マイケル・デライラ
アメリカの作曲家

マイケル・デライラ（1949年8月5日生まれ）はアメリカの作曲家。アメリカ合衆国とイタリアの国籍を持ち、妻で作家のブレンダ・ワイナップルと共にニューヨーク市に居住している。

幼少期とキャリア

デライラはニューヨーク州スケネクタディでマイケル・デラリオとして生まれた。1982年に法的に旧姓であるデライラに姓を変更した。[1] 8歳でバイオリン、12歳でクラリネットを始め、高校生の時に地元のロックバンドのドラマー兼リードシンガーになった。[2] ジョージタウン大学外交学部に入学したが、1971年に哲学の学士号を取得して卒業した。この間、アコースティックギターを学び、コーヒーハウスでよく演奏していた。[3]ジョージ・ワシントン大学でロバート・パリスに作曲を、ジョージ・スタイナーに指揮を師事した。1973年に音楽修士号を取得後、アレクサンドリア交響楽団の副指揮者を務めた。1年後プリンストン大学に進学し、ミルトン・バビット、エドワード・T・コーン、ポール・ランスキーに師事し、作曲の修士号と博士号を取得した。彼は作曲家会議に滞在して2年間を過ごし、ロジャー・セッションズやマリオ・ダヴィドフスキーと共演した。[4 ] 1977年にフルブライト奨学生としてローマのサンタ・チェチーリア音楽院でゴッフレード・ペトラッシに、ワルター・ブランキに個人指導を受け、シエナのキジアーナ音楽院でフランコ・ドナトーニに師事した。[5] [6]

デライラは、ASCAPモートン・グールド賞、アメリカ作曲家フォーラムのジェローム委嘱賞を受賞し、アメリカ音楽センター、キャリー・トラスト、フォード財団、メロン財団、ニューヨーク州芸術評議会、ニュージャージー芸術評議会から助成金を受けています。プリンストン大学のサマープログラムでは電子音楽とコンピューター音楽を教えたほか、[7]、ジョージ・ワシントン大学とユニオン大学の音楽学部にも在籍しています。ユニオン大学在学中は、ロックグループ「アネット」のキーボード奏者兼ソングライターも務めました。 1982年のEP 「アネット」は、ビルボード誌の「トップアルバムピック」に選ばれました。 [8]

1989年、デライラ氏は米国最古の作曲家支援団体である アメリカ作曲家連盟の副会長に選出され、2000年までその職を務めた。

音楽作品

デライラの1995年の管弦楽交響詩『Three Rivers』は、彼の作曲スタイルと声の転換点となった。60年代のソロギター曲を基にしたこの作品で、デライラは「スタイルや理論、批評に邪魔されることなく、心から指へと自由に流れ出る音楽の即興感覚」を追求した。[9]

2000年以降、デライラはほぼ専らオペラ、ミュージカル、合唱音楽に専念してきました。ロバート・カールはファンファーレ誌のCD5のレビューで、 「デライラは声楽に対する特別な傾向と才能を示しています。バーンスタイン、ローレム、グラスといった作曲家の影響が見受けられますが、容易に模倣したり派生したりできるような形で融合されています。実際、4つの声楽作品はそれぞれ、全く異なる声楽ジャンルや課題に対する独創的で個性的なアプローチを示しています。」と評しています。 [10]

オペラとブロードウェイ・ミュージカルを組み合わせたミュージカル『シェリ』は、コレットの同名小説を原作としている。台本は劇作家スーザン・ヤンコウィッツによる。作曲家室内劇場、アメリカ・オペラ・プロジェクト、現代オペラ・センターとの初期のワークショップを経て、アクターズ・スタジオから更なる発展のために同スタジオに持ち込むよう依頼された。 [11] トニー賞受賞女優カーリン・グリンの演出の下、『シェリ』は幾度かの改訂を経て、2005年にはマーク・シャピロの指揮によるアクターズ・スタジオでのワークショップ公演に至った。 [12]

