ブラッド・メルドー
ブラッド・メルドー | |
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 2001年のメルドー | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | ブラッドフォード・アレクサンダー・メルドー （1970年8月23日）1970年8月23日フロリダ州ジャクソンビル、米国 |
| ジャンル | ジャズ、ポストバップ |
| 職業 |
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| 楽器 | ピアノ |
| 活動年数 | 1980年代後半～現在 |
| ラベル | |
| Webサイト | bradmehldaumusic.com |
ブラッドフォード・アレクサンダー・メルドー（/ ˈ m ɛ l ˌ d aʊ /、1970年8月23日生まれ）は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家、編曲家である。
メルドーはニュースクール大学で音楽を学び、在学中からツアーやレコーディングを行っていた。1990年代半ばにはサックス奏者のジョシュア・レッドマンのカルテットのメンバーとして活動し、1990年代初頭からは自身のトリオを率いている。最初の長期トリオは、ベーシストのラリー・グレナディアとドラマーのホルヘ・ロッシーで構成されていたが、2005年にロッシーに代わってジェフ・バラードが加入した。これらのバンドは、ピアニストのメルドー名義で12枚以上のアルバムをリリースしている。
2000年代初頭から、メルドーはトリオやソロピアノに加え、様々な音楽形式に挑戦してきました。 2002年にリリースされたアルバム『Largo』には、エレクトロニクスに加え、ロックやクラシック音楽のミュージシャンからのインプットが盛り込まれています。その後の活動としては、ギタリストのパット・メセニーとのツアーやレコーディング、クラシック歌手のルネ・フレミング、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、イアン・ボストリッジのための歌曲集の作曲と演奏、2009年のアルバム『Highway Rider』のためのオーケストラ曲の作曲、そしてドラマーのマーク・ギリアナとのデュオでの電子鍵盤楽器の演奏などが挙げられます。
メルドーの作曲と演奏には、ドイツ・ロマン主義を含むポップ、ロック、そしてクラシック音楽の要素が深く取り入れられています。ジャズの伝統的な要素をそれらに縛られることなく活用し、異なるメロディーを別々の手で同時に演奏し、ポップとロックの楽曲を融合させることで、メルドーはジャズ界のみならず、他のミュージシャンにも作曲、演奏、そしてレパートリーの選択において影響を与えてきました。
若いころ
メルドーは1970年8月23日、フロリダ州ジャクソンビルで生まれた。[ 1 ]養家族[ 2 ]は、眼科医の父クレイグ・メルドー、[ 3 ] [ 4 ]主婦の母アネット、ソーシャルワーカーとなった姉リー・アンであった。[ 3 ]一家は1975年にジョージア州ロズウェルからニューハンプシャー州ベッドフォードに転居した。 [ 5 ]メルドーが子供の頃、家には常にピアノがあり、[ 6 ]彼は最初ラジオでポップスやロックを聴いていた。[ 7 ]メルドーが10歳の時、家族はコネチカット州ウェストハートフォードに転居した。 [ 8 ]この時までは、彼は主に簡単なポップスの曲や本の練習曲を弾いていたが、転居をきっかけに新しいピアノの先生に出会い、クラシック音楽に触れることになった。[ 8 ]この新たな興味は数年間続いたが、14歳になる頃にはジャズをより多く聴くようになり、サックス奏者のジョン・コルトレーンやピアニストのオスカー・ピーターソンの録音も聴くようになった。[ 8 ]キース・ジャレットの『ブレーメン/ローザンヌ』は、メルドーがピアノという楽器の可能性に気付くきっかけとなった。[ 9 ]
メルドーはウィリアム・H・ホール高校に通い、同校のコンサート・ジャズ・バンドで演奏していた。[ 10 ]高校在学中、リスニング力を向上させ、即興演奏への洞察力を得るために、録音からジャズ・ソロを書き写し始めた。[ 11 ] 15歳から高校卒業まで、地元のクラブで毎週演奏し、結婚式やその他のパーティーで演奏した。演奏にはホール高校の同級生であるジョエル・フラームがよく参加していた。[ 12 ]高校3年生の時、メルドーはバークリー音楽大学から生徒のためのベスト・オールラウンド・ミュージシャン賞を受賞した。[ 13 ]メルドーは、この時までの自分を「かなり均質化された環境で暮らしていた白人のアッパーミドルクラスの子供」と表現していた。[ 14 ]
