ミア・ダイソン
オーストラリアの歌手

ミア・ダイソン
左の横顔に写っているのは32歳の女性です。彼女はエレキギターをかき鳴らしながらマイクに向かって歌っています。
2013年4月、ハンターバレーのガムボールで演奏
背景情報
生まれる
ミア・セレステ・ダイソン

1981年（44～45歳）
デイルスフォード、ビクトリア州、オーストラリア
起源オーストラリア、ビクトリア州、トーキー
ジャンル
職業ミュージシャン
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ハーモニカ
  • ドラム
活動年数1999年～現在
ラベル
Webサイトmiadyson.com
音楽アーティスト

ミア・セレステ・ダイソン（1981年生まれ）は、オーストラリア出身のシンガー、ソングライター、ギタリストです。これまでに6枚のスタジオアルバムをリリースしています。2枚目のアルバム『Parking Lots』は、 2005年のARIAミュージック・アワードで最優秀ブルース＆ルーツ・アルバム賞を受賞しました。2013年以降、ダイソンはリズ・ストリンガーとジェン・クロハーと共に、ダイソン、ストリンガー＆クロハー名義で楽曲をリリースしています。

人生とキャリア

1981–2002: 幼少期

ミア・ダイソンは1981年、デイルズフォード近郊に両親が建てた泥レンガ造りの家に生まれました。[1]父親のジム・ダイソンはブルースギタリスト兼弦楽器製作者です。彼女が8歳の時、家族はトーキーに引っ越しました。[1]中等教育はジーロングのマシュー・フリンダース女子高校に通いました。[2]シドニー・モーニング・ヘラルド紙の記者から、ビクトリア州の海辺のリゾートタウン、トーキーでの落ち着いた家庭生活から、ブルースやルーツミュージックの演奏と歌唱へとどのように移行したのかと尋ねられたダイソンは、次のように答えました。[3]

「私も分かりません。音楽の力、そして私が素晴らしいと思う音楽を聴かされ続けた幼少期が、私の血に染み込んでいる証です。両親はいつもリトル・フィート、ボブ・ディラン、ライ・クーダー、ボニー・レイット、ニール・ヤングなど、あらゆるアーティストのレコードを聴いていました。トーキーには芸術的な活動が全くなく、もし私がそのような文化しか持っていなかったら、音楽をやっていなかったでしょう。もしサーフィン文化に身を置いていたら、お酒でもっと幸運に恵まれていたかもしれません。」

「10代前半はニルヴァーナやパール・ジャムに夢中だったけど、その後、原点に戻ってギターを手に取ったんだ。子供の頃に何度も聴いていたから、今まで習ったこともなかった曲を弾けるようになったんだ。」

彼女は父親の手作りギターについて次のように述べている。[3]

「今では、こんなに美しい楽器を作る父を持つなんて、本当に幸運だ、とみんなが感心してくれるでしょうね」とダイソンは言う。しかし、子供の頃は楽器の可能性に気づいていなかった。「父が楽器を完成させた時、『わあ、なんて美しいんだろう』と思ったんです」と彼女は言う。「ギターやアンプ、ペダルからどんな音が出るのか、どんなに様々な音が出るのかを考えられるようになった16、7歳くらいになって初めて、楽器にワクワクするようになったんです」

ダイソンはモードワーレのパーティーで最初のギグを演奏し、その後バーウォン・クラブとジーロングのナショナル・ホテルで公演を行った。[4]その後、彼女はメルボルンに拠点を移し、[4] 2000年11月にフィッツロイのダン・オコンネル・ホテルで初のレジデンシー公演を行った。バックバンドはベースのディーン・アディソンとドラムのカール・パヌッツォだった。[5]