2006年、現代オペラセンターはデライラをレジデンス作曲家に任命し、詩人JD・マクラッチーと共にジョセフ・コンラッドの『秘密諜報員』に基づくオペラの作曲を依頼した。サラ・ジョビン 指揮、サム・ヘルフリッヒ演出によるこのオペラは、2011年3月18日にニューヨークのシルヴィア・アンド・ダニー・ケイ・プレイハウスで初演された。[13]同年10月にはハンガリーのセゲドで開催されたアルメル国際オペラフェスティバルで再演され、フェスティバルの「桂冠」に選ばれ、この栄誉により2012年4月にはフランスのアヴィニョン・オペラ座で再演された。[14]

デライラの合唱とオーボエのための『 Nobody』は、シラキュース・ヴォーカル・アンサンブルの委嘱作品である。エミリー・ディキンソンの4つの詩（それぞれに「nobody」という単語が含まれている）に基づき、2012年3月にロバート・カウルズの指揮、アンナ・スターンズ・ピーターソンのオーボエ奏者によって初演された。[15] 2015年5月28日には、ニュー・アムステルダム・シンガーズによってニューヨークで初演された。 [16]

2011年、デライラはポケット・オペラ・プレイヤーズの委嘱を受け、同じくJD・マクラッチーの台本による一幕オペラ『ウェーベルンの死』を作曲した。トーマス・デシ演出、カルメン・ヘレナ＝テレスの指揮による『ウェーベルンの死』は、2013年10月10日にニューヨークのシンフォニー・スペースで初演された。[17] [18] このオペラは2015年にマイアミ大学フロスト音楽院で録音され、アラン・ジョンソンが指揮を担当した。[19]この録音はオペラ・ニュース誌の「2016年のベスト5新作」に選ばれた。[20]

2014年、デライラとマクラッチーは3作目のオペラ『豹』の制作に取り掛かった。原作はジュゼッペ・トマージ・ディ・ランペドゥーザの1958年のベストセラー小説。アメリカン・オペラ・プロジェクトの委嘱作品で、2022年にサウスマイアミ・デイド文化芸術センターのフロスト音楽学校内フロスト・オペラ・シアターで初演された。ジェラルド・シュワルツ指揮、ジェフリー・ブッフマン演出、アラン・ジョンソン音楽監督が出演。ドン・ファブリツィオ王子役にキム・ジョセフソン、ステラ王女役にロビン・レッドモン、ピローネ神父役にフランク・ラグズデール、シュヴァレー役にケビン・ショートが出演。

2018年、デライラはニューアムステルダム・シンガーズとナンシー・マノチェリアンのセル・シアターから委嘱を受け、アメリカの探検家エリシャ・ケント・ケインの1856年のベストセラー『北極探検』に基づく一幕物の「フォーク・オペラ」を創作した。フルコーラス、5人のソリスト、クラリネット、バンジョー、ギター、ヴァイオリン、ヴィオラ、コントラバス、パーカッションからなる室内アンサンブルのために作曲されたこの作品は、2024年にニューヨーク市のセント・ジーン劇場で、クララ・ロングストレスの指揮、キラ・シムリングの演出、ハーレム・チェンバー・プレイヤーズの演奏で初演された。エリシャ・ケント・ケイン役にコリン・レヴィン、マギー・フォックス役にニコール・ハズレット、ジェーン・フランクリン夫人役にエリン・ブリテン、ザカリー・テイラー大統領役にマイケル・セレンターノ、イヌイットの太鼓ダンサー、ヌカ・アリスがイヌイットのシャーマン、シアーナク役で出演した。

デライラの最初の舞台作品は、メゾソプラノのためのモノドラマ『モード』で、コンピュータ生成音の伴奏が付けられている。1976年10月にMITで開催された第1回国際コンピュータ音楽会議で上演され、翌年、アメリカ大学作曲家協会（現作曲家協会）から最優秀賞を受賞した。[21]この作品は1977年4月22日、ニューヨークのカーネギー・リサイタルホールで開催されたISCMのコンサートで初演され、ジャネット・スティールが歌った。[22]