卒業後、メルドーは1988年にニューヨークに移り、ニュースクール大学でジャズと現代音楽を学びました。[ 10 ] [ 13 ]部分的な奨学金を得て。[ 15 ]ピアニストのフレッド・ハーシュ、ジュニア・マンス、ケニー・ワーナー、[ 4 ]ドラマーのジミー・コブに師事しました。[ 13 ] 1989年、メルドーはサックス奏者のクリストファー・ホリディのバンドのメンバーとして数ヶ月間ツアーを行いました。同じグループで頻繁に演奏した結果、メルドーは、それまでピアノで大きな影響を受けていたウィントン・ケリーとマッコイ・タイナーの音楽を吸収することができ、独自のサウンドを作り上げ始めました。[ 16 ] 20歳になる前には、メルドーは同級生のギターのピーター・バーンスタインと共にコブのバンドでも演奏していました。[ 13 ]
晩年とキャリア
1991–1998
メルドーの最初のレコーディングは1991年のホリデイのアルバム『ザ・ナチュラル・モーメント』であった。 [ 17 ]同年、初のヨーロッパ・ツアーもこのサックス奏者と行なった。[ 12 ] 20代前半になるとメルドーのクラシック音楽への興味が再燃し、[ 8 ]左手の演奏テクニックの開発に拍車がかかった。[ 18 ]少なくとも1992年からは自身のトリオを率い、ニューヨークのヴィレッジ・ゲートで演奏した。[ 19 ]メルドーはこの頃、他のミュージシャンのサイドマンとしても演奏していた。サックス奏者のペリコ・サンビートとの演奏には、1993年初頭のヨーロッパ・ツアーや、[ 20 ]バルセロナでの5月のコンサートの共同リーダーとして初めてリリースされたレコーディングなどがある。[ 21 ] [ 22 ]メルドーはサックス奏者のジョシュア・レッドマンと18か月間ツアーを行った。[ 17 ]レッドマンとの付き合いは1993年に始まったが、彼らは前年に短期間一緒に演奏していた。[ 10 ]レッドマンと彼のバンドは注目を集め、1994年のアルバム「ムードスウィング」もメルドーの知名度を高めるのに役立った。[ 13 ]彼らはまた、レッドマンが音楽を書いた映画「42丁目のワーニャ」（1994年）のサウンドトラックでも一緒に演奏した。 [ 23 ]
メルドーは1993年にニュースクール大学を卒業した。[ 24 ] 1994年にベースのラリー・グレナディアとドラマーのホルヘ・ロッシーと共に初の長期トリオを結成した。[ 25 ]翌年、メルドーはワーナー・ブラザースで単独リーダーとしての初アルバム『Introducing Brad Mehldau』をレコーディングした。このアルバムは好評を博し、[ 26 ]『The Penguin Guide to Jazz』は「ジャズの伝統を意識しながらも、全くそれに縛られていないかのようだ」と評した。[ 21 ]ワーナー・ブラザースでの2枚目のアルバム『The Art of the Trio Volume One』は1996年にレコーディングされ[ 27 ]、批評家から広く賞賛された。[ 10 ]このタイトルはプロデューサーのマット・ピアソンによって注目を集め、ブランド構築に役立つものとして選ばれた。[ 12 ]
1990年代半ばから後半にかけて、メルドーは当時を代表するジャズミュージシャンの一人とみなされるようになった。[ 1 ]ガーディアン紙の評論家ジョン・フォーダムは彼を「ジャズ界の次世代の偉大なキーボード・スター」と評した。[ 28 ]しかし、その評価は普遍的ではなかった。ピアニスト自ら書いたライナーノーツやインタビューコメントには、哲学的な思索や、ピアニストのビル・エヴァンスと比較されることへの不満などが含まれており、一部の人々から嫌悪感を招いた。評論家のネイト・チネンの言葉を借りれば、「メルドーは気取った自己満足的な人物という評判を長く残していった」。[ 12 ]しかし、多くの批評家は、以前はエヴァンスの影響だとよく言われていた彼の主な影響源についての判断を見直した。[ 17 ] [ 29 ]この評価は、音楽性というよりも人種によるところが大きいと思われる。[ 30 ]音楽性以外でエヴァンスとの類似点として挙げられるものとして、メルドーが1990年代から1998年までヘロイン中毒に苦しんでいたことが挙げられます。 [ 10 ] [ 29 ] 1996年頃、彼は薬物問題を克服するためにロサンゼルスに移住しました。[ 31 ] [ 32 ]メルドーは後に「ヘロインをやめたら、抑えられていた創造性が一気に湧き出てきたような気がした」と述べています。[ 33 ]
