韻律（音楽）

音楽と歌詞の韻律

音楽において、拍子（イギリス式綴り）または拍子（アメリカ式綴り）は、ダウンビートやビートなど、規則的に繰り返されるパターンやアクセントを指します。リズムとは異なり、拍子のオンセットは必ずしも発音されるわけではありませんが、演奏者（または演奏者）によって暗示され、聴き手もそれを期待します。

インドのターラシステムや、アラビア音楽やアフリカ音楽の類似のシステムなど、韻律音楽を編成および演奏するためのさまざまなシステムが世界中に存在します。

西洋音楽は詩から韻律の概念を受け継いでおり、^{[ 1 ] [ 2 ]}韻律は詩の行数、各行の音節数、そしてそれらの音節の配置（長音か短音か、アクセント付きかアクセントなしか）を表します。^{[ 1 ] [ 2 ]}近代西洋音楽における最初の一貫したリズム記譜法は、古典古代ギリシャ詩とラテン詩の量的韻律における基本的な韻律単位から派生したリズムモードに基づいていました。^{[ 3 ]}

パヴァーヌやガリアードといった後代の舞踏音楽は、一定のテンポと拍子記号を持つ、一連の基本ステップに伴奏する音楽フレーズで構成されていました。英語の「measure（メジャー）」という言葉は、もともと正確な、あるいは正確な時間の長さを意味していましたが、詩的なリズム、音楽の小節、あるいは4小節、8小節、あるいは16小節にわたる音符、言葉、あるいは動きの連続を含む旋律的な詩や舞踏全体^{[ 4 ]}を指すようになりました。

拍子は脈拍、リズム（グループ化）、拍 と関連し、区別されます。

拍子とは、ほぼ規則的に繰り返されるアクセント間の脈拍数を測る尺度である。したがって、拍子が存在するためには、一連の脈拍のうちいくつかの脈拍が他の脈拍に対して相対的にアクセント（意識のために印）を付けられなければならない。拍子がこのように拍子の文脈で数えられる場合、それらは拍と呼ばれる。^{[ 5 ]}

メトリック構造

拍子（meter）という用語は、厳密に定義されていません。^{[ 1 ]}スチュワート・マクファーソンは「時間」と「リズムの形」という表現を好み、^{[ 6 ]}イモージェン・ホルストは「測定されたリズム」という表現を好みました。^{[ 7 ]}しかし、ジャスティン・ロンドンは音楽の拍子に関する著書を執筆しており、その中で「音楽のリズム面が時間とともに展開していく中で、私たちがその表面から抽象化する一連の拍子に対する、私たちの最初の知覚とそれに続く予期を伴う」と述べています。^{[ 8 ]}このリズムの小節の「知覚」と「抽象化」は、人間の本能的な音楽参加の基盤であり、例えば、私たちが時計の一連の同じ音を「チクタクチクタク」と分割するのと同じです。^{[ 1 ]}「反復のリズム」は、2つのレベルの動きの相互作用から生じます。速い動きは脈拍を提供し、遅い動きは拍子を繰り返しのグループにまとめます。^{[ 9 ]}ジョエル・レスターは著書『調性音楽のリズム』の中で、「一度メトリック階層が確立されると、リスナーである私たちは、最小限の証拠が存在する限り、その構成を維持するだろう」と述べています。^{[ 10 ]}

メトリック レベル: 中央にビート レベルが表示され、その上に分割レベル、その下に複数のレベルが表示されます。

「拍子とは、強拍と弱拍の規則的な繰り返しパターンと定義できます。この繰り返しパターンは、楽曲の冒頭で拍子記号（拍子記号）によって識別されます。…拍子は一般的に拍子記号によって示されますが、拍子は単なる記譜法の問題ではないことを認識することが重要です。」^{[ 11 ]}音楽の拍子を定義するには、アクセントのある拍の繰り返しパターン（「拍子グループ」）を識別する必要があります。これは詩の脚に相当します。多くの場合、拍子グループは、アクセントのある拍をグループの最初の拍子とし、次のアクセントまでの拍子を数えることで識別できます。 ^{[ 12 ] [ 1 ]}

