メリル・タンカード

メリル・タンカード
生まれる1955年（70～71歳）
ダーウィン、ノーザンテリトリー、オーストラリア
職業ダンサー、振付師、映画監督
活動年数1975年～現在
知られているピナ・バウシュとの共演、オーストラリアン・ダンス・シアター
注目すべき作品ダンス：トゥー・フィート、フュリオソ、結婚の歌2 映画：ミシェルの物語

メリル・タンカードAO（1955年生まれ）は、オーストラリアのダンサー、振付師、映画製作者です。1975年、シドニーのオーストラリアバレエ団でキャリアをスタートし、1978年から1984年までドイツのピナ・バウシュと彼女のヴッパータール舞踊団でプリンシパルダンサーを務めました。1989年、キャンベラで自身のダンスカンパニー、メリル・タンカード・カンパニーを設立しました。1992年、南オーストラリア州アデレードのオーストラリアンダンスシアターのディレクターに任命され、1999年に退団してフリーランスの振付師になりました。『フュリオソ』は彼女の代表作の一つと考えられており、その他のよく知られた作品には『 Two Feet』、『フュリオソ』、『Songs With Mara』、『Chants de Marriage 2』などがあります。彼女の人生のパートナーは写真家でビジュアルアーティストのレジス・ランサックで、彼女の多くの作品のビデオグラフィーを担当しています。

2010年にAFTRSで映画制作を学び、短編映画を数本制作。2015年には、レストレス・ダンス・シアターの芸術監督であるダンサー、ミシェル・ライアンを描いたドキュメンタリー映画『ミシェルの物語』の監督・共同プロデューサーを務めた。

幼少期と教育

メリル・タンカードは1955年、オーストラリアのノーザンテリトリー州ダーウィンで生まれました。[ 1 ]彼女は3人姉妹の末っ子で、クリフォード・マシュー（通称ミック）とマーガレット・メアリー（通称マーゴット）の娘でした。ミックはオーストラリア空軍の自動車輸送部隊の 整備士曹長でしたが、第二次世界大戦中はオーストラリア空軍に勤務していました。幼少期、一家は様々な基地を転々としました。彼女はビクトリア州メルボルンで初めてダンスのレッスンを受け、ブルースとバーニス・モローに10年間バレエを学びました。夫妻は毎回の授業の最後に即興演技を披露してくれました。 [ 2 ]

1965年、家族はマレーシアのペナンに移住し、タンカードはマレーシアの色彩と儀式の影響を受け、非常に厳格な中国人の教師からバレエのレッスンを受けた。[ 2 ] [ 3 ] 1968年、父親がオーストラリア空軍ウィリアムタウン基地に配属されたため、オーストラリアに戻り、ニューサウスウェールズ州ニューカッスル近郊に住んだ後、彼女はそこでバレエのレッスンを続けた。[ 2 ] 1971年、父親が心臓発作で亡くなり、彼女はその年に高校を中退してシドニーでバレエを学び、英国王立ダンスアカデミーが設けた3つのシニア試験すべてに合格した。[ 2 ]

彼女は1973年に母親とともにメルボルンに戻り、オーストラリアバレエ学校に入学した。[ 1 ] [ 3 ] 1974年にオーストラリアバレエ協会の奨学金を受賞した。[ 2 ]

キャリア

ダンスと振り付け

タンカードのプロとしてのキャリアは、1975年末にオーストラリアバレエ団のダンサーとして始まった。[ 1 ] [ 2 ]また、彼女は1977年に振付ワークショッププログラム「ダンスホライゾンズ」のために、最初の作品「バーズビハインドバーズ」を振付した。 [ 3 ] [ 2 ]

タンカードがパフォーマーとして成功したのは、1978年から1984年にかけて、ピナ・バウシュと彼女のヴッパータール舞踊団に招かれてドイツで活動したときだった。 [ 1 ] [ 3 ]タンカードはプリンシパル・アーティストとして広くツアーを行った。1980年には映画「クワック…ドナルドのために - 愛するグルスのために」で主役を演じた。[ 3 ] 1982年、劇団がアデレード映画祭のためにオーストラリアをツアーした後、[ 2 ] 1983年のベルリン映画祭で最優秀短編映画賞の銀熊賞を受賞した短編映画「ヴッパー」の共同脚本を書き、シドニーで出演した。バウシュはこの間、タンカードをよくオーストラリア人ダンサーのジョー・アン・エンディコットと共演させた。 [ 3 ]バウシュが作品でボーカルを使っていたため、タンカードは歌を学び、創造性だけでなくコメディの才能も伸ばした。[ 2 ]