1996年、メルドーはサックス奏者のリー・コニッツとベーシストのチャーリー・ヘイデンと最初のレコーディングを行った。[ 34 ] [ 35 ]メルドーの映画音楽への貢献は1997年も続き、映画『真夜中の庭で善と悪の庭』のいくつかのトラックで伴奏者として参加した。[ 3 ]彼のトリオ・アルバムのシリーズも続き、ジャズの伝統的な要素を取り入れながらも、その規範に従ったり、制限されたりしなかった。[ 36 ]『Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two』はスタンダード曲だけで構成されており、1997年にヴィレッジ・ヴァンガードで行われた一連のコンサートで録音され、翌年リリースされた。[ 37 ]このタイトルは再び注目を集めた。というのも、同じクラブから、エヴァンスやサックス奏者のコルトレーン、ソニー・ロリンズなど、ジャズの大物たちがコンサートを録音していたからである。[ 38 ]スタジオアルバム『ソングス：ザ・アート・オブ・ザ・トリオ・ボリューム・スリー』は1998年後半にリリースされ、メルドーのオリジナル曲、スタンダード曲に加え、ニック・ドレイクの「リバー・マン」、レディオヘッドの「エグジット・ミュージック（フォー・ア・フィルム）」が収録されている。[ 39 ] [ 40 ]このアルバムはフォーダムによってその年のジャズCDに選ばれた。[ 41 ]「[このアルバムは]少し内向的で、明らかにクラシックな味わいに聞こえるかもしれないが」と彼は書いている。「偉大なピアニストの複雑さと対旋律の豊かさは、偉大なボーカリストがもたらすより直接的で開放的な雄弁さと驚くほどバランスが取れている。」[ 41 ]
メルドーは1990年代半ばから後半にかけて、モントリオール国際ジャズフェスティバル[ 42 ]や1997年のモントルー・ジャズフェスティバル[43]、1998年のノースシー・ジャズフェスティバル[ 44 ]などのイベントに出演し、国際的なジャズフェスティバルの場で地位を確立しました。また、1998年には、ピアニストとしてサックス奏者レッドマンの「Timeless Tales (For Changing Times)」で再会し、[ 45 ]カントリー・アーティストのウィリー・ネルソンの「Teatro 」にも出演しました。[ 46 ]その夏、メルドーはドイツで数か月を過ごし、ドイツの言語、文学、音楽への関心を深めました。[ 30 ]
1999–2004
ブラームス、シューベルト、シューマンなど19世紀ドイツ・ロマン主義の作曲家に対するメルドーの関心は、彼の最初のソロピアノ作品である『エレジーアック・サイクル』[ 30 ]に影響を与えた。これは1999年に録音され、彼の名義でのトリオ録音の連続を打ち破った。同年、ヴィレッジ・ヴァンガードでのより多くの演奏を収録した『アート・オブ・ザ・トリオ4：バック・アット・ザ・ヴァンガード』が録音・発売された。 [ 47 ]この録音にはスタンダード曲、メルドーのオリジナル曲、マイルス・デイヴィスの「ソーラー」、そして「エグジット・ミュージック（フォー・ア・フィルム）」の別バージョンが収録されている。[ 47 ]また1999年には、メルドーはサックス奏者のチャールズ・ロイドの2枚のアルバムでピアニストを務めた。[ 48 ]翌年、メルドーのソロピアノ曲とトリオ演奏を収録したアルバム『プレイシーズ』が発売された。[ 49 ]収録曲はすべてメルドーのオリジナルで、世界中の様々な場所を訪れた経験に基づいている。[ 49 ]このシリーズの最終アルバムである『プログレッション：ザ・アート・オブ・ザ・トリオ Vol. 5 』は、ヴィレッジ・ヴァンガードによるコンサート録音で、2000年に録音され、2001年にリリースされた。 [ 50 ]メルドーは2005年に、初期のキャリアを振り返り、「トリオが私のアイデンティティを作った」とコメントしている。[ 12 ] 2001年末までの3、4年間、彼のトリオは毎年の大半をツアーで回っていた。[ 51 ]
2001年、メルドーは映画『ミリオン・ダラー・ホテル』[ 52 ]や『スペース・カウボーイ』などのサウンドトラックでの演奏から、フランス映画『Ma femme est une actrice 』 [ 51 ]の音楽制作へと活動の幅を広げた。同年、彼はロサンゼルスを離れた。[ 32 ]同年、彼は初めてサックス奏者のウェイン・ショーターと演奏し、数年後にはグラミー賞を受賞した『アレグリア』を彼とレコーディングした。 [ 53 ]
トリオでの演奏やレコーディングは続けられたが、メルドーは2000年代前半から中頃にかけて、リーダーとして出演する音楽の場を広げ始めた。[ 12 ]その初期の例としては、2002年のアルバム『ラルゴ』が挙げられる。これはメルドーがピアノソロやトリオアルバムから初めて脱却した作品だった。[ 54 ]このアルバムは、毎週ハプニングが開催されるカリフォルニアのクラブでメルドーが知り合ったジョン・ブライオンがプロデュースした。[ 29 ]このアルバムでは、メルドーの通常のトリオに加えて、ロックミュージシャンやクラシック音楽に近い楽器が使用され、プリペアドピアノや「電子的に強化された多重レイヤーの音」の実験も行われた。[ 55 ] 2010年時点で、このアルバムはメルドーのベストセラーアルバムと報告されている。[ 56 ]