多くの場合、韻律は2拍子と3拍子のパターンに細分化されます。^{[ 12 ] [ 1 ]}

例えば、³ ₄メートルは3つの単位から構成され、² ₈パルスグループ、および⁶ ₈メートルは2つの単位から構成され、³ ₈拍子グループ。また、メトリック小節は「メトリックグループ」を構成することもある。例えば、音楽フレーズやメロディーは2つの小節で構成されることがある。³ ₄. ^{[ 13 ]}

音楽の韻律によって暗示される音楽組織のレベルには、音楽形式の最も基本的なレベルが含まれる。^{[ 6 ]}韻律的リズム、測定リズム、自由リズムはリズムの一般的なクラスであり、時間性のあらゆる側面で区別することができる。^{[ 14 ]}

• 西洋音楽で最も一般的なクラスであるメトリックリズムでは、各時間値は固定単位（拍、以下の段落を参照）の倍数または分数であり、通常のアクセントが定期的に繰り返され、体系的なグループ化（小節、分割リズム）が提供されます。
• 測定リズムとは、各時間値が指定された時間単位の倍数または分数であるが、規則的に繰り返されるアクセントがないリズムです (加法リズム)。
• 自由リズムでは、時間の価値は固定された単位に基づいていません。時間の価値には固定された単位がないため、規則的に繰り返されるアクセントは不可能になります。

聖歌を含む一部の音楽は、詩のリズムと比較した散文のリズムのように、より自由なリズムを持っています。^{[ 1 ]} 1950年代以降のグラフィックスコアの作品や、尺八の本曲レパートリーなどの非ヨーロッパの音楽など、一部の音楽は非韻律的であると考えられます。^{[ 15 ]}音楽用語のセンツァ・ミズーラはイタリア語で「拍子なし」を意味し、拍なしで演奏することを意味し、必要に応じて時間（通常の時計の経過秒数など）を使用して小節を演奏するのにかかる時間を決定します。^{[ 16 ]}

メトリック構造には、拍子、テンポ、そして時間的な規則性や構造を生み出すあらゆるリズムの側面が含まれており、それらに対してあらゆる楽曲の前景の詳細や持続パターンが投影されます。 ^{[ 17 ]}メトリックレベルは区別されます。ビートレベルは、楽曲の基本的な時間単位として脈拍が聞こえるメトリックレベルです。より速いレベルは分割レベル、より遅いレベルは多重レベルです。^{[ 17 ]}リズム単位とは、基礎となるメトリックレベルにおける1つまたは複数の脈拍 に相当する時間間隔を占める持続パターンです。

よく見かけるメーターの種類

拍子数による拍子の分類

2拍子と4拍子

2拍子 では、各小節は2拍、またはその倍数（4拍子）に分割されます。

例えば、拍子記号² ₄では、各小節には2つの四分音符（4）が含まれます。拍子記号では⁶ ₈各小節には付点四分音符が 2 つ含まれます。

対応する4拍子は⁴ ₄1小節あたり4つの四分音符があり、¹² ₈1 小節あたり 4 つの付点四分音符の拍があります。

3拍子

三拍子とは、各小節を3拍またはその倍数に分割した拍子です。例えば、³ ₄各小節には3つの四分音符（4拍子）が含まれており、拍子記号は⁹ ₈各小節には付点4分音符が3つ含まれます。

4拍以上

4拍以上の拍子は5拍子（5）、6拍子（6）、7拍子（7）などと呼ばれます。

古典音楽理論では、2または3の分割のみが知覚的に有効であると想定されているため、例えば5拍子など、2または3で割り切れない拍子は⁵ ₄は、³ ₄続いて、² ₄、またはその逆:² ₄それから³ ₄2または3で割り切れる高次の拍子は、2拍子または3拍子の小節のグループと同等とみなされます。つまり、⁶ ₄例えば、は、2つの測定値と同等であると考えられるため、めったに使用されません。³ ₄ハイパーメーターと加法リズムおよび除法リズムを参照してください。

