マイケル・フローメン
カナダ人アーティスト

マイケル・フローメン
生まれる1952年（73～74歳）
モントリオール、ケベック州
知られている写真家
Webサイトmichael-flomen.squarespace.com

マイケル・フローメン（1952年生まれ）は、独学で学んだカナダ人アーティストで、主にフォトグラム、つまり自然とのコラボレーションによるカメラレス写真を制作しています。フローメンは1960年代後半から写真を撮り始め、1972年以降、彼の作品は国際的に展示されています。[1]雪、水、ホタルの光、風、砂、堆積物、海岸線といった自然現象が、彼のフォトグラム作品の要素となっています。[2]

バイオグラフィー

マイケル・フローメンは1952年にケベック州モントリオールで生まれました。[3]フローメンは1969年から1971年まで、ニューヨーク州ニューレバノンの中央バークシャー西部、タコニック山脈にある歴史的なシェーカー村の跡地にあるダロウスクールに通いました。[4]

フローメンは10代の頃、1967年から1968年にかけて写真を撮り始め、家族や日常の風景を写真に収めました。ダロウ校在学中の1969年から1971年にかけては、シェーカー教徒が築いたコミュニティの周囲の風景を題材にしたシリーズ作品を制作しました。1971年、19歳になったフローメンはヨーロッパを旅し、その旅の途中でカナダに帰国したら写真撮影の道に進むことを決意しました。当初はマイアミ大学で海洋生物学を学ぶ予定でしたが、科学と自然界への強い関心は持ち続けていました。[4]

1972年、フロメンはモントリオールのギャラリー・フォトグラフィーク・デュ・セントール（1974年以降オプティカと改名）のオーナー兼ディレクター、ウィリアム（ビル）・ユーイングを紹介された。[5]初期の頃から、フロメンは暗室プリンターとして働き始め、ジャック・アンリ・ラルティーグ（1894-1986）、リン・コーエン（1944-2014）、アダム・フス（1961年生まれ）など多くのアーティストの作品に協力した。セントールで、フロメンは写真芸術に関する書籍に出会い、情熱を燃やした。彼は、写真の地位を美術の域にまで高めた20世紀の運動に加わりたいと考えていた。 [要出典]

フローメンとユーイングの出会いは、1972年にセントーで初の個展「シェーカー・ライト」を開催するきっかけとなり、マウント・レバノンのシェーカー教徒コミュニティ跡地で撮影したシェーカー建築の写真が展示された。ここから彼の印刷と写真のキャリアは進展した。 [1]ユーイングはすぐにフローメンを将来の指導者となる映画監督兼写真家のガイ・ボレマンスに紹介した。ボレマンスは後に暗室を備えたプラトーのアパートをフローメンに貸した。この頃、ボレマンスはフローメンを国際的に知られるグラフィックデザイナーで長年の友人であるヴィットリオ・フィオルッチに紹介した。フィオルッチはフローメンにその後も大きな影響を与えた。1970年代初頭、フローメンはストリートフォトを撮りながら商業写真家としても活動を始めた。[4]

アートワーク

ストリート写真：1971年～1991年頃

1971年、フローメンはストリートフォトの制作を始めました。1976年までに、大型プリントの現像用に自ら設計した大型タンクを備えた暗室を建設し、アメリカ軍が地図作成用に設計した巨大なサルツマン製引伸機も購入しました。同年、モントリオールのヤジマ・ギャラリーで開催された重要なグループ展「若手カナダ人写真家」に参加しました。 [1] 1980年には、フローメン初のストリート写真集『Details/M. Flomen』が出版されました。『 Details /M. Flomen』に収録された作品は、カルティエ＝ブレッソン風の形式主義を踏襲し、世界各地で撮影された写真の決定的瞬間を捉えています。『 Details/M. Flomen』の中で、ルイ・パトリックはフローメンの初期シリーズを「写真の二重の意味を持つ。視覚的な謎を提起しながらも、白黒のワンライナーで私たちを楽しませてくれる」と評しています。[6]パトリックはさらにこう述べている。「フロメンは人物や出来事を頻繁に撮影しますが、フォトジャーナリストではなく、ストリートマジシャンであり、カメラを通して日常生活の些細な出来事を神秘的で、時にはほとんど不吉な現代社会の反映へと変貌させます。写真は、誰が、いつ、どこで撮影したかを伝えるのではなく、何を、なぜと問いかけることで私たちを惑わせます。フロメンは、私たちが自ら答えを出すことを望んでいるのです。」[6]