2002年にさらに2日間録音した結果は、2枚のトリオアルバムに分けられた。[ 57 ] 2004年にリリースされた『 Anything Goes』には他人の作曲した曲が収録されており、メルドーのオリジナル曲は2年後に『House on Hill』でリリースされた。[ 58 ] 2003年のコンサートのピアノソロ録音である『 Live in Tokyo』では、メルドーの演奏にさらに叙情性が現れており、[ 59 ] 2004年にワーナーブラザースのレーベルであるNonesuch Recordsから初のアルバムとしてリリースされた。 [ 12 ] 2004年の夏、彼はギタリストのKurt Rosenwinkelとレッドマンを含むバンドと3週間のヨーロッパツアーを行った。[ 12 ]その秋、メルドーはサックスのMark Turner、ベースのGrenadier、ドラムのJeff Ballardとカルテットを結成した。[ 60 ]
2005～2019年
2005年、メルドーのトリオのドラマーとしてロッシーに代わりバラードが加入した。[ 59 ]評論家のレイ・コミスキーは、この変更によってトリオのサウンドが劇的に変化したわけではないものの、「よりハードなエッジが加わり、メルドーの個性がさらに際立った。ベーシストのラリー・グレナディアは、ピアノとドラムが跳ね回る中心として、より重要な役割を担うようになった」と述べている。[ 61 ]もう一人の評論家ベン・ラトリフは、新しいトリオのサウンドは以前のトリオよりも「より濃密で、より激しい」リズムがより顕著になったと述べている。[ 62 ] 2005年2月、メルドーは新しいトリオで初めて香港で公演を行った。[ 63 ]翌月、彼らのファーストアルバム『Day Is Done 』がレコーディングされた。 [ 64 ]
メルドーはトリオやソロ演奏の枠を超えて活動の幅を広げた。2005年春には、クラシック歌手ルネ・フレミングのために作曲した歌曲集を初演した。[ 12 ] [ 65 ]この提携はカーネギー・ホールからの委嘱に基づいており、[ 12 ] 2006年の録音には、ライナー・マリア・リルケとルイーズ・ボーガンの詩に曲を付けた楽曲が収録されている。[ 18 ]メルドーは2005年からギタリストのパット・メセニーともコラボレーションしており、同年、グレナディアとバラードと共に2枚のアルバムをレコーディングし、2007年にはワールドツアーを行った。[ 66 ]
ヴィレッジ・ヴァンガードの別の録音である『ブラッド・メルドー・トリオ・ライブ』は2006年に録音され、2年後にリリースされた。[ 67 ]このアルバムにも、ロックバンド、オアシスの「ワンダーウォール」 、グランジバンド、サウンドガーデンの「ブラックホール・サン」 、シコ・ブアルケのサンバ「オ・ケ・セラ」など、様々な素材が収録されている。フォーダムは「いつも通り、最先端の現代ジャズピアノだ」と評している。[ 67 ] 2006年のさらなる録音が2011年に『ライブ・イン・マルシアック』としてリリースされ、ピアニストのソロコンサートのCD2枚とDVD1枚が収録されている。[ 68 ]メルドーは、3枚目のソロ録音は「より自由なアプローチの始まりであり、複数の声を同時に出す音楽のテクスチャーに、より容易さと流動性が含まれているかもしれない」と主張した。[ 69 ] 2006年、メルドーはサックス奏者のマイケル・ブレッカーの最後のアルバム『Pilgrimage』にも参加した。[ 70 ]
2007年3月、メルドーはパリのシャトレ座でイル・ド・フランス国立管弦楽団とピアノ協奏曲『ゆかいなブレディー・バンチ変奏曲』を初演した。 [ 71 ] 10年後、カーネギー・ホールはメルドーに新たな委嘱を与え、歌手アンネ・ゾフィー・フォン・オッターのために歌曲集『ラブ・ソングス』を作曲させた。二人は2009年に初演し[ 72 ]、翌年には録音を行った。2009年から2年間、メルドーはロンドンのウィグモア・ホール・ジャズ・シリーズのキュレーターを務め、2年目にはフォン・オッターとの共演も果たした。[ 73 ]
2009年、メルドーは『ハイウェイ・ライダー』も録音した。これは彼のいつものトリオにゲストミュージシャンと28人のオーケストラを加えたアルバムである。[ 8 ]作曲的には再び旅や旅程をテーマにしたこのアルバムはブライオンによってプロデュースされ、評論家のマイク・ホバートは「音楽における恣意性と非恣意性の合流点、ページに記されたことと即興とのバランスを探っている」と評した。[ 8 ]これは2010年から2011年の冬に、アルバムからの曲をアメリカとヨーロッパで公演することでさらに追求された。[ 18 ] [ 65 ] [ 74 ]メルドーのトリオは2008年と2011年に数年ぶりにスタジオに戻り、ピアニストのオリジナルアルバムである『オード』[ 75 ] [ 76 ]とカバーアルバムである『ホエア・ドゥ・ユー・スタート』を制作した。 [ 77 ]ダウンビート誌の評論家ジム・マクニーは、前作のアルバムについて「メルドーはこれまで以上にドラムとして楽器を使い、リズムセクションの激しい喧騒の中にスタッカートの音符を吹き込んでいる」とコメントした。[ 75 ]