クロスリズムの演奏ではなく分析においては、より高次の拍子がより一般的に用いられる。これは、ポリリズムを数えるために使用できる最小の数字が、2つ以上の拍子区分の最小公分母（LCD）となるためである。例えば、多くのアフリカ音楽は西洋記譜法では次のように記録されている。¹² ₈、4と3のLCD。

拍子の細分化による拍子の分類

単純拍子と複合拍子は、拍を細分化する方法によって区別されます。

単純なメーター

単純拍子（または単純拍子）とは、小節の各拍が3拍子ではなく2拍子に自然に分割される拍子です。拍子記号の先頭の数字は2、3、4、5…となります。

例えば、拍子記号³ ₄では、各小節に4分音符が3つ含まれ、それぞれの拍は8分音符2つに分かれているため、単純拍子となります。より正確には、各小節に3拍あるため、単純3拍子と呼ばれます。単純2拍子（2拍）や単純4拍子（4拍）も一般的な拍子です。

複拍子

複合拍子（または複合拍子）とは、小節の各拍が自然に3つの等しい部分に分割される拍子です。つまり、各拍には3拍子が含まれます。^{[ 18 ]}拍子記号の先頭の数字は6、9、12、15、18、24などとなります。

複合拍子は、拍子の数ではなく、各小節の拍を何拍に分割するかを示す拍子記号で表記されます。例えば、複合二拍子（2拍を3拍に分割）は、分子が6の拍子記号で表記されます。⁶ ₈これを拍子記号と比較してみましょう³ ₄も各小節に 6 つの 8 分音符を割り当てますが、慣例により単純な 3 拍子、つまり 3 つの 4 分音符の拍を意味します。

複合韻律の例としては⁶ ₈（複合二拍子）⁹ ₈（複合三拍子）、そして¹² ₈（複合四拍子）。

それでも³ ₄そして⁶ ₈混同してはいけません。どちらも同じ長さの小節を使用しているため、アクセントの位置を変えるだけで簡単に「切り替え」ることができます。この解釈の切り替えは、例えばレナード・バーンスタインの曲「アメリカ」で利用されています。

「アメリカにいるのが好きだ」『ウエスト・サイド物語』より

3つの部分に分割された複合拍子は、理論的には三連符を用いて音楽的に同等の単純拍子に編曲することができます。同様に、単純拍子は二連符を用いて複合拍子で表すことができます。⁶ ₈指揮者は通常、1 小節あたり 2 拍を提供しますが、テンポが非常に遅い場合は 6 拍すべてを演奏することもあります。

複合拍子は「軽快さ」とダンス的な性質を伴います。フォークダンスではしばしば複合拍子が用いられます。バロックダンスの多くは複合拍子を採用しており、ジーグ、クーラント、そしてパスピエやシチリアーナなどもその例です。

歌の韻律

ドイツの童謡「三人の中国人とバス」では、リズムフレーズを 4 回繰り返して完全な詩とメロディーを作るという一般的な手法が用いられています。

音楽における韻律の概念は、主に歌の詩的な韻律から派生しており、使用される足音、脈拍群、または音型の基本リズムだけでなく、そのような音型を音楽フレーズ（行、連句）に、またそのようなフレーズをメロディー、パッセージ、セクション（スタンザ、バース）にリズム的または形式的に配置することを含み、ホルスト（1963）が「あらゆる歌の拍子パターン」と呼ぶものを生み出します。^{[ 19 ]}

伝統曲やポピュラーソングは限られた範囲の韻律に大きく依存しており、その結果メロディーの互換性が生じている。初期の賛美歌集には一般に記譜法は含まれておらず、歌詞は歌手が知っている、一致する韻律を持つどんな曲でも歌えるものであった。例えば、ブラインド・ボーイズ・オブ・アラバマは賛美歌「アメイジング・グレイス」を、アニマルズによるフォークソング「朝日のあたる家」に合わせて歌った。これが可能なのは、歌詞がバラッド韻律、あるいは賛美歌集では共通韻律と呼ばれる、一般的な基本的な4行詩（四行詩）の形式を共有しているためである。この4行の音節数は8–6–8–6（『Hymns Ancient and Modern Revised』）で、押韻は通常それに従ってABABとなる。一般的に、短い行の終わりにはメロディーに終止符の休止があり、その基礎となる音楽の韻律は8-8-8-8拍子となり、終止符によって音楽的に4小節ずつの2つの対称的な「通常の」フレーズに分割されます。^{[ 20 ]}