1985年、フロメンの作品は、オンタリオ州オタワにあるカナダ国立美術館で開催された、カナダ国立映画庁所蔵の「カナダ現代写真」グループ展に展示されました。 [7]彼のストリート写真は、1985年に出版された2冊目の​​美術出版物『Still Life Draped Stone』に掲載されました。この本の序文で、ピーター・シボルド・ブラウンは、ストリート写真家としてのフロメンの感性を次のように要約しています。「過去10年間のフロメンの作品の主流は、絵画の本質的な価値に焦点をあてたものでした。写真は水平、フルフレーム、モノクロ、非教訓的、装飾的でも記念碑的でもない。細部の全体性を明らかにし、その多くは、地殻変動的な環境の中に匿名の擬人化された形態を呈示しています。」[8]

フロメンの写真のフォーマットとスタイルは、1990年代初頭に劇的に変化した。彼はモントリオールの巨大な雪の吹きだまりを大判カメラで記録し始め、35ミリフィルムから8×10インチフィルムへと切り替えたのだ。[1] 1993年、ケベック州文化省から6ヶ月間の助成金を受け、ニューヨーク市のロフトでスタジオ・レジデンスを行った。滞在中に写真家のトッド・ワッツと共に制作した大判写真は、後にニューヨークのモーテル・ファイン・アーツ・ギャラリーで開催されたインスタレーション「ナイト・アンド・フレンド」に収録されることになる。1995年、フロメンはモントリオールのギャラリー・ヴォックスで「イミネント・グラウンド」シリーズを発表した。美術誌「シエル・ヴァリアブル」の中で、ジェニファー・クエルはこれらの作品を次のように評している。「フロメンの風景画は、月面のような風景画のように見えるが、実際には雪景色であり、説得力がある。フレーミングとライティングの巧妙でドラマチックな使い方によって、細部まで生き生きとした世界が生み出されている。」[9]

カメラレス写真撮影

フローメンが大判カメラからカメラレス画像、すなわちフォトグラムへとスタイルと技術の転換を始めたのは1999年、ホタルの自然光を直接8×10インチのフィルムネガに露光した時だった。フローメンはバーモント州のコテージに滞在中、夕暮れ時に、カメラやフラッシュを使わずに、ホタルが飛び出す様子を写真に撮りたいと思った。彼はホタルと共同で、8×10インチのネガをホタルの光で露光し、フォトグラムを作成した。フローメンはこのネガから「Higher Ground」シリーズの最初の作品をプリントした。[10]

2000年代半ばから後半にかけて、フローメンは海岸線や自然の水域を記録した「Teeming」というフォトグラムシリーズを制作し始めました。このシリーズでは、感光紙に直接描き込み、魚、海藻、堆積物、その他の有機物を捉えるようになりました。 [11] 2008年、フローメンの作品はモントリオールのギャラリー・パンジェで開催された展覧会「Fragile」に出品されました。この展覧会に関連して発表された文章の中で、ジョン・K・グランデは「これまで多くの人が見たこともなく、想像もしていなかった世界の断片を可視化することで、彼は私たちを、私たちを矮小化し、魅了し、そして丸ごと飲み込むと約束する、言葉では言い表せない視覚空間の入り口へと導く」と述べています。[12]

グランデは2011年の出版物『エコ・アート』の中で、ティーミングの作品について次のように述べている。「街路が川、信号が木々である奥地のブラッサイ、マイケル・フローメン（1952年生まれ）は、今日のイメージ崇拝の言語とは異なるイメージを生み出し、バーモント州、ケベック州ローレンシャン地方、あるいはその他の場所で、四季を通してそれを実践している。フローメンの白黒大判写真は、光を用いてそこに存在するものの、めったに見られないものを明らかにしようとする探検家の象形文字である。フローメンの活動は、自然の多様性、自然との共存という注目すべき記録を生み出し、それが作品に紛れもないダイナミズムを与えている。」[13]

2000年代後半の「Crunchtime」シリーズでは、フローメンは感光紙自体を物理的に粉砕し、様々な自然環境における様々なレベルの質感と深みを捉えるようになりました。2010年代の「Pharmed」シリーズでは、カメラを使わず、自然の中で撮影したオリジナルのガラス板ネガをその場で直接感光させ、写真のプリントに使用しました。このシリーズの起源と背景は、作品集に次のように記されています。「感光乳剤は、春の盛りに沼地の流域で露光するためにアーティストによって準備されました。夜、水辺で、フローメンはこれらの非常に鮮やかな風景の中に存在する有機的な要素を記録します。アーティストは大判のガラス板からゼラチンシルバーペーパーにプリントします。その結果は別世界のようで、何か新しいものの誕生を明らかにします。」[14]