ディスコグラフィー

  • ヒョウ；ナクソス [B0CSRG3LYY] 2024


  • ウェーベルンの死; アルバニー・レコード [トロイ 1613] 2016


  • シークレット・エージェント; アルバニー・レコード [トロイ 1450/51] 2013


  • シェリのセレクション；アルバニー・レコード [トロイ 1129] 2009


  • ファイブ（マイケル・デライラの音楽 -ザ・ストレンジャー、グリーフ、USAストーリーズ、スリー・リヴァーズ、ディス・ワールド・イズ・ノット・コンクリュ、カラード・ストーンズ）; アルバニー・レコード [トロイ 487] 2002

コンピレーション
『The Masters on the Movies』（「こうした歌曲集のベスト」）; Cantori; [Hobart & William Smith Colleges] 2009
The Campers at Kitty Hawk ; Conspirare の CD 『Crossing the Divide:Exploring Influence and Finding Our Voice -- American Masterpieces Festival』に収録
The Campers at Kitty Hawkは Choral Composer/Conductor Collective（C4）の 2016 CD 『Volume 2: Cornerstones』に収録
Three Rivers（「The Orchestra According to the Seven」）[Opus One 170] 1996
Art and Isadora（「To Orpheus」）[CRI 615] 1992
Maud（「the green album」）[Opus One 146] 1987
Annette ; [Primadonna P-5101] 1982
Problems / The Other Way Around - The Heathens、45回転 [Vibra L-104] 1967年; 「Off the Wall」「Back From The Grave」

参考文献

  1. ^ 「月曜午後のガンダルフとクラシック」マイケル・デライラとのインタビュー、WJFF、2012年10月1日
  2. ^ The Heathens、45回転レコード、Vibra L-104 (1967)
  3. ^ 「ダイアログのダブルビル」スケネクタディ・ガゼット、1969年6月7日
  4. ^ 「ここは誰もが音楽の国だと思っている」 - リチャード・ダイアー、ボストン・グローブ、1976年11月28日
  5. ^ 「デラリオ、ローマ留学助成金を獲得」スケネクタディ・ガゼット、1977年7月1日
  6. ^ コンサートプログラム、 The Secret Agent、現代オペラセンター、ケイプレイハウス、2011年3月18日
  7. ^ 「電子音楽の夏期講習開講」プリンストン・スペクトラム、1977年6月
  8. ^ 「ビルボードの1982年6月5日までの週の調査」ビルボード誌、1982年6月5日
  9. ^ Fiveのライナーノーツ；Albany Records [Troy 487]、2002年
  10. ^ ファンファーレマガジン、2002年11月/12月号
  11. ^ ナマ・サンドロウ、「ミュージカルとオペラが重なり合うところにハイブリッドが生まれる」ニューヨーク・タイムズ、2002年7月14日
  12. ^ ブライアン・ケロウ、オペラニュース、2005年7月、第70巻、#1
  13. ^ トリスタン・クラフト『オペラ・ニュース』 2011年3月号、第75巻、第9号
  14. ^ リチャード・マーシャル『シークレット・エージェント：新しいアメリカン・オペラの創造』  Blurb Press, Inc., 2012
  15. ^ ネヴァ・ピルグリム、「フレッシュ・インク」、WCNY、2012年9月30日
  16. ^ ヴィヴィアン・シュバイツァー、ニューヨーク・タイムズ、2015年6月1日
  17. ^ ニューヨーク・タイムズのイベント一覧、2013年10月4日
  18. ^ リチャード・ゲール、The Village Voice、2013年9月15日
  19. ^ ローレンス・バッドマン、サウスフロリダ・クラシカル・レビュー、2015年4月24日
  20. ^ オペラニュース2017年1月
  21. ^ 「アメリカ大学作曲家協会第12回全国会議」プログラム、イリノイ大学音楽学部およびクラナート舞台芸術センター、1977年。
  22. ^ 「3つのデビュー：ISCMがモノドラマ、音色の研究、バガテルを上演」アレン・ヒューズ、ニューヨーク・タイムズ、1977年4月23日
  • マイケル・デライラの公式ウェブサイト
  • アルバニー・レコード
  • アメリカ作曲家連盟
  • アメリカン・オペラ・プロジェクト
  • 現代オペラセンター
  • ニューミュージックUSA
  • オペラアメリカ北米作品
  • マイケル・デライラの映画マスターズ：「さあ、ボイジャー」YouTubeにて
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