2010年から2011年にかけてメルドーはカーネギーホールのリチャード＆バーバラ・デブス作曲家協会の会長職を務めたが、これはジャズ・ミュージシャンとしては初めてのことである。[ 78 ]また、ケヴィン・ヘイズとはピアノデュエットを演奏し、録音した。[ 79 ] [ 80 ]このコラボレーションは、メルドーが高校で共に学んだパトリック・ジマーリの編曲によるものであった。 [ 32 ]彼らのアルバム「モダン・ミュージック」に収録されている曲の一つでは、ピアニストが左手で作曲したパートを演奏しながら、もう片方の手で即興演奏をしており、「両方を一度に行うのは本当の試練だ。脳が半分に割れたように感じる」とメルドーはコメントしている。[ 32 ] 2011年、メルドーは再びフォン・オッターとツアーを行い、[ 81 ]クリス・シーリとピアノとマンドリンのデュエットを披露し、[ 82 ]レッドマンとヨーロッパで一連のデュエットコンサートを行い、その中の6曲が5年後にアルバム『ニアネス』に収録された。[ 83 ] 2012年、メルドーとオルフェウス室内管弦楽団はヨーロッパで彼の「憂鬱な主題によるピアノと管弦楽のための変奏曲」を演奏した。[ 84 ]この曲は元々ピアノ独奏用だったが、オーケストラの委嘱によりメルドーによって編曲され、翌年アメリカで演奏された。[ 84 ]
2013年、メルドーはドラマーのマーク・ギリアナとシンセサイザー中心のデュオとしてツアーを開始し、そのデュオは「Mehliana」という造語名を与えられた。[ 85 ]彼らの演奏は主に即興で、ダブ、ドラムンベース、エレクトロ、ファンクから遠ざかっている。[ 86 ]彼らは2014年2月にアルバム『Mehliana: Taming the Dragon』をリリースした。 [ 87 ] 2015年後半には、2004年から2014年にかけてのヨーロッパでのメルドーのコンサートのソロピアノ録音集『10 Years Solo Live』がリリースされた。[ 88 ]グレナディアとバラードとの別のトリオ録音であるブルースとバラードは2012年と2014年に録音され、2016年にリリースされました。[ 89 ]また2016年に、メルドーとギリアナはギタリストのジョン・スコフィールドとトリオを結成し、ヨーロッパツアーの前にアメリカで演奏しました。[ 90 ]
メルドーのクラシック音楽への関心は、ヨハン・セバスチャン・バッハの作品に触発された曲を書くようにいくつかのコンサートホールから委嘱され、2015年にはソロ演奏でこれらの曲とバッハのオリジナル曲を演奏した。 [ 91 ] [ 92 ]これらは、2017年に録音され翌年にリリースされた彼のソロピアノアルバムAfter Bachの原点となった。 [ 91 ] [ 93 ]このリリースに続いて、同年後半にグレナディアとバラードとの別のトリオアルバムSeymour Reads the Constitution!がリリースされた。 [ 94 ] 2019年にリリースされた次のアルバムFinding Gabrielは、「メルドーによる9つのテーマ的に関連した曲で構成され、ピアノ、シンセサイザー、パーカッション、フェンダーローズ、そしてボーカルでの彼の演奏をフィーチャーしている」。[ 95 ]同年、メルドーはウィグモア・ホールで委嘱作品のうちもう一つの歌曲集を演奏したが、今回はイアン・ボストリッジと共演した。[ 96 ]
2020年～現在
メルドーは2020年に2枚のピアノソロアルバムを録音した。1枚目はCOVID-19パンデミックにインスパイアされたオリジナル曲とニール・ヤング、ビリー・ジョエル、ジェローム・カーンのカバーで構成されたスタジオアルバム『Suite : April 2020』、[ 97 ] 2枚目はビートルズの10曲とデヴィッド・ボウイのアンコールをフィーチャーしたライブアルバム『Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles』である。[ 98 ]
メルドーの若い頃のプログレッシブ・ロック音楽の影響を探ったアルバム『ジェイコブス・ラダー』は、2020年と2021年にレコーディングされ、2022年にリリースされました。 [ 99 ]彼は後に、このアルバムは「精神崩壊を経験していたときに作られた。すべてがそこにあった。下降、突破口、そして出口。」とコメントしました。 [ 100 ]同年、彼はイアン・ボストリッジと共にペンタトーン・レーベルで歌曲集『ザ・フォリー・オブ・デザイア』をレコーディングしました。 [ 101 ]彼の初期の人生を網羅した回想録『フォーメーション：パーソナル・カノンの構築、パート1』は、2023年にエクイノックス・プレスから出版されました。 [ 100 ]