その後数年間、彼女はオーストラリアとヨーロッパを行き来しながら活動しました。ヨーロッパではフリーランスの振付師として、フランス、オランダ、ドイツから作品を依頼されました。[ 1 ]また、ニムロッド・シアター・カンパニーやシドニー・シアター・カンパニーといった劇団、そしてシドニーの国立演劇芸術研究所でも活動しました。 [ 2 ]

彼女はリンゼイ・ケンプの劇団で公演するほか、バウシュの劇団にも客演した。 [ 3 ]オーストラリアでは1984年に『エコー・ポイント』に出演、1986年にはABCテレビのロビン・アーチャー製作のテレビ番組『ザ・パック・オブ・ウィメン』に出演、ジャン・チャップマン製作[ 3 ] 、ジェーン・カンピオン一部監督のABCテレビシリーズ『ダンシング・デイズ』で共同主演を務めた。[ 4 ]

1988年に彼女はソロでフルレングスのアルバム『Two Feet』を制作し、パフォーマンスしました。これは写真家、ビジュアルアーティスト、そして人生のパートナーでもあるレジス・ランサックとの創造的なコラボレーションにおける大きな転換点となりました。[ 5 ] [ 6 ] [ 1 ] [ 3 ]

1989年、タンカードはキャンベラの小さなカンパニーの芸術監督に就任するよう依頼され、これがメリル・タンカード・カンパニーとなった。[ 1 ] [ 3 ] [ 2 ] キャンベラでの作品には『バンシー』（1989年）、『VX18504』（1989年）、『ヌティ』 （1990年）、『キキモラ』 （1990年） 、 『フローラの宮廷』 （1990年）、 『チャンツ・ド・マリアージュIおよびII』（1991年～1992年）、『ソングス・ウィズ・マーラ』（1992年）などがある。[ 3 ] [ 7 ]『VX18504』は父親の従軍曲からタイトルをとったもので、戦争による孤独や男女の感情処理方法の違いを表現したダンスである。[ 2 ]彼女のカンパニーは、日本、中国、インドネシア、イタリアへの国際ツアーを行ったほか、州外ツアーではタスマニアに2回、ブリスベンに1回、パース、アデレード、メルボルンのフェスティバル公演にも参加しました。 [ 8 ]この間、タンカードは『エコーポイント』と『トゥーフィート』を再演し、[ 7 ]演出家ピエール・ボコールと『チルコ』（1991年）でコラボレーションし、 [ 7 ]オーストラリア・オペラの『ベニスに死す』 （1989年）の振付も担当しました。[ 7 ]

1992年、彼女は「キャンベラの芸術界への貢献と国内外での知名度向上」により、キャンベラ市民賞を受賞した。これは彼女が南オーストラリア州アデレード[ 2 ]へ移り、リー・ウォーレンの後任としてオーストラリアン・ダンス・シアター(ADT) [ 1 ]のディレクターの職に就く直前のことだった。当時ADTはグーガー・ストリートに2つのスタジオを持ち、予算は125万豪ドルだった。しかし、彼女がディレクターに就任した後にオーストラリア芸術評議会がADTの予算を40%削減し、その資金をウォーレンのカンパニーに割り当てたことを知り、彼女は不満を抱いた。彼女のダンサーは1人を除いて全員アデレードで彼女に加わったが、ウォーレンのダンサーは彼女の指揮下での地位を得るためにオーディションを受けなかった。[ 8 ] ADTでは、彼女は以前の作品のいくつかを改訂し、新しい作品を制作した。[ 7 ] 1993年に彼女はADTで最初の作品である空中振り付けを特徴とするFuriosoを創作し、定義付けされた作品と見なされています。[ 9 ] [ 1 ] [ 10 ]彼女はまた、ADTのためにAurora（1994））、Possessed（1995））、Rasa（1996、Padma Menonとのコラボレーション）、[ 7 ] Seulle（1997）、Inuk （1997）を創作しました。 [ 7 ]カンパニーはヨーロッパ、アジア、オーストラリアをツアーし、ニューヨークのブルックリン音楽アカデミー、アムステルダムのHet Muziektheater、ロンドンのSadler's Wells （ロイヤルバレエの本拠地）、東京の青山劇場、デンマークのオーフスのAarhus Music Theatreで公演しました。[ 11 ]