2003–2006:冷たい水そして駐車場

ダイソンは2003年5月にブラックドアレコードよりファーストアルバム『コールドウォーター』をリリースし、ショックレコードが配給した。[6] [7]このアルバムはダイソンと、彼女のオーディオエンジニアであり、時折同棲していたロイド・バラットがプロデュースした。[7] [8]このアルバムでダイソンはリードボーカル、ギター（アコースティック、バリトン、エレクトリック、ラップスチール）、ピアノを担当した。[7]バックバンドはドラムのダニエル・ファルージアとベースのルーカス・タラントだった。[5] ジ・エイジのパトリック・ドノヴァンは「デビューアルバム『コールドウォーター』での力強く感情豊かな歌声とダイナミックなギター演奏で観客を圧倒した。しかし、作詞作曲は少し単調だった」と評した。 [9]

彼女はこのアルバムを引っ提げ、オーストラリア国内および海外ツアーを行った。イースト・コースト・ブルース＆ルーツ・ミュージック・フェスティバル、ウェスト・コースト・ブルース＆ルーツ・フェスティバル、フォールズ・フェスティバル、ウォマデレイド、NXNE （カナダ）、エディンバラ・フェスティバル（スコットランド）など。2003年のARIAミュージック・アワードでは、このアルバムは最優秀ブルース＆ルーツ・アルバム部門にノミネートされた。[10]

ダイソンは2005年4月にセカンドアルバム『Parking Lots』をリリースした。[11]彼女はアルバムをプロデュースし、レコーディングの一部はムーニー・ポンズにある祖父の家の裏庭の小屋で行われた。[3] ニック・ローネイがアルバムのミックスを担当し、スタジオミュージシャンにはルネ・ガイヤーとマット・ウォーカーが参加した。[11] シドニー・モーニング・ヘラルドの記者は彼女のサウンドを「ソウルフルなロック、フォーク、カントリーに深く根ざしている」と評した。[3]ドノヴァンは「彼女は声と演奏を高く舞い上がらせる成熟ぶりを示している。ダイソンは、この新たな成熟ぶりは、女性刑務所からソロアーティストとして3ヶ月間海外で演奏するなど、2年間のツアーで得た経験と自信によるものだと考えている。」[9] 2005年のARIAミュージック・アワードで彼女は最優秀ブルース＆ルーツ・アルバム賞を受賞し、 ARIAアワード最優秀女性アーティスト賞にノミネートされた。[12]

2006年、ダイソンはアメリカとカナダをツアーし、フランク・ザッパのバンド、マザーズ・オブ・インベンションとウィニペグ・フォーク・フェスティバルのステージで共演し、ニューヨークのセントラルパークではアニ・ディ・フランコのサポートアクトを務めた。同年8月、彼女はデボラ・コンウェイに招かれ、ブロード・フェスティバル・プロジェクトに参加し、他の3人のオーストラリア人女性アーティストと共に、自身の曲と互いの曲を演奏した。[13] [14]ダイソンとコンウェイには、メリンダ・シュナイダー、ケイト・ミラー＝ハイドケ、エラ・フーパーが同行した。[13]彼女たちはアメリカ本土の州都と準州の州都をツアーした。[13]

2007～2013年:シグナルそしてその瞬間

2007年2月、ダイソンはエリック・クラプトンのオーストラリアツアーでサポートアクトを務め、ソールドアウトとなった。また、オーストラリアのヒップホップアーティスト、アースボーイのセカンドアルバム『The Signal 』にもゲスト出演した。3枚目のアルバム『Struck Down』では、アンガス・ディッグス（ジェフ・ラング、モンキーボーイ）をドラムに、ジェームズ・ヘイゼルウッドをベースに起用した。[15]彼女はバラットと共同プロデュースした。[15] 『The Signal』は2007年8月にリリースされ、 ARIAアルバムチャートで最高74位を記録した。[16]ソウルシャインのエムは、「ミアの伝統的なハスキーなルーツサウンドを特徴とする素晴らしいアルバムに仕上がった。今回は特徴的なリズムが特徴的だ。ミアはミュージシャンとしてだけでなく、ソングライターとしても成長し、周囲のあらゆるものからインスピレーションを得ている。このアルバムは、古くからのファンを喜ばせ、新しいファンを獲得するだろう」と評した。[15]ミアはその後、9月か​​ら11月にかけてツアーを行った。[15]