コレクション

  • ホイットニー美術館（ニューヨーク）[15]
  • フィラデルフィア美術館、ペンシルベニア州フィラデルフィア[16]
  • ジョージ・イーストマン・ハウス、ニューヨーク州ロチェスター[17]
  • マサチューセッツ州ボストン美術館[18]
  • ハーバード大学美術館 - フォッグ美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ[19]
  • ノートン美術館、フロリダ州ウェストパームビーチ
  • ロサンゼルス郡立美術館、カリフォルニア州ロサンゼルス[20]
  • ウィニペグ美術館、マニトバ州ウィニペグ
  • 外務省、オタワ、オンタリオ州
  • 建築美術館、リエージュ、ベルギー
  • マウント・レバノン・シェーカー博物館（ニューヨーク州ニュー・レバノン）
  • ケベック国立美術館、ケベック州[21]
  • カナダ国立美術館、オンタリオ州オタワ[22]
  • カナダ国立公文書館、オンタリオ州オタワ
  • グレンボー博物館（アルバータ州カルガリー）
  • ニピシング大学、オンタリオ州ノースベイ。
  • ネルソン・アトキンス美術館（ミズーリ州カンザスシティ）
  • キッチナー – ウォータールー美術館、オンタリオ州キッチナー
  • モントリオール美術館（ケベック州モントリオール）
  • ジョリエット美術館、ジョリエット、ケベック州

展示会

ソロ

  • 2019年：
    • 「FLOWフォトフェスト」、インヴァネス博物館・美術館、インヴァネス、スコットランド、イギリス。[23]
    • トロップタール、PHOS フェスティバルの写真 + アート、マタン、ケベック州、カナダ。[24]
  • 2018年：マイケル・フローメン、サマセット・ハウスにて、デュラン/マシャール・ギャラリー、フォト・ロンドン 2018、ロンドン、イギリス。
  • 2017年：Dark Waters、デニーギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国。[25]
  • 2014年：
    • Wild Nights、Boîte noire Gallery、ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国。[26]
    • インテュイティブ・ビジョン、キッチナー・ウォータールー美術館、キッチナー、オンタリオ州、カナダ。[27]
  • 2013 :ニュイ ソバージュ、VU 写真、ケベック州、ケベック州、カナダ。[28]
  • 2008年：「Fragile. The photograms of Michael Flomen」、Galerie Pangée、モントリオール、ケベック州、カナダ。[29]
  • 2005年：Teeming、Ricco/Marescaギャラリー、ニューヨーク、アメリカ合衆国。[30]
  • 1972年：シェイカーライト、ケンタウロス写真ギャラリー、モントリオール、ケベック、カナダ。

グループ

  • 2022年：「読みやすさを表現する：常設コレクションからの作品」、2021年3月30日～2022年3月6日、キッチナー・ウォータールー美術館、キッチナー、オンタリオ州、カナダ。[31]
  • 2021年：
    • 「拡張された風景」6月19日～10月10日、ゲティ・センター、ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国。[32]
    • Des Horizo​​n d'attente、モントリオール現代美術館、モントリオール、ケベック州、カナダ。[33]
  • 2019年：
    • 「星々の間に小さく、空に大きく。」2月16日～4月22日、ケベック国立美術館「マニフ・ダール9 - ケベック・ビエンナーレ」、ケベック州ケベック州、カナダ、キュレーター：ジョナサン・ワトキンス。[34]
    • Bilder Ohne Camera、8 月 14 日 – 9 月 20 日、Eboran Galerie、Fotogrammatische Werke aus des Sammlung SpallArt、オーストリア、ザルツブルク。[35]
  • 2018年：
    • 「ニュイ・ソレール」、1月26～27日、カナダ・ケベック州ケベック国立美術館、セバスチャン・ユドン監修。[36]
    • Submerged、6月16-17日、SciArt Center、184 Orchard Gallery、ニューヨーク、アメリカ合衆国。[37]
  • 2017 : Le temps file : Portait de la vanité dans la collection du MNBAQ、4月6日 – 9月24日 ケベック国立美術館、カナダ、ケベック。[38]
  • 1976年：「若手カナダ人写真家」、ヤジマギャラリー、モントリオール、ケベック、カナダ。