一部の地域音楽、例えばバルカン音楽（ブルガリア音楽やマケドニアの3+2+2+3+2拍子など）では、不規則な拍子や複合拍子が数多く用いられます。これらは「加法拍子」^{[ 21 ]}や「不完全拍子」^{[ 22 ]とも呼ばれます。}

ダンスミュージックの韻律

ワルツのリズムの典型的なパターン。^{[ 23 ]}

ワルツやタンゴなど、特徴的なテンポと小節に基づいて構築された、すぐに認識できるビートパターンを持つあらゆるスタイルのダンスミュージックでは、拍子はしばしば不可欠です。例えば、インペリアル・ソサエティ・オブ・ティーチャーズ・オブ・ダンシングは、タンゴを「拍子」で踊るものと定義しています。² ₄約66拍/分で動きます。1拍分のゆっくりとした前進または後退の基本ステップは「スロー」と呼ばれ、右から左への完全なステップは1拍分に相当します。² ₄バー。^{[ 24 ]}

しかし、ターン、コルテ、ウォークインなどのステップ・フィギュアでは、半分の長さの「速い」ステップも必要となり、各フィギュア全体では3～6拍の「遅い」拍子となります。これらのフィギュアは「融合」することで、音楽のセクション全体や楽曲全体に同期する一連の動きを作り出すことができます。これは韻律（プロソディ（音楽）も参照）に相当するものと考えることができます。

クラシック音楽の韻律

慣習時代（1600～1900年頃）の音楽では、一般的に4つの異なる拍子記号が使われていました。

• 単純2拍子: 1小節に2拍または4拍子があり、それぞれを2で割ったもので、先頭の数字は「2」または「4」です(² ₄、² ₈、² ₂...⁴ ₄、⁴ ₈、⁴ ₂...) 1 小節に 4 つの拍子がある場合、それは「4 拍子」とも呼ばれます。
• 単純三拍子: 1小節に3拍子、それぞれを2で割ったもので、上の数字は「3」です(³ ₄、³ ₈、³ ₂...）
• 複合二拍子: 1小節に2拍あり、それぞれを3で割ったもので、上の数字は「6」です(⁶ ₈、⁶ ₁₆、⁶ ₄...) 同様に複合四拍子では、1小節あたり4拍で、それぞれを3で割ったもので、一番上の数字は「12」です（¹² ₈、¹² ₁₆、¹² ₄...）
• 複合3拍子: 1小節に3拍子があり、それぞれを3で割ったもので、一番上の数字は「9」です(⁹ ₈、⁹ ₁₆、⁹ ₄）

拍が2つに分かれている場合は単拍子、3つに分かれている場合は複拍子です。各小節が2つに分かれている場合は2拍子、3つに分かれている場合は3拍子です。4拍子と呼ぶ人もいれば、2拍子を2つとみなす人もいます。その他の分割は加法として扱われます。例えば、5拍の小節は、アクセントによって2拍子+3拍子 (12123) または3拍子+2拍子 (12312) に分割される場合があります。ただし、一部の音楽、特にテンポが速い場合は、5拍子を1つの単位として扱う場合があります。

メーターを変える

20世紀の演奏会音楽 では、拍子の切り替えがより一般的になりました。イーゴリ・ストラヴィンスキーの『春の祭典』の終盤（下図）がその例です。この手法は混合拍子と呼ばれることもあります。

メートル法の変調とは、あるメートル法の単位またはメートルから別の単位またはメートルへの変調です。

非対称リズム（アクサック・リズム（トルコ語で「足を引きずる」という意味）と呼ばれることもある）の使用も20世紀に一般的になりました。このような拍子には、5拍子の他に、 2+2+3拍子のようなより複雑な加法拍子も含まれます。2+2+3拍子では、各小節に2拍子の単位が2つと、各単位の先頭に強勢が置かれる3拍子の単位が1つ含まれます。同様の拍子は、ブルガリアの民族舞踊やインドの古典音楽でもよく使用されます。