2009年、ダイソンはアメリカの音楽シーンへの進出を目指し、ボストンへ拠点を移した。彼女は全米各地のクラブやフェスティバルで精力的にツアーを行い、2010年にはロサンゼルスへ拠点を移した。元ユーリズミックスのデイヴ・スチュワートと短期間仕事をした経験があり、「デイヴはちょっと変わった天才だけど、私たちの考え方や考え方は合わなかったから、うまくいくはずがなかったと思う」と語っていた。[17]二人は「ユー・アンド・ミー」という曲を一緒にレコーディングし、2011年4月にアメリカでリリースされたEP盤に収録された。

ダイソンは2010年後半にサンタバーバラボウルとレイクタホでスティーヴィー・ニックスのオープニングアクトを務め[18]、その後クリス・アイザックの全国ツアーでオープニングアクトを務めた。

ダイソンは2011年後半から4枚目のスタジオアルバム『ザ・モーメント』の制作に取り組んだ。エリン・シド・シドニーとパトリック・カップルズがプロデュースし、カリフォルニア州オハイでレコーディングされた。アルバムからのプロモーショントラック「Tell Me」は2012年4月にリリースされた。最初のシングルとそのビデオ「When the Moment Comes」は7月にリリースされた。[19] 『ザ・モーメント』は2012年8月にリリースされ、ARIAアルバムチャートで初登場51位となった。[20] 2012年のARIAミュージックアワードで最優秀ブルース＆ルーツアルバムにノミネートされ、このアルバムからさらに2枚のシングル「Pistol」と「Jesse」が生まれた。

2013年8月、ダイソンはリズ・ストリンガーとジェン・クロハーとコラボレーションし、ダイソン、ストリンガー＆クロハーを結成した。3人は各アーティストの楽曲を収録したEPをリリース。その後、全米40カ所以上でツアーを行った。[21]

2014～2020年:アイディルワイルドそしてここまでしか言ってなかったら撤回します

ダイソンの5枚目のスタジオアルバム『アイディルワイルド』は2014年6月にリリースされた。PopMattersのマシュー・フィアンダーは、このアルバムを「ダイソンの堅実なアルバムであり、このオーストラリア人歌手が、ありのままの自分に満足しつつも、自分の限界に挑戦し続けることができるという、さらなる証拠だ」と評した。[22] AU Reviewのサモンドは10点満点中8.8点を付け、「楽しいロックチューンと、スローなブルージーバラードで彼女のルーツに立ち返った、美しいアルバムだ。5枚目のアルバムでありながら、彼女は音楽的な誠実さと才能を反映した素晴らしいアルバムを作り上げている… [そして] 音楽的に自らを探求し、挑戦する自由があり、アップビートなブルージーロックとスローなブルージーでソウルフルなバラードが自然に絡み合う、興味深いアルバムを生み出している。彼女の歌詞はより誠実で内省的であり、このアルバムは彼女のこれまでで最も誠実な作品と言えるだろう」と評した。[23]

ダイソンは2018年3月に6枚目のスタジオアルバム『If I Said Only So Far I Take It Back』をリリースした。

2019年、ダイソンはストリンガーとクロハーと再会し、3人は2019年4月にシカゴのロフトで8日間でアルバムをレコーディングし、2019年10月に『Dyson Stringer Cloher』というタイトルでリリースされ、全国ツアーを行った。[24]

2021年現在:優しい心

2021年、ダイソンは未診断の不整脈を患っていることを発見した。2024年2月、ダイソンは『Tender Heart』をリリースした。[25] 2024年のARIAミュージック・アワードでは、このアルバムが最優秀ブルース＆ルーツ・アルバム賞を受賞した。