参考文献

  1. ^ abcd フローメン、マイケル. 「CV-BIO」: http://www.michael-flomen.squarespace.com/cv-bio/
  2. ^ Grande, John K.、「A Revolving Landscape」、Eco-Art（カタログ）（ポリ、フィンランド：ポリ美術館、2011年）141ページ。
  3. ^ “アーティスト・オ・カナダ”. 2012 年 10 月 17 日。
  4. ^ abc キートン、ヴァレリー・ジョドワン、「マイケル・フローメンの世界を覗いてみよう」、映画、2014年（非公式デモ版）：http://www.valeriejodoinkeaton.com/#!michael-flomen/c594
  5. ^ ローレン・ラーナー、メアリー・F・ウィリアムソン『カナダの芸術と建築：文献目録とガイド』（トロント：トロント大学出版局、1991年）126ページ。
  6. ^ ab Louis Patrick (序文)、Details/M. Flomen (モントリオール: The Yajima/Galerie、1980): ページなし。
  7. ^ カナダ現代写真博物館、カナダ国立美術館、「過去の展覧会（CMCP）/ 2000年以前」：http://www.gallery.ca/en/see/exhibitions/past/details/contemporary-canadian-photography-from-the-collection-of-the-national-film-board-622
  8. ^ ピーター・シボルド・ブラウンによる序文、マイケル・フローメン著『Still Life Draped Stone』（トロント：Paget Press、1985年）ページなし。
  9. ^ クエル、ジェニファー。「マイケル・フローメン」、Ciel Variable CV Photo、第32号（1995年秋）、61ページ。http://cielvariable.ca/en/michael-flomen-jennifer-couelle/
  10. ^ Under the Cover of Darkness (La nuit est ma chambre noire) - マイケル・フローメンの作品。アンドレ・コルネリエ監督、ケニア州モントリオールのUMA (Maison de l'image et de la photography)制作のドキュメンタリー映画。 DVD。 (27 分): http://www.umamontreal.com/lanuit/
  11. ^ フローメン、マイケル. 「TEEMING」: http://michael-flomen.squarespace.com/teeming/
  12. ^ グランデ、ジョン・K.、「Fragile: The Photograms of Michael Flomen」、ジョン・K・グランデによるあとがき、（モントリオール、ケベック：Trout Splashes Press、2008年）19ページ。
  13. ^ Grande, John K.、「A Revolving Landscape」、Eco-Art（カタログ）（ポリ、フィンランド：ポリ美術館、2011年）41ページ。
  14. ^ Michael Flomen, PHARMED (Montréal, QC: Trout Splashes Press, 2015) ページなし。
  15. ^ 「ホイットニー美術館：マイケル・フローメン：選択」. collection.whitney.org .
  16. ^ フィラデルフィア美術館「フィラデルフィア美術館 - コレクション・オブジェクト：存在」www.philamuseum.org。
  17. ^ “Workfield | Objects | George Eastman Museum” . 2023年12月18日閲覧。
  18. ^ 「Finding You」. 2017年3月23日.
  19. ^ ハーバード大学. 「ハーバード美術館コレクションより 夏期 I」. www.harvardartmuseums.org .
  20. ^ 「Minefield #2/4 - LACMAコレクション」. collections.lacma.org .
  21. ^ “Michael Flomen”. www.collections.mnbaq.org . 2020年1月18日閲覧。
  22. ^ カナダ国立美術館
  23. ^ フロープログラム フロー写真 2019年8月
  24. ^ “Phos 2019”. 2019年9月3日.
  25. ^ 「Dark Waters」.デニー・ディミン・ギャラリー. 2018年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  26. ^ 「ワイルドナイツインスタレーション」。
  27. ^ マイケル・フローメン CV 2021 squarespace.com
  28. ^ 「Nuits sauvages」.
  29. ^ 「マイケル・フローメン」.
  30. ^ 「マイケル・フローメン：Teeming | 2005年5月5日～6月19日」。
  31. ^ 「Articulating Legibility: Works from the Permanent Collection」. 2021年3月9日.
  32. ^ 拡大された風景 ゲッティ
  33. ^ 「Des horizo​​ns d'attente」.
  34. ^ 9782981297884
  35. ^ “Sammlung SpallArt - カメラの写真”.
  36. ^ 「Nuit solaire」.
  37. ^ “"Submerged"”. 2024年6月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  38. ^ “Le temps file la vanité dans la collection du MNBAQ”.
  • Under the Cover of Darkness (La nuit est ma chambre noire) - マイケル・フローメンの作品。アンドレ・コルネリエ監督、QC モントリオールの UMA (Maison de l'image et de la photography) 制作のドキュメンタリー映画。 DVDで入手可能。 (27 分) 2009 年、国際映画芸術祭 (FIFA) 公共 ARTV 賞候補作品: La nuit est ma chambre noire
    • VOX イメージ コンテンポラリー/コンテンポラリー イメージ、フォンド ドキュメンタリー: Michael Flomen - VOX
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michael_Flomen&oldid=1325964689」より取得