの技術を磨き上げ、後にヴォードヴィルの巡業ショーへと発展させた。クリヴェットは1880年代後半にシアトル、そしてサンフランシスコへと移った。 1889年から1890年にかけてオーギュスト・ロダンに師事し、ロダンの肖像画を描いた。これはロダンの肖像画の中でも最高傑作と言われている。[ 2 ]
彼は1890年に自身のサーカス巡業を開始し、その後1891年から1900年までオーフィウム・サーキットに加わり、共に巡業を行った。この時、彼は正式にクリヴェットという名を名乗り、「黒衣の男クリヴェット」と宣伝した。1893年にはヨーロッパ、1894年には極東を巡業した。1896年にはニューヨークでサーカス芸人のキャサリン・パーカー・チェンバレンと結婚し、彼女の演技が彼のショーに取り入れられた。彼らはアメリカ、ヨーロッパ、そして東洋を巡業し、1907年に娘のフアニータ（Juanytaとも綴られる）・クリヴェットが生まれるまで続いた。[ 3 ]
クリヴェット一家はニューヨークへ移り、そこでマートンは舞台のキャリアを諦めて専業画家として活動し始めた。マートンはニューヨークの芸術家コミュニティで積極的に活動し、アート・スチューデンツ・リーグのシンポジウムやワークショップに参加し、独立芸術家協会の会員でもあり、他の芸術家と親交を深めた。[ 3 ] 10代から20代にかけて、一家はグリニッチ・ヴィレッジの活気に満ちたボヘミアン生活の一部であった。1918年から1923年まで、マートンとキャサリンはシェリダン・スクエア1番地で骨董品店「バザール・デ・ジャンク」を経営し、来店客に自社の商品に関する突飛な話を聞かせていた。[ 4 ] 1920年には、娘のフアニータが5歳の頃から自分はサッポーの生まれ変わりだと主張していたことも発表した。この話の一部始終がマスコミの注目を集め、フアニータは公の場で自作の詩を朗読し始めた。[ 4 ]一方、彼女の父親の作品は1920年代にロサンゼルス[ 5 ]からパリ[ 6 ] [ 7 ]、そしてその間のニューヨークまで頻繁に展示されました。[ 8 ] [ 9 ]クリヴェットは1931年に62歳でニューヨークで「長い闘病生活」の末に亡くなりました。[ 10 ]
キャリア
クリヴェットは、アッシュカン派の画家たち（ロバート・アンリなど）をモデルに、写実主義的な主題を用いて作品を制作した。クリヴェットは、明暗の対比と緩やかだが力強い筆致で、キアロスクーロ様式を用いた。 [ 2 ]この技法は、彼とアッシュカン派を結びつけるものである。[ 11 ]これらは、ロバート・アンリや他の写実主義の画家の作品に類似していた。クリヴェットは、バーレスク風の衣装を着たショービジネス界の女性たちを描いた「ヴァンプ」シリーズでよく知られている。[ 11 ]これらの「ヴァンプ」の絵画とは対照的に、クリヴェットは数多くのネイティブ・アメリカンの肖像画を描いた。クリヴェットは、必然的にこの写実主義から、シャイム・スーティン風の、より歪んだ作風へと移行した。時が経つにつれ、彼は写実主義から表現主義へと移っていった。後年の作品は具象主義へと向かい、最終的には抽象画となった。
クリヴェットは、自信を持って多くの筆致で連続的に描く表現主義的な作品を制作した。彼はアクロバットとして習得した技術を駆使し、精密に筆を動かした。彼の壮大な作品では、筆跡はまるで全身を使って描かれたように見える。このスタイルは彼の最大の強みの一つであった。[ 12 ] [ 13 ]時が経つにつれ、フランツ・クラインなど他のニューヨークの芸術家もこの新しいタイプのパフォーマンス・ペインティングを取り入れ、名声を博した。1920年代のニューヨークの芸術界では、クリヴェットは尊敬され、その作品は高く評価された。[ 14 ] [ 10 ]ジョージ・S・ヘルマンは、クリヴェットの「吹雪を乗り越えて」の絵画を見て、クリヴェットは史上最高のアメリカ人画家であると記している。[ 2 ] [ 15 ]ヘルマンはクリヴェットの天才性を確信していたため、クリヴェットから多くの絵画を購入し、他のニューヨークの優れた画家たち、モーリス・スターン、ポール・マンシップ、エドワード・ブルースにもクリヴェットから絵画を購入するよう勧めた。[ 2 ]スターン自身も、ポール・セザンヌに似た自画像を描いているが、より制御されていないと考えていたこの無名の画家に驚嘆した。[ 16 ]
この点については、ヘンリー・ランキン・プアの著書『近代美術、なぜ、何を、そしてどのように』が引用されている。同書は、クリヴェットのパリでの展覧会を含む影響について論じている。彼は次のように書き始めている。「フランスは近代美術を世界に紹介した功績を主張しているかもしれないが、ポール・セザンヌがキュビズムを、そしてアンリ・マティスが自由を後援する以前に、アメリカ人が類似の理論を編み出していたことはあまり知られていない。マートン・クリヴェットは、遠縁のフランス人ではあるが、1630年以来、世代を超えてアメリカ化されてきた。」[ 17 ]
さらに、同誌は次のように記している。「つい最近、パリで彼の作品の大規模な展覧会の招待状が届いた。もしこれらの作品が初公開時にパリで展示されていたならば、アンリ・マティスは既に自分の構想が先取りされていたことを認めざるを得なかっただろう。フランス政府は、美術長官を通じて、この展覧会からルクセンブルクに展示する作品を選定した。パリの批評家たちは、海の向こうから来たこの新人を絶賛した。近代美術の創造者たちがクリヴェットに肩を並べる場所を与えるのは、まさに適切なことだった。」[ 17 ]