1993年、彼女はABCテレビから7分間のダンス「Sloth」の制作を委嘱された。これは、7人の現代オーストラリア人振付家による短編映画シリーズ「Seven Deadly Sins 」の一部である。 [ 7 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]アデレード滞在中、彼女はオーストラリアバレエ団の「The Deep End」（1996年）を振付した。2作目はオペラ・オーストラリアの「Orphee et Euridyce」である。[ 7 ] [ 11 ]ホリプロの東京公演「The Blue Angel」。[ 11 ]

タンカードは1998年か1999年にADT役員会との意見の相違でアデレードを離れ、再びフリーランスの振付家として活動し始めた。[ 7 ] [ 2 ]その年、彼女はモーリス・ラヴェルの有名な管弦楽曲に基づいた『ボレロ』をリヨン・オペラ座バレエ団のために制作したが、[ 7 ]この作品ではダンサーのシルエットのみが映し出された。 [ 15 ]この作品は2002年にオハイオ州立大学ウェクスナー芸術センターで再演された（1999年には彼女の作品『フュリオソ』が上演されていた）。[ 16 ]

タンカードは2000年からフリーランスとして活動している。[ 4 ] 2000年シドニーオリンピックの開会式のために、タンカードはDeep Sea Dreamingを創作し、広く称賛された。[ 11 ]同年、彼女はアンドリュー・ロイド・ウェバーのためにThe Beautiful Gameを振り付け、ロンドンのウエストエンドで上演された。[ 7 ] 2001年、ニューヨークのティファニーは、ニューヨークのアメリカ自然史博物館[ 17 ]とシカゴのフィールド自然史博物館で開催された展覧会Pearlsに合わせて、Living Oceans [ 4 ]の作品を委託した。このダンスは後に、シドニーオペラハウス30周年記念のPearlへと発展した。 [ 4 ]

2002年、彼女はレジス・ランサックと共同で、ネーデルランド・ダンス・シアターIIIの作品『メリーランド』を創作した。[ 7 ] [ 11 ] 2003年には、オーストラリア・バレエ団とシドニー・オペラハウスのために全幕バレエ『ワイルド・スワンズ』を創作し、作曲家エレナ・カッツ＝チャーニンの音楽を担当した。[ 1 ] [ 11 ] 2004年、彼女はオーストラリア評議会からフェローシップを受け取り、カッツ＝チャーニンと更なる作品を開発した。[ 2 ]

2005年、タンカードはアナ・コッキノス監督の長編映画『ヨハネの黙示録』の振付を担当した。[ 4 ] 2007年には、オーストラリアの太鼓アンサンブル「Taikoz」と共に、日本の民話に基づいた『Kaidan』をシドニー・フェスティバルのために創作した。[ 2 ]

2008年、タンカードはシドニーダンスカンパニーで最初の作品「Inuk 2」を制作した。[ 11 ]

2009年の作品『オラクル』は、ストラヴィンスキーの1913年のバレエ『春の祭典』をオーストラリア人ダンサー、ポール・ホワイトのソロ作品として再解釈したもので、国際ツアーを行って大絶賛された。[ 1 ] [ 2 ]

2018年、彼女はベルギーのフランドル王立バレエ団で『フュリオソ』を再演した。[ 4 ]

2019年3月、彼女は1988年の作品『Two Feet』をアデレード・フェスティバルで上演し、ナタリア・オシポワを主演に迎えた。[ 5 ] [ 18 ] [ 1 ] [ 4 ]また、2019年のフェスティバルでは、レストレス・ダンス・シアターのために『Zizanie』も創作し、絶賛された。映像はレジス・ランサックが担当した。[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]

2021年、タンカードはシドニー・オペラハウス[ 1 ]のティンダーボックス・プロダクションズによるバレエ『クローデル』を振付した。劇作家ウェンディ・ベケットが脚本・演出を手掛けたこのバレエは、彫刻家カミーユ・クローデルの生涯と、彼女とオーギュスト・ロダンとの複雑な関係に基づいている。[ 22 ]

