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マイケル・コリスは芸術家、美術史家、そして美術評論家である。アメリカ合衆国テキサス州ダラスにあるサザンメソジスト大学メドウズ芸術学校美術学部の名誉教授である。 [1]以前は、シェフィールド・ハラム大学（イギリス、シェフィールド）の美術デザイン研究センターで美術学教授を務めていた。2005年から2006年にかけては、ベルゲン芸術アカデミー（ノルウェー、ベルゲン）で美術理論の客員教授を務めた。
人生とキャリア
コリスはアメリカで学士号と修士号を取得し、ブルックリン・カレッジでハリー・ホルツマン、ジミー・アーンスト、ウォルター・ローゼンブラム、シルビア・ストーン、フィリップ・パールスタイン、カール・ホルティの各氏に師事してスタジオアートと美術史を学び、後にメリーランド美術大学ホフバーガー絵画学校でグレース・ハーティガンおよび詩人エマニュエル・ナバレッタに師事して絵画と美術理論を学んだ。1970年、コリスはスコウヒガン絵画彫刻学校の名門夏期美術課程への奨学金を授与され、そこでケネス・ノーランド、ジェイコブ・ローレンス、ブライス・マーデン、デイヴィッド・ディアオらと交流した。アド・ラインハルトの作品に関する研究により、コリスは1996年にユニバーシティ・カレッジ・ロンドンから美術史の博士号を取得した。
コリスは1971年後半にニューヨークのコンセプチュアルアートグループ「アート＆ランゲージ」で活動を開始し、1973年に同グループの機関誌「アート・ランゲージ」に作品を発表しました。 [2]メル・ラムズデン、イアン・バーン、ジョセフ・コスース、サラ・チャールズワースらとともに、コリスは現代芸術の実践の政治的・社会的側面を扱ったアーティスト主導の雑誌 「ザ・フォックス」の創刊編集者でした。
1976年後半にニューヨークのアート＆ランゲージが解散した後も、コリスは芸術活動を続け、タイポグラフィデザインに着想を得たアーティストブックの制作と、現代美術および美術理論に関する講演や執筆活動に力を注いだ[1]。アート＆ランゲージのメンバーとして、また個人アーティストとして、コリスの作品は国際的に広く展示されており、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク市）、ホイットニー美術館（ニューヨーク市）、ヴィクトリア＆アルバート博物館（ロンドン）、ル・コンソーシアム（ディジョン） 、 J・P・ゲティ美術館（ロサンゼルス）などのパーマネントコレクションに収蔵されている[2]。
コリスは後期近代美術と現代美術をテーマとした講演や出版活動を行っている[3]。コリスの美術批評は、『Art Monthly』、『Artforum』、『FlashArt』、『Art History』、『art+text』、『Mute』といった近現代美術専門の雑誌やジャーナルに広く掲載されている。さらに、彼の批評作品はいくつかの作品集に収録されており、中でもアレックス・アルベロとブレイク・スティムソン編『Conceptual Art : A Critical Anthology』（MIT Press）[4]やジョン・ロバーツ編『Art Has No History!』（Verso Press）が特に有名である。
コリスの最近の出版物には、コンセプチュアル・アート：理論、神話、実践（ケンブリッジ大学出版局、2004年）[5]、デイヴィッド・ディアオ（タイムゾーン8ブックス、北京、2005年）とアド・ラインハルト（リアクションブックス、ロンドン、2008年）に関するモノグラフ、非関係性美学（アートワーズ・プレス、2008年）（チャーリー・ギア博士との共著）、アート、言葉、イメージ：2,000年のビジュアル/テキスト相互作用（リアクションブックス、ロンドン、2010年）（ジョン・ディクソン・ハント、デイヴィッド・ロマスとの共著）[6][7]がある。
2008年10月にブルックリン・レール紙に掲載されたジョーン・ウォルテマスとのインタビューで、コリスは博士論文の延長である著書『アド・ラインハート』について語っており、この著書では、ラインハルトとアメリカ共産主義運動との関係を調査し、「ラインハルトの生涯における1935年から1950年に焦点を当て、左翼政治との関係を詳述し、『ニュー・マス』や『ソビエト・ロシア・トゥデイ』などの出版物に掲載された彼の政治的なイラストや漫画の最初の包括的な調査を提供している」と述べている。[3]