2023年には、 『アフター・バッハ』を彷彿とさせるソロ・ピアノ・アルバム2枚が完成。自身の作品とヨーロッパのクラシック音楽作曲家の作品との対話をフィーチャーした作品、『アフター・バッハ II』[ 102 ]と『アプレ・フォーレ』[ 103 ] 。マーク・ターナーとピーター・バーンスタインとのクインテット・アルバム『ソリッド・ジャクソン』も同年、クリス・クロス・ジャズ・レーベルから録音された。[ 104 ]シンガーソングライターのエリオット・スミスの作品、またはスミスにインスピレーションを受けた作品で、室内オーケストラや様々なゲスト演奏者をフィーチャーしたアルバム『ライド・イントゥ・ザ・サン』は2025年に録音され、最優秀オルタナティブ・ジャズ・アルバム部門のグラミー賞にノミネートされた。[ 105 ]
影響と芸術性
メルドーは、自身の演奏に直接影響を与えた人物として、ピアニストのラリー・ゴールディングス（「楽器への徹底的なアプローチ」）、ヘイズ（定められたハーモニーに代替のハーモニーを加えた）、ギタリストのバーンスタイン（単にリハーサルしたパターンではなくメロディックなフレーズを演奏することの価値を示した）を挙げている。加えて、デイヴィッド・サンチェス（リズム感[ 106 ]）、ジェシー・デイヴィス、カート・ローゼンウィンケル、マーク・ターナー、そして自身のトリオの他のメンバーからも影響を受けたと述べている。 [ 6 ]ソロピアノ奏者として最も影響を受けたのはハーシュだと述べている。 [ 12 ]また、影響力に関する批評的な議論で父系主義が強調されることに疑問を呈し、ビル・チャーラップ、ダニーロ・ペレス、イーサン・アイバーソンといった同世代のミュージシャンの演奏を聴き、共に演奏したことで大きな影響を受けたと指摘している。[ 12 ]
メルドーは哲学と文学に興味と知識を持っていることを表明している。[ 107 ] 2003年のインタビューで彼はロマン主義とノスタルジアについてコメントし、喜びと苦しみを音楽表現に結びつけた。
オルフェウス神話の中で、彼がステュクス川を渡る間、妻を振り返らないという条件で、妻を冥府から連れ出すことを許される場面が大好きです。しかし、どうしても振り返らずにはいられなくなり、妻は彼から引きずり下ろされ、永遠に連れ去られてしまいます。音楽はまさに彼が妻を見つめる瞬間、つまり、一瞬愛したものが永遠に奪われていくのを見る瞬間を体現しています。この出来事にはどこか愚かさを感じます。見てはいけないと分かっていても、見てしまうのです。音楽は、達成感と喪失感を同時に結びつけるのです。[ 6 ]
スチュアート・ニコルソンは、「メルドーの芸術は、華麗なリックの連なりでハーモニーのシーケンスを巧みに操ることではなく、むしろ、演奏する楽曲のモチーフ、断片、転回形からメロディーの展開を忍耐強く織り込み、即興演奏の枠組みに組み込むことで、楽曲を徐々に別の楽曲のようなスケールへと昇華させていく」と述べている。[ 108 ]フォーダムは、「メルドーは、ポピュラーソングのコーラス構造よりも長い期間にわたって、即興演奏の形を作り上げていく上で、細部への細心の注意、ダイナミクスのコントロール、そして忍耐力を発揮している」と述べている。[ 28 ]
メルドーは両手で別々のメロディーを演奏することが多く、彼の音楽の中心的な特徴の一つは即興対位法の演奏である。[ 109 ]彼は2002年に、演奏内容の一部は最近聴いている音楽に影響されていると述べている。「ブラームスの間奏曲を掘り下げていけば、それは取り入れられる。マッコイ・タイナーなら、そっちの方が多いだろう。」[ 4 ]メルドーの演奏では、しばしば変わったリズムメーターが用いられる。例えば、彼は『アート・オブ・ザ・トリオ4』に収録されている「オール・ザ・シングス・ユー・アー」を7/4拍子で、『アート・オブ・ザ・トリオ1』に収録されている「アイ・ディドント・ノウ・ホワット・タイム・イット・ワズ」を5/4拍子で演奏する。[ 110 ]彼はロッシーの助けを借りて、約1年かけてこの能力を身につけた。[ 14 ]メルドーはピアノで10度音程と11度音程に達することができる。 [ 111 ]
作曲
フォーダムはメルドーの作品を「張り詰めた叙情性と意外な展開が織りなすミニチュア・タペストリー」と評した。[ 28 ]メルドー自身も、彼の作品の中には、特定のリズムをトリオに組み込むなど、特定のニーズに応えるものもあれば、即興演奏中に演奏したものから生まれたものもあると述べている。[ 6 ]後者の場合、メルドーは作曲過程の難しさをチェスのゲームに例え、「冒頭はいつも簡単だ。中間部はより難しくなり、より知的なプロセスとなり、試行錯誤を重ねることになる。そして最後はいつも難しい」と述べている。[ 6 ]満足のいく結末を見つけようとするこうした苦闘は、曲を締めくくる必要性と、終わりのない感覚、つまり「可能性の出口」を残したいという彼の願望との間の緊張から生じている。[ 6 ]
私生活