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

タイトル 詳細 チャートのピーク位置
オーストラリア
[16] [20]
冷たい水
  • リリース: 2003年5月
  • レーベル: ブラックドア (BDR014)
  • フォーマット: CD
 —
駐車場
  • リリース: 2005年4月
  • レーベル: ブラックドア (BDR015)
  • フォーマット: CD
 —
打ち倒された
  • リリース: 2007年8月
  • レーベル: ブラックドア (BDR016)
  • フォーマット: CD、デジタルダウンロード
 74
その瞬間
  • リリース: 2012年8月
  • レーベル: ブラックドア (BDR017)
  • フォーマット: CD、LP、デジタルダウンロード
 51
アイディルワイルド
  • リリース: 2014年6月
  • レーベル: ブラックドア (BDR018)
  • フォーマット: CD、LP、デジタルダウンロード
 —
ここまでしか言ってなかったら撤回します
  • リリース: 2018年3月
  • レーベル: シングルロック (SL022)
  • フォーマット: CD、LP、デジタルダウンロード、ストリーミング
 —
ダイソン・ストリンガー・クロハー
（クレジット：ダイソン・ストリンガー・クロハー）
  • リリース：2019年10月
  • レーベル: ミルク！(MILK045)
  • フォーマット: CD、デジタルダウンロード、LP、ストリーミング
 —
優しい心
  • 公開日: 2024年2月23日[25]
  • レーベル: ミア・ダイソン
  • フォーマット: CD、デジタルダウンロード、ストリーミング
 —

延長プレイ

タイトル 詳細
あなたと私
  • リリース: 2011年4月 (米国のみ)
  • ラベル：
  • フォーマット: CD、DD
ダイソン・ストリンガー・クロハー
（クレジット：ダイソン・ストリンガー・クロハー）
  • リリース：2013年9月[26]
  • レーベル: Milk! Records
  • フォーマット: CD、デジタルダウンロード
ミア・ダイソンの紹介
  • 公開：2014年
  • レーベル: ミア・ダイソン
  • フォーマット: DD
  • 注記: Idyllwild、The Moment、Struck Downからの曲を収録した 6 トラック EP 。
まさにそこに
  • リリース：2016年2月[27]
  • レーベル: ミア・ダイソン
  • フォーマット: DD
レナード・コーエンが歌う
  • リリース：2016年11月[28]
  • レーベル: バックドア
  • フォーマット: DD
駐車場再考
  • 公開：2020年[29]
  • レーベル: バックドア
  • フォーマット: DD、ストリーミング

その他の出演

タイトル アーティスト 年 アルバム
「大切なもの」 様々なアーティスト 2003 クイーンズクリフ音楽祭 ALIVE
"さみしい" 様々なアーティスト 2005 ルック・ボスウェイズ（サウンドトラック）
「手放せない」 様々なアーティスト 2006 バージョン2のように
"選ぶ" 様々なアーティスト 2007 流れを変える
「始まる前に終わった」 アースボーイ シグナル
「この魔法の瞬間」 様々なアーティスト 2009 バージョン5のように
「私の労働の成果」 ケイティ・ヌーナン 2014 私を形作った歌
"謙虚な" 様々なアーティスト 2017 怖いポケット
「怖い」 様々なアーティスト 2018 火の錬金術

受賞歴

AIRアワード

オーストラリアン・インディペンデント・レコード・アワード（通称AIRアワード）は、オーストラリアのインディペンデント・ミュージック・セクターの成功を称え、促進し、祝うために毎年開催される授賞式です。2006年に開始されました。

年 ノミネート作品 賞 結果
2013年[30] その瞬間 最優秀インディペンデント・ブルース＆ルーツ・アルバム ノミネート
2014年[31] アイディルワイルド 最優秀インディペンデント・ブルース＆ルーツ・アルバム ノミネート
2019年[32] ここまでしか言ってなかったら撤回します 最優秀インディペンデント・ブルース＆ルーツ・アルバム ノミネート
2020年[33] [34] ダイソン・ストリンガー・クロハー （ダイソン・ストリンガー・クロハーとして） 最優秀インディペンデント・ブルース＆ルーツ・アルバムまたはEP ノミネート
2025年[35] 優しい心 最優秀インディペンデント・ブルース＆ルーツ・アルバムまたはEP ノミネート

APRA賞

APRA賞は、オーストラレーシア演奏権協会（APRA）が1982年から毎年授与しており、「作曲家と作詞家を称える」賞です。1982年に創設されました。[36]

