メッサ・ディ・ヴォーチェ
歌唱テクニック

メッサ・ディ ・ ヴォーチェ （イタリア語：声の配置）（ MDV） [1]は、クレッシェンドとディミヌエンドをしながら、最も慣用的に単一の音程で歌う歌唱技法および音楽装飾です。持続的なコントロール[2]と熟練した歌唱技法が必要です。半分の声または半分の強さで歌うことを意味するメッツァ・ヴォーチェと混同しないでください。メッサ・ディ・ヴォーチェは、音声療法の技法としても使用できます

テクニック

メッサ・ディ・ヴォーチェは、高度な発声テクニックとして広く考えられています。[3]正しく演奏するためには、歌われる音符の唯一の特徴は音量であり、ピッチ、イントネーション、音色、ビブラートは変化させません。特にディミヌエンドにおいては、非常に高いレベルの発声調整が求められます

歴史

西洋芸術音楽において、メッサ・ディ・ヴォーチェは歴史的にカストラートと結び付けられてきました。18世紀には、彼らは宗教音楽と世俗音楽の両方を演奏しました。教皇宮廷は、オペラが独立したジャンルとなった際に、宗教的改宗を促すために、劇的な宗教音楽に彼らを起用しました。教皇や諸侯はシスティーナ礼拝堂から彼らを雇いました。[4]

ジュリオ・カッチーニは『新音楽』（1602年）の序文で、新しい歌唱法の技法を詳述した。彼はメッサ・ディ・ヴォーチェを「crescere e scemare la voce」（声のクレッシェンドとデクレッシェンド）と表現し、イントネーションを習得するための主要な方法として声楽教育学と関連付けた。メッサ・ディ・ヴォーチェの使用は、単なる装飾的、技術的、あるいは技巧的なものではなく、表現力豊かなものであった。[5]

ドメニコ・マッツォッキは、おそらく楽譜にこの記号を記した最初の人物である。彼は1638年の『対話とソネッティ』の「Lagrime amare: la Maddalena ricorre alle lagrime」において、記号Vを用いてこの記号を2度用いている。[a] 3ページにわたる「Avvertimento sopra il precedente sonetto」（「前のソネットに関する注釈」）の中で、マッツォッキは「scritto à rigore」（「書かれた通りに厳密に」）演奏を求めている。V においてもマッツォッキは音程の変化を許容し、クレッシェンドにおいて四分音上昇を伴う演奏であると述べている。彼はまた、記号Cは「音量と精神においてのみ声を上げる」ことを意味すると記している。[8]ロレート・ヴィットーリは、 1640年にウルバヌス8世のために「 Lagrime amare」を演奏した可能性が高い。 [b]

マーサ・フェルドマンは、 18世紀までに、この技法はカストラートの卓越した呼吸制御を伴う特徴的な技法であったと主張した。[10]イタリアを訪れたチャールズ・バーニーは、 1789年に出版した『音楽史一般』の中で、「ファリネリの卓越した技巧のどれも…他の歌手を凌駕し、大衆を驚かせたのは、彼のメッサ・ディ・ヴォーチェ、つまり「スウェル」だけであった」と記している。[c]ファリネリのメッサ・ディ・ヴォーチェは、人々に不信感を抱かせ、彼が何らかの楽器の助けを借りているのではないかと疑念を抱かせた。そのため、音楽史家ボニー・ゴードンは、この技法は楽器とも関連があり、歌手は発声制御の点で楽器と比較されると主張した。[12]

カストラートの役（バロックオペラで最も人気があった）を歌う際に、メゾソプラノやカウンターテナーも後にこの技法を採用した。

ベルカント・オペラでは、アリアの冒頭の劇的な装飾としてよく使われました。ベッリーニの『ノルマ』の「歌姫」は有名な例です。ヴェルディの『運命の力』の「歩け！歩け、我が神よ」は、ベルカント歌唱から移行した、後期の例です。メッサ・ディ・ヴォーチェは、19世紀中期から後半にかけての ロマン派音楽において、様式化されていない、語り口調の歌唱法では、あまり一般的ではなくなりました。