クリヴェットは、ピカソ、セザンヌ、マティス、ドラン、ゴーギャン、ゴッホと共に、本書「ジョージ・S・ヘルマン・コレクションからの選集」に特別記事が掲載された唯一のアメリカ人画家6名に加わった。選集には、『奔流』、『鉢植えの花』、『静物画』、『ウォルト・ホイットマン』、『カヌーに乗ったインディアン』、『オオハシ』、『海景』、『小さな海景』、『夕焼け』などが含まれている。[ 18 ]
参考文献
- ^ヘルマン、ジョージ・S.、「アート・ダイジェスト編集長へ」、アート・ダイジェスト、1930年10月
- ^ a b c dヘルマン、ジョージ・S.、スターン、モーリス、ニューギャラリー（ニューヨーク、ニューヨーク州）「クリベット：1927年1月11日から29日までの絵画展」、ニューギャラリー600マディソンアベニュー、ニューヨーク、1927年。
- ^ a bエイケン、セオドア・P. 「マートン・クリヴェット（1868-1931）の伝記」 。 2021年8月2日閲覧。
- ^ a bチャーチル、アレン、「不適切なボヘミアン」、ダルトン 1959、ニューヨーク
- ^「永遠主義者クリベット」ロサンゼルス・タイムズ、1931年8月30日
- ^ハリス、ルース・グリーン、「パリで展覧会開催中」、ニューヨーク・タイムズ、1927年7月24日
- ^「パリのクリヴェット」アートダイジェスト、1927年8月
- ^「クリヴェットによる宮殿での2つの新しいキャンバス」サンフランシスコ・エグザミナー、1928年2月19日
- ^「クリベット絵画展開催中」ニューヨーク・エンクワイラー、1933年4月23日
- ^ a b「芸術家マートン・クリヴェットが62歳で死去。グリニッジの名門住民は『素晴らしいミュンヒハウゼン男爵』の称号を勝ち取った。かつてはサーカスの曲芸師で、冒険家、作家、そして霊能者でもあり、魅力的な語り手として広く名声を博した」ニューヨーク・タイムズ、1931年5月号、第6部。
- ^ a b「1924年の『ヴィレッジ・ヴァンプス』を演奏するマートン・クリヴェット」。1924年3月13日号。『ミッドウィーク・ピクトリアル』誌。
- ^「アメリカ人画家による作品展 - 1927年7月2日～7月16日」。ヤング・ベルンハイム社、美術出版社、サントノーレ・ファンブール通り83番地。パリVII。1927年7月2日。
- ^「存命アメリカ人による絵画と彫刻 第9回貸出展」ニューヨーク近代美術館カタログ - 1930年12月2日から1931年1月20日。1930年12月2日。
- ^「スルザー知事がマートン・クリヴェットを追悼、葬儀で元知事が芸術家・作家に敬意を表す」『ニューヨーク・タイムズ』 1931年5月号第6部。
- ^ヴァッサー雑報、「クリベット展がヴァッサーを訪問：美術界の最新発見作品がテイラーホールで展示」第11巻第27号、1927年2月12日
- ^ヘルマン、ジョージ・S.、スターン、モーリス、ニュー・ギャラリー（ニューヨーク、ニューヨーク州）「クリベット：1927年1月11日から29日までの絵画展」、ニュー・ギャラリー600マディソン・アベニュー、ニューヨーク、1927年
- ^ a bヘンリー・ランキン・プア、「近代美術、なぜ、何を、どのように」、G・P・パトナム・サンズ・ザ・ニッカボッカー・プレス、1931年
- ^ヘルマン、ジョージ・S.、「ジョージ・S・ヘルマン・コレクションからの選集、ホイッスラーの傑作群とヘンリー・D・ソローの唯一描かれた肖像画」、アメリカ美術協会、アンダーソン・ギャラリー、ニューヨーク、イースト・フィフティ・セブンス・ストリート30番地、1932年12月14日
- ヘルマン、ジョージ・S.、「記憶の小道」、扉絵、アルフレッド・A・クノップ社、1927年、ニューヨーク
- ヘルマン、ジョージ S.、スターン、モーリス、ニューギャラリー (ニューヨーク、ニューヨーク州)、「クリヴェット: 1927 年 1 月 11 日から 29 日までの絵画展」、ニューギャラリー 600 マディソンアベニュー、ニューヨーク、1927 年。
- ヘルマン、ジョージ・S.、「ジョージ・S・ヘルマン・コレクションからの選集、ホイッスラーの傑作群とヘンリー・D・ソローの唯一描かれた肖像画」、アメリカ美術協会、アンダーソン・ギャラリー、ニューヨーク、イースト・フィフティ・セブンス・ストリート30番地、1932年12月14日
- マクブライド、マイケル『ザ・グレート・クリベット』ソルティ・ブックス・パブリッシング、2022年、ミネソタ
- アルバート・パリー、「Garrets & Pretenders」、コヴィチ・フリーデ社、1933年、ニューヨーク
- プア、ヘンリー・ランキン、「近代美術、なぜ、何を、どのように」、GPパットネーム・サンズ、1931年、ニューヨーク＆ロンドン
- ヴァッサー・ミセラニー・ニュース、「クリベット展がヴァッサーを訪問：美術界の最新発見作品がテイラー・ホールで展示」第11巻第27号、1927年2月12日