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
2013 「瞬間が来たら」（ミア・ダイソン） 年間最優秀ソング ノミネート [37]
2015 「歳を重ねたら」（ミア・ダイソン、リー・パルディーニ、エリン・シドニー） 年間最優秀ソング 最終候補 [38]

ARIAミュージックアワード

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。[39]

年 ノミネート作品 賞 結果
2003 冷たい水 最優秀ブルース＆ルーツアルバム ノミネート
2005 駐車場 最優秀女性アーティスト ノミネート
最優秀ブルース＆ルーツアルバム 勝利した
2008 打ち倒された 最優秀ブルース＆ルーツアルバム ノミネート
2012 その瞬間 最優秀ブルース＆ルーツアルバム ノミネート
2024 優しい心 最優秀ブルース＆ルーツアルバム 勝利した

EGアワード / ミュージックビクトリアアワード

EGアワード（2013年からミュージック・ビクトリア・アワードに改名）は、ビクトリア州の音楽を称える毎年恒例の授賞式です。2006年に開始されました。

年 ノミネート作品 賞 結果
2012年[40] [41] 「その時が来たら」 ベストソング ノミネート
ミア・ダイソン 最優秀女性 ノミネート

Jアワード

Jアワードは、オーストラリア放送協会（ABC）傘下の若者向けラジオ局「トリプルJ」が設立した、オーストラリアで毎年開催される音楽賞です。2005年に開始されました。