ハイパーメーター

ハイパーメトリ：4拍子の小節、4小節のハイパーメトリ、4小節のハイパーメトリ。ハイパービートは赤字で表示。

ベートーヴェンのワルトシュタイン・ソナタ第3楽章の冒頭。1～4小節と5～8小節の旋律線は（ほぼ）同一で、どちらもハイパーメトリックな音程を形成している。2つのハイパービートは、例の1小節目と5小節目の低音Cである。

ハイパーメーターとは、（小規模なメーターとは対照的に）大規模なメーターのことである。ハイパーメーターはハイパービートから構成される。^{[ 25 ]}「ハイパーメーターとは、その固有の特徴をすべて備えた、小節がビートとして機能するレベルのメーターである。」^{[ 26 ]}例えば、4小節ハイパーメーターはカントリーミュージックの典型的な構造であり、カントリーソングはこの構造に基づいて、あるいはこの構造に基づいて構成されている。^{[ 26 ]}いくつかのスタイルでは、2小節ハイパーメーターと4小節ハイパーメーターが一般的である。

この用語は、エドワード・T・コーン（1968年）によって「ハイパーメジャー」と共に造語された。コーンは、この用語が比較的小規模に適用されると考え、「長く続くアップビートの後にダウンビートが続く」という感覚を与える、さらに大きな種類のジェスチャー「リズム」を思い描いた。^{[ 27 ]}ロンドン（2012年）は、複数かつ同時レベルのメトリック「エントレインメント」（「私たちが内面化し期待するようになる」均等間隔の時間的イベント、p.9）の観点から、原則としてメーターとハイパーメーターの区別はなく、むしろそれらは異なるレベルで発生する同じ現象であると主張している。^{[ 28 ]}

リー（1985）とミドルトンは音楽の拍子を深層構造の観点から説明し、生成概念を用いて、異なる拍子（⁴ ₄、³ ₄など）は、様々な表面リズムを生成する。例えば、ビートルズの「A Hard Day's Night」の最初のフレーズは、「night」のシンコペーションを除けば、⁴ ₄: ^{[ 29 ]}

^44					^44		^44
^24	^24				^24	^24	^24	^24
	^14		^14
	^18	^18	^18	^18
		その	された	1つの	難しい	一日の	夜...

次にシンコペーションを追加して、「night」を 8 分音符 1 つ分前に移動させ、最初のフレーズを生成します。

ポリメーター

多拍子では、小節の長さは異なりますが、拍子は一定です。拍子が同じなので、様々な拍子は最終的に一致します。（4小節の⁷ ₄= 7小節の⁴ ₄）。例えば、エドマンド・ルッブラの弦楽四重奏曲第2番（1951年）の第2楽章「スケルツォ・ポリメトリック」では、一定の三連符のテクスチャーが重なり合う小節をまとめている。⁹ ₈、¹² ₈、 そして²¹ ₈4つの楽器すべてで小節線が一致することはほとんどない。^{[ 30 ]}

ポリリズムでは、一定の小節内で拍数が変化します。例えば、4:3のポリリズムでは、1つのパートが⁴ ₄もう一人が遊んでいる間に³ ₄、しかし、³ ₄ビートが引き伸ばされて、³ ₄4拍子と同じ時間で演奏される⁴ ₄より一般的には、タクトゥスや小節線を保たない形でリズムが組み合わされることもあります。つまり、拍子が異なり、小節の長さも異なります。ポリテンピを参照してください。

多韻律の知覚に関する研究によると、聴取者はしばしば、韻律の枠組みに当てはめられた複合的なパターンを抽出したり、あるいは一つのリズムの流れに焦点を合わせ、他のリズムの流れを「ノイズ」として扱ったりする。これは、ゲシュタルト心理学の「図と地の二分法はあらゆる知覚の根源である」という教義と一致する。 ^{[ 31 ] [ 32 ]}音楽において、二つの韻律は特定の拍数後に出会う。例えば、³ ₄メートルと⁴ ₄拍子は12拍後に出会います。