2010年4月、コリスはダラス自由美術館を設立しました。このプロジェクトと展示スペースは、SMU（SMU）の学長室（2010-2014年）を占有していました[8]。コリスは、カレッジ・アート・アソシエーション発行の『アート・ジャーナル』の書評編集者（2013-2016年）を務め、現在はロンドンのReaktion Books発行の『Art since the '80s』シリーズ編集者を務めています[4] 。 [5]彼の美術に関する著作の一部は、2016年にLes Presses du Réel（ディジョン）から出版されています。<https://www.lespressesdureel.com/EN/ouvrage.php?id=4893&menu=1>
注記
- ^ “Michael Corris Named New Chair of Division of at Art”. SMU. 2009年10月1日. 2011年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年1月19日閲覧。
- ^ Baldwin, Michael; Dreher, Thomas (2005年1月3日). “Blurting in A & L”. 2006年4月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月19日閲覧。
- ^ ウォルテマス、ジョーン（2008年10月）「対談：マイケル・コリスとジョーン・ウォルテマス」ブルックリン・レール。
- ^ “Features | College Art Association | CAA | 1世紀以上にわたり、視覚芸術の歴史、解釈、実践を推進”. 2014年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月31日閲覧。
- ^ 「Reaktion BooksのGill Perry著『Playing at Home』」。2014年9月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2014年8月31日閲覧。
参考文献
- 本
- チャールズ・ハリソン『芸術と言語に関するエッセイ』オックスフォード：ブラックウェル、1991年
- グレッグ・ショレット、ブレイク・スティムソン編『モダニズム以後の集団主義』ミネソタ大学出版、ミネアポリス、ミネソタ州、2006年
- ポール・ウッド『コンセプチュアル・アート』ロンドン：テート・パブリッシング、2002年
- デイヴィッド・クレイヴン『文化批評としての抽象表現主義：マッカーシー期の異議申し立て』ケンブリッジ大学出版局、1999年
- ブレイク・スティムソン「コンセプチュアル・アートの約束」アレクサンダー・アルベロ、ブレイク・スティムソン編『コンセプチュアル・アート：批評アンソロジー』、マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス、1999年、トニー・ゴッドフリー『コンセプチュアル・アート』、ロンドン：ファイドン・プレス、1998年
- ジョン・A・ウォーカー『文化攻勢：1945年以降のイギリス美術に対するアメリカの影響』ロンドン：プルート・プレス、1998年
- Thomas Dreher、Konzeptuelle Kunst、アメリカとイギリスのツヴィッシェン、1963 年と 1976 年。フランクフルト：ラング、1992 年
- デボラ・ワイ『Committed to Print』ニューヨーク近代美術館、1988年
- クライブ・フィルポット『アート・プレス』ロンドン：ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、1976年
- ジャーナル記事
- サンダ・ミラー、レビュー：アド・ラインハート、バーリントン・マガジン、第1264号（2008年7月）
- クリス・ギルバート「レビュー：Blurting in Art & Language Online」MUTE、第25号（2002年11月-2003年5月）：131-32
- アレックス・アルベロ「フォックス：マストの下での1年間」アートフォーラム（2003年夏）：162-42、206
その他のリソース
- マイケル・コリス著「アート＆ランゲージ・ニューヨーク・グループ 1965-2002」、ゲッティ・リサーチ・インスティテュート（ロサンゼルス）、収蔵番号2003.M.32。本コレクションは、コンセプチュアル・アート・グループ「アート＆ランゲージ・ニューヨーク」の活動を記録したものです。