2022年11月、WAAPAで開催されたピナ・バウシュへのトリビュートイベント「ICON, An Extraordinary Event 」の一環として、タンカードの『Chants de Mariage 2』が1991年のオリジナル衣装を使ってパースで初演された。レビュアーのリタ・クラークは「タンカードの振付、音楽、デザインは素晴らしく、その視覚的な美しさは言葉を失うほどだ」と評した。[ 23 ] 2023年1月、彼女はシドニー・フェスティバルの一環として、キャリッジワークスでFORM Dance Projectsのために『Kairos』を振付した。この作品は世界初演で、エレナ・カッツ＝チャーニンが作曲し、ピアノの生演奏も担当、映像デザインと撮影はレジス・ランサックが担当した。[ 24 ]

映画制作

2010年、1年間のフルタイムの勉強の後、タンカードはオーストラリア映画テレビラジオ学校で監督（フィクションとノンフィクション）のグラデュエイトディプロマを取得し、[ 25 ] [ 4 ]、2つの短編映画「Moth」と「Mad」を監督しました。[ 4 ]「Moth」は、1960年代と1970年代に矯正施設に投獄された若い女性の物語に基づいたフィクション映画で、世界中の映画祭で撮影されました。[ 4 ]「Mad」は、統合失調症を患っている作家で詩人のサンディ・ジェフスに関するドキュメンタリー映画です。彼女の詩は歌にされ、エレナ・カット・チャーニンが音楽を担当しました。この映画は2010年のボンダイ短編映画祭で最優秀音楽賞を受賞し、シドニーのWOW映画祭で上映されました。[ 4 ]

2015年、彼女はABCテレビとアデレード映画祭の委託を受け、レストレス・ダンス・シアターの芸術監督を務めるダンサー、ミシェル・ライアンを描いた29分のドキュメンタリー『ミシェルズ・ストーリー』をケイト・クローザー[ 26 ]と共同で監督・製作した。 [ 27 ]この映画は、アデレード映画祭観客賞で最優秀ドキュメンタリー賞、SAスクリーンアワードで最優秀短編映画賞、最優秀ドキュメンタリー賞、最優秀サウンドトラック賞を受賞し、2016年オーストラリアン・ダンス・アワードで最優秀ダンス映画賞を受賞した。[ 28 ] [ 29 ] [ 4 ]

2019年、タンカードは1時間の映画『Re-creating Two Feet』を監督・製作し、1995年と2019年にアデレード、メルボルン、ウェリントン（ニュージーランド）、ゾーリンゲン（ドイツ）で行われた公演の映像を収録した。物語はタンカード自身の少女時代の経験（メプシーというキャラクターを通して）と、ジゼル役で有名なロシア人ダンサー、オルガ・スペシフツェワの経験に基づいている。オルガは1932年に精神衰弱を起こし、23年間療養所に入所した。[ 30 ]映画は2019年3月にアデレードのマーキュリー・シネマで上映され、 JMクッツェー・センター・フォー・クリエイティブ・プラクティスとマギー・トンキンの協力で上映された。[ 31 ] [ 32 ]

2024年現在、彼女は長編映画の脚本を執筆中である。[ 4 ]

表彰、栄誉、賞

タンカード自身も映画の題材となった。ミシェル・マーラー監督、ドン・フェザーストーンプロデュースによる55分のドキュメンタリー『ブラック・スワン』で、1995年に公開された。[ 11 ] [ 33 ] [ 34 ]

『ワイルド・スワンズ』と『ディープ・エンド』はABCテレビで撮影・放映され[ 11 ]、タンカードは『ワイルド・スワンズ』の制作に関するドキュメンタリーの題材となった[ 4 ]。

タンカードとその作品が受賞した賞と栄誉は次のとおりです。

選りすぐりのダンス作品

タンカードの作品には以下のものがあります。

私生活

タンカードのパートナーは写真家でありビジュアルアーティストでもあるレジス・ランサックである。[ 6 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p “Meryl Tankard AO, b. 1955” . National Portrait Gallery (Australia) . 2021. 2024年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年11月18日閲覧。
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