「Toads of the Short Forest」（アルバム「Weasels Ripped My Flesh 」収録）で、作曲家のフランク・ザッパは次のように説明しています。「この瞬間、ステージ上ではドラマーAが演奏しています。⁷ ₈、ドラマーBが演奏³ ₄、ベース演奏³ ₄、オルガンの演奏⁵ ₈タンバリンが演奏されている³ ₄、アルトサックスが鼻をかんでいる」。^{[ 33 ]}カーズのヒットシングル「タッチ・アンド・ゴー」は、ドラムとベースが⁵ ₄ギター、シンセサイザー、ボーカルが⁴ ₄（コーラスは完全に⁴ ₄）。^{[ 34 ]}マグマは広範囲に⁷ ₈の上² ₄（例：Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh）など、様々な組み合わせがあります。キング・クリムゾンの80年代のアルバムには、様々な組み合わせのポリメーターを使った曲がいくつかあります。

ポリメーターはメシュガーの音楽の特徴的な部分であり、その作品にはしばしば、一拍子のリズムパターンを循環させる非定型的なタイミングのリズムパターンが特徴的である。⁴ ₄基地。^{[ 35 ]}

例

ポリメーターとポリリズム

ビート保存ポリメーター^54と^44	ビート保存ポリメーター^54と^34	小節保存型ポリリズム^34と^44
ビート保存ポリメーター^24と^38	ビート保存ポリメーター^44と^58	ビート保存ポリメーター^44と^78
小節保存型ポリリズム 2:3	小節保存型ポリリズム 4:3	拍子を維持したポリリズム 5:4

さまざまなメートル

^6890 bpmのテンポで	^9890 bpmのテンポで	^12890 bpmのテンポで
^2460 bpmのテンポで	^3460 bpmのテンポで	^4460 bpmのテンポで

参照

• 韻律（賛美歌）
• 韻律（詩）
• 賛美歌の曲
• 珍しい拍子の音楽作品一覧

参考文献

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• ショールズ、パーシー（1977年）。ジョン・オーウェン・ワード編『オックスフォード音楽コンパニオン』 。第10版（1970年）の改訂第6刷。ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-311306-6。、章「拍子」と「リズム」
• スクルートン、ロジャー（1997年）『音楽美学』オックスフォード：クラレンドン・プレス、p. 25ex2.6、ISBN 0-19-816638-9。
• ゲイリー・E・ウィットリッヒ編（1975年）『20世紀音楽の諸相』ニュージャージー州エングルウッド・クリフス：プレンティス・ホール出版、ISBN 0-13-049346-5。
• イェストン、モーリー（1976年）『音楽リズムの階層化』ニューヘイブン：イェール大学出版局、ISBN 0-300-01884-3。

さらに読む

• 匿名 (1999). 「ポリメーター」ベイカーズ・スチューデント・エンサイクロペディア・オブ・ミュージック、全3巻、ローラ・クーン編。ニューヨーク：シルマー・トムソン・ゲイル社、ロンドン：サイモン＆シュスター。ISBN 0-02-865315-72006年オンライン版： 2011年5月27日Wayback Machineにアーカイブ
• 匿名[2001]「ポリリズム」Grove Music Online（2009年4月4日アクセス）
• ヒンデミット、パウル（1974年）『音楽家のための初等教育』第2版（1949年改訂）。マインツ、ロンドン、ニューヨーク：ショット社。ISBN 0-901938-16-5。
• ホーニング、ヘンクジャン (2002)。 「リズムとタイミングの構造と解釈」音楽理論に関するTijdschrift 7(3):227–232。 ( pdf )
• ラーソン、スティーブ（2006年）「ビル・エヴァンスの音楽におけるリズムの変位」 L・パウンディ・バースタインとデイヴィッド・ガニエ編『調性音楽の構造と意味：カール・シャクターに捧ぐ記念論文集』103-122ページ。ハーモノロジア・シリーズ第12号。ニューヨーク州ヒルズデール：ペンドラゴン・プレス。ISBN 1-57647-112-8。
• ウォーターズ、キース（1996）「小節線の曖昧化：ハービー・ハンコックのピアノソロにおけるメトリックのずれ」『アニュアル・レビュー・オブ・ジャズ・スタディーズ』 8:19–37。