年 ノミネート作品 賞 結果
2014年[42] 彼女自身 ダブルJアーティスト・オブ・ザ・イヤー 勝利した

参考文献

  1. ^ ab 「ミア・ダイソン – About」レッドルーム・ポエトリー、レッドルーム。 2017年10月29日閲覧。
  2. ^ ドーソン、デイブ (2006年1月12日). 「ミア・ダイソン、サーフコーストからテレビへ」.デイブの日記. Nu Country . 2017年10月29日閲覧。
  3. ^ abcd 「成熟したミンストレルの音」シドニー・モーニング・ヘラルド、2005年6月21日。2012年10月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  4. ^ タイラー、ベサニー (2014年10月8日). 「ミア・ダイソン、音楽の旅の始まりの場所へ戻る」.ジーロング・アドバタイザー.ニューズ・コープ・オーストラリア. 2017年10月29日閲覧。
  5. ^ ab Dwyer, Michael (2004年1月). 「ミア・ダイソン – オーストラリアの詩人」. Red Room Poetry . Red Room. 2007年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月31日閲覧。
  6. ^ Dyson, Mia (2003), Cold Water, Shock Records , 2017年10月30日閲覧。
  7. ^ abc 「Releases :: Cold Water」. Australian Music Online .オーストラリア芸術評議会. 2008年7月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月30日閲覧。
  8. ^ マシソン、クレイグ（2014年9月25日）「ミア・ダイソンの米国移住は予想以上に大変で、楽しかった」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2017年10月30日閲覧。
  9. ^ ドノヴァン、パトリック（2005年4月22日）「In Gear – Music」、ジ・エイジ誌。 2017年10月31日閲覧。
  10. ^ 「ARIAアワード – 歴史：2003年受賞者：第17回ARIAアワード」オーストラリアレコード協会（ARIA）2007年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月30日閲覧。
  11. ^ ab Dyson, Mia (2007), Parking Lots, MGM Distribution 、 2017年10月31日閲覧。Parking Lotsは、ミアのライブバンド、ルーカス・タラント（ベース）とダニエル・ファルジア（ドラム）で録音され、ニック・ローネイがミックスし、ルネ・ガイヤーやマット・ウォーカーなど多くの特別ゲストが参加している。
  12. ^ 「ARIAアワード – 歴史：2005年受賞者：第19回ARIAアワード」オーストラリアレコード協会。2007年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月31日閲覧。
  13. ^ abc "Broad 2006". Broad Festival. 2007年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月5日閲覧。
  14. ^ エリオット、ティム (2008年8月19日). 「Lady's night at the beckoning microphone」.シドニー・モーニング・ヘラルド. 2016年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年6月5日閲覧。
  15. ^ abcd Em (2007年8月19日). 「Mia Dyson Struck Down Release」. Soulshine: Australian Independent Music . 2010年11月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月31日閲覧。
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  17. ^ Fallon, Naomi (2012年9月6日). 「ミア、真実の瞬間を生き抜く」.キャンベラ・タイムズ. 2012年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月18日閲覧。
  18. ^ 「スティーヴィー・ニックスのオープニングは誰？」StevieNicks.com 2010年7月30日. 2012年6月29日閲覧。
  19. ^ 「ミア・ダイソンの新ビデオ」TheMusic.com.au . Street Press Australia. 2012年6月27日. 2012年6月29日閲覧。
  20. ^ ab Wallace, Ian (2012年8月27日). 「Week Commencing ~ 27th August 2012 ~ Issue #1174」(PDF) . ARIAレポート(1174). オーストラリアレコード産業協会 (ARIA): 2, 5, 8, 13, 15, 20. 2012年9月24日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2017年10月31日閲覧。
  21. ^ “Dyson, Stringer & Cloher”. Milk Records . 2015年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年5月15日閲覧。
  22. ^ Fiander, Matthew (2014年6月17日). 「Mia Dyson: Idyllwild」. PopMatters . 2017年10月31日閲覧。
  23. ^ Salmond, Kimberley (2014年6月6日). 「アルバムレビュー：ミア・ダイソン – Idyllwild (2014 LP)」. The AU Review . 2017年10月31日閲覧。
  24. ^ “Dyson Stringer Cloher”. Milk! Records . 2015年2月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年5月15日閲覧。
  25. ^ ab 「ミア・ダイソン、『ドラギング・ミー・ダウン』での臨死体験で新たな人生の息吹を見つける」ShoreFire、2024年1月19日。 2024年2月9日閲覧。
  26. ^ 「Dyson, Stringer & Cloher」Apple Music 2013年9月. 2020年5月15日閲覧。
  27. ^ 「Right There (EP)」. Apple Music . 2016年2月. 2020年8月25日閲覧。
  28. ^ “Sings Leonard Cohen (EP)”. Apple Music . 2016年11月. 2020年8月25日閲覧。
  29. ^ “Parking Lots Revisited (EP)”. Apple Music . 2020年. 2020年12月7日閲覧。
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  31. ^ “CARLTON DRY AIR AWARDS 2014 NOMINEES ANNOUNCED”. speaker tv . 2014年9月. 2014年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年8月20日閲覧。
  32. ^ 「2019 AIR Awards ノミネート作品」. 2019年3月28日. 2020年8月20日閲覧。
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  34. ^ 「これで終了：2020年AIRアワード受賞者と祝賀会」。インダストリー・オブザーバー。2020年10月1日。 2020年10月1日閲覧。
  35. ^ 「2025年AIRアワードのノミネート者はこちら」The Note、2025年5月13日。 2025年5月17日閲覧。
  36. ^ 「APRAの歴史」。オーストラレーシア実演権協会（APRA）｜オーストラレーシア機械的著作権所有者協会（AMCOS） . 2022年4月25日閲覧。
  37. ^ 「APRA Song Of The Year 2013 Shortlist Revealed」. Tone Deaf . 2013年4月11日. 2022年4月28日閲覧。
  38. ^ 「APRAの2014年オーストラリアのトップソングショートリストは、ヘレン・オブ・ザ・イヤー！」Music Feeds、2015年1月15日。 2022年4月28日閲覧。
  39. ^ 「ARIA Award search」. ARIA search . 2020年8月25日閲覧。
  40. ^ 「EG Awards 2012 アナウンス ノミネート、結婚式、パーティー、その他」Tone Deaf 2012年10月3日. 2020年8月19日閲覧。
  41. ^ 「The Temper TrapとOh MercyがEG Awardsを受賞」noise11 . 2012年11月21日. 2020年8月19日閲覧。
  42. ^ 「The J Award 2014」. Triple J.オーストラリア放送協会. 2014年. 2020年8月15日閲覧。
  • 公式サイト
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