メルドーはオランダのジャズ・ボーカリスト、フルーリーヌと結婚しており、レコーディングやツアーを共にしてきた。[ 12 ] [ 112 ] 2人は1997年に出会い、[ 113 ] 3人の子供がいる。[ 18 ]長女は2001年生まれの娘である。[ 4 ]メルドーは2006年の初めに、家族の責任のためにツアーの期間が短くなっていると述べた。[ 114 ] 2010年の時点で、彼はツアー以外の時間をアムステルダムとニューヨーク市に住むことに分けていた。[ 115 ]これは、COVID-19によるロックダウン中にアッパー・ウエスト・サイドの物件の賃貸契約が失効するまで続いた。[ 116 ]
影響
メルドーのトリオは、ホバートの言葉を借りれば、「ビートルズ以降のポップスをジャズのレパートリーに加えることに成功しながらも、どちらも軽視することなく成功した最初のトリオ」[ 8 ]であり、「従来の華麗なテクニックとグループのダイナミクスへの重点から、タッチの繊細さと、思いのままに表現する瞑想へと移行させた」[ 25 ]。このようなレパートリーとアプローチの違いは、少人数制ジャズでは一般的となった[ 25 ] 。右手主体の典型的な演奏から離れ、右手と左手の演奏を組み合わせた彼の演奏は、ピアニストにも影響を与えた[ 117 ] 。ピアニストに与えたさらなる影響としては、「ほろ苦い左手のメロディー、濃密な中音域の和音の集合体、そして[セロニアス]モンクの角張った雰囲気と古典的なロマンスを融合させる能力」[ 118 ]が挙げられる。
2013年、チネンは「メルドーはここ20年間で最も影響力のあるジャズピアニストだ」と述べた。[ 119 ]メルドーと同時代人のピアニスト、イーサン・アイバーソンは、1990年代後半からメルドーが同世代のピアニストに最も大きな影響を与えたと述べた。[ 12 ]ピアニストのジェラルド・クレイトン（1984年生まれ）は、2013年のインタビューでメルドーの重要性を次のように要約している。「彼はジャズに新しい感覚とサウンドをもたらした。ブラッドから何も学んでいない現代のピアニストを一人も知らない。私は彼に、彼から盗んだものすべてで逮捕されるべきだと言った。」[ 120 ]レッドマンは2010年に、ラルゴはミュージシャンにとって特に重要だったと述べている。「ブラッドは多くの影響力のあるレコードを持っているが、特に若いミュージシャンに話を聞くと、彼らの多くがラルゴを決定的なレコードとして挙げるだろう。」[ 56 ]マルコ・ベネヴェントとアーロン・パークスは、2002年のアルバムに影響を受けた即興演奏家の一人である。[ 56 ]
受賞とノミネート
メルドーは、ダウンビート誌の読者投票ピアノ賞を1999年、2000年、2002年、2004年、2007年、2011年、2012年に受賞した。 [ 121 ]彼は、モントリオール国際ジャズフェスティバルから「ジャズのジャンルに多大な芸術的、革新的な貢献をしたアーティスト」に贈られるマイルス・デイビス賞を2006年に受賞した。[ 122 ]
2015年、メルドーはウィグモア・メダルを受賞した。このメダルは「ウィグモア・ホールと深い関わりを持つ国際音楽界の重要人物を表彰する」ものである。[ 123 ] [ 124 ]
メルドーはグラミー賞に何度もノミネートされている。[ 125 ] 1998年にThe Art of the Trio Volume Oneの「Blame It on My Youth」で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ賞にノミネートされた。 [ 126 ] 2000年にArt of the Trio 4: Back at the Vanguardで個人またはグループ最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞、[ 127 ] 2009年にBrad Mehldau Trio Liveで個人またはグループ最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞、 [ 128 ] 2013年にOdeのタイトル曲で最優秀即興ジャズ・ソロ賞、 [ 129 ] 2015年にMehliana: Taming the Dragonの「Sleeping Giant」で最優秀即興ジャズ・ソロ賞にノミネートされた。 [ 130 ] 2016年末にはさらに2つのノミネートを受けた。Blues and Balladsの「I Concentrate on You」で最優秀即興ジャズ・ソロ賞。レッドマンとのデュオアルバム『ニアネス』で最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。[ 131 ] [ 132 ] 2018年末には、 『シーモア・リード・ザ・コンスティチューション!』が最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムにノミネートされ、そのアルバムに収録されている「デ・ダー」が最優秀即興ジャズ・ソロにノミネートされた。[ 133 ] 『ファインディング・ガブリエル』が2020年に最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバムを受賞した。[ 134 ]