西洋のポピュラー音楽では、メッサ・ディ・ヴォーチェはさらに一般的ではなくなった。ゴスペルやその様式的後継者など、装飾的な音楽様式では時折見られるようになった。[13]

音声療法

穏やかな発声練習は、結節やポリープなど、さまざまな音声障害の治療に用いられることがあります。[14]

録音されたレパートリーの例

注釈

  1. ^ マッツォッキは、ロベルト・ウバルディーニに帰せられるテキストを用いて、マグダラのマリアによるイエスの塗油を嘆きとして表現した。[6]アタナシウス・キルヒャーはこれを「メタボリック様式」の例として称賛した。[7]
  2. ^ この音楽はジャン・ヴィットーリオ・ロッシの記述と非常に一致していたため、ボニー・ゴードンはマッツォッキの「Lagrime amare」である可能性が高いと判断した。ロレート・ヴィットーリは1637年の誘拐容疑で教皇の恩赦を求めており、そして恩赦を得た。 [9]
  3. ^ ファリネッリの『messa di voce』、ジョヴァンニ・バッティスタ・マンチーニは、広く翻訳された彼の『Pensieri eライフルssioni pratiche sopra il canto figurato』 (1774年)の中で、彼を「歌手の間で永遠の有名人」にしたと述べている。[11]

参考文献

  1. ^ Yadav, Manuj; Cabrera, Densil; Kenny, Dianna T. (2015年9月). 「音響信号分析によるメッサ・ディ・ヴォーチェ歌唱練習のラウドネス・エンベロープの直線性の評価」Journal of Voice . 29 (5): 11–21 . doi :10.1016/j.jvoice.2014.10.015 . 2025年10月31日閲覧
  2. ^ 「メッサ・ディ・ヴォーチェ」メリアム＝ウェブスター。 2012 年 11 月 21 日に取得。
  3. ^ スターク、ジェームズ（2003年）『ベル・カント：声楽教育の歴史』トロント大学出版局、116ページ。ISBN 0-8020-8614-4。
  4. ^ ゴードン 2023, 249
  5. ^ ゴードン 2023, 257
  6. ^ ゴードン2023、233-255。
  7. ^ ゴードン2023、233–234、258–260。
  8. ^ ゴードン 2023、viii、26、233、249–258、357。
  9. ^ ゴードン2023、233-240、248、354。
  10. ^ ゴードン2023、256。
  11. ^ ゴードン2023、288、364。
  12. ^ ゴードン2023、128。
  13. ^ 新ハーバード音楽辞典（1986年）
  14. ^ キャロル、リンダ・M.「発声障害の治療における歌唱技術の応用」北米耳鼻咽喉科クリニック33.5（2000）：1003-1015。
  15. ^ ゴルドーニ 2024、¶4;ディプロフィオ 2023、¶3

参考文献

  • ダニエラ・ゴルドーニ. 2024. 「[レビュー] ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル：ミラノ・スカラ座：アルチーナ」. OperaClick: Quotidiano di informazione operistica e musicale . 2024年3月26日閲覧
  • ゴードン、ボニー. 2023. 『ボイス・マシン：カストラート、キャット・ピアノ、そしてその他の奇妙な音』シカゴ：シカゴ大学出版局. ISBN 978-0-226-82515-1（EBK）ISBN 978-0-226-82514-4(hbk). doi :10.7208/chicago/9780226825151.001.0001.
  • ディ・プロフィオ、アレッサンドロ [それ]。 2024. 「[レビュー] パリジ、フィルハーモニー・ド・パリ – アルチーナ (con Kožená、Bonitatibus、direttore Minkowski)」。Connessi all'Opera: Lirica e dintorni a tempi del 2.0。 2024 年 3 月 27 日に取得。
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