| 年 | 結果 | 賞 | カテゴリ | 仕事 |
|---|---|---|---|---|
| 1998 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・ソロ | 「Blame It On My Youth」（トリオの芸術 第1巻） |
| 1999 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | ピアノ | |
| 2000 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・パフォーマンス（個人またはグループ） | トリオの芸術4：前衛に戻る |
| 2000 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | ピアノ | |
| 2002 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | ピアノ | |
| 2004 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | ピアノ | |
| 2006 | 勝利した | モントリオール国際ジャズフェスティバル/ 賞 | マイルス・デイビス賞[ 122 ] | |
| 2007 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | 今年のベストアルバム | メセニー/メルドーwithパット・メセニー |
| 2007 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | ピアノ | |
| 2009 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム（個人またはグループ） | ブラッド・メルドー・トリオ・ライブ |
| 2011 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | 今年のベストアルバム | マルシアックでライブ |
| 2011 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | ピアノ | |
| 2012 | 勝利した | ダウンビート読者アンケート | ピアノ | |
| 2013 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀即興ジャズソロ | 頌歌の「頌歌」 |
| 2015 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀即興ジャズソロ | マーク・ギリアナと『メリアナ：ドラゴンを飼いならす』の「眠れる巨人」 |
| 2017 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム | ジョシュア・レッドマンとの親密さ |
| 2017 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀即興ジャズソロ | 「近くにいるあなたに集中します」 |
| 2019 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム | シーモアが憲法を読み上げる！ |
| 2019 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀即興ジャズソロ | シーモアの「デ・ダー」が憲法を読み上げる！ |
| 2020 | 勝利した | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム[ 134 ] | ガブリエルを見つける |
| 2021 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム | ジョシュア・レッドマン –ラウンドアゲイン |
| 2023 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀ジャズ・インストゥルメンタル・アルバム | ジョシュア・レッドマン、クリスチャン・マクブライド、ブライアン・ブレイド出演の『LongGone』 |
| 2026 | ノミネート | グラミー賞 | 最優秀オルタナティブ・ジャズ・アルバム | 太陽に向かって走る |
ディスコグラフィー
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参考文献
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外部リンク
