マイケル・フリード

マイケル・マーティン・フリード（1939年4月12日、ニューヨーク市生まれ）は、モダニズム美術評論家、美術史家である。プリンストン大学とハーバード大学で学び、オックスフォード大学マートン・カレッジでローズ奨学生として学んだ。[ 1 ]アメリカ合衆国メリーランド州ボルチモアにあるジョンズ・ホプキンス大学の人文科学・美術史のJRハーバート・ブーン名誉教授である。[ 2 ]

フリードの美術史的言説への貢献は、モダニズムの起源と発展をめぐる議論に大きく関わった。この議論には、フリードに加え、クレメント・グリーンバーグ、T・J・クラーク、ロザリンド・クラウスといった理論家や批評家も参加した。1960年代初頭からは、哲学者スタンリー・カヴェルとも親交が深かった。[ 3 ]

フリードは1985年にアメリカ芸術科学アカデミーに選出され[ 4 ]、2003年にはアメリカ哲学協会に選出された[ 5 ]。

初期のキャリア

フリードは、60年代と70年代の美術批評のアンソロジーであるArt and Objecthood: Essays and Reviews (1998)の序文で、自身の初期の経歴について述べている。プリンストン大学で英文学を専攻していたが、美術批評を書くことに興味を持ったのは同大学在学中だった。プリンストン大学在学中に、芸術家のフランク・ステラと知り合い、彼を通じてウォルター・ダービー・バナードと出会った。1958年、フリードはクレメント・グリーンバーグに手紙を書き、その文章を称賛しており、その年の春に初めてグリーンバーグと会っている。1958年9月、オックスフォード大学ラスキン美術学校に移り、その後1961年から1962年にかけてイギリスのロンドンに移り、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン(UCL) でスチュアート・ハンプシャーとリチャード・ウォルハイムのもとで哲学を非常勤で学んだ。1961年、ヒルトン・クレイマーがフリードに雑誌「アーツ」のロンドン特派員の職を打診した。[ 1 ] 1961年の秋、フリードは彫刻家アンソニー・カロと親交を深め、1963年にホワイトチャペル美術館で開催される展覧会の序文を書くようカロに依頼された。

1962年、フリードはオックスフォードのファンタジー・プレスから8編の詩集『In Other Hands』を出版した。[ 6 ]これは後に出版される詩集の先駆けとなった。同年の晩夏、フリードはアメリカに戻り、ハーバード大学で美術史の博士号取得を目指しながら、当初は『アート・インターナショナル』誌に美術評論を寄稿した。1965年には、ハーバード大学フォッグ美術館で「3人のアメリカ人画家：ケネス・ノーランド、ジュールス・オリツキー、フランク・ステラ」展のキュレーターを務めた。

「芸術と物体性」

1967年に発表されたエッセイ「芸術と客体性」の中で、フリードは、ミニマリズムがモダニズムに代表される芸術作品の関係性ではなく、鑑賞者の経験に焦点を当てていることが、芸術作品を世界の一般的な経験と区別できないものにしていると主張した。ミニマリズム（あるいはフリードの呼称によれば「リテラリズム」）は、「現在性」（継続的な更新を必要とする状態）ではなく、「演劇性」または「存在感」の経験を提示した。このエッセイは、フリードが提示したものとは相反する現象学的経験様式に基づく運動としてのミニマリズムの理論的基盤を確立する道を、意図せずして開いたのである。 [ 7 ]

吸収と演劇性

フリードは『芸術と客体性』の中で、ミニマリズム芸術の「演劇性」を批判した。彼は1980年の著書『吸収と演劇性：ディドロ時代の絵画と鑑賞者』で、これと対比される用語「吸収」を導入した。[ 8 ]ディドロの批判 を引用しながら、 [ 9 ]フリードは、鑑賞の自己意識が存在する限り、吸収は損なわれ、演劇性が生じると主張する。[ 10 ]この区別を18世紀の絵画に適用するだけでなく、フリードは1945年以降のアメリカの絵画と彫刻の美術批評においても関連するカテゴリーを用いている。[ 10 ]フリードは、一部の批評家が自身の美術批評と美術史の著作を混同しようとする試みを否定している。[ 11 ]

フリードは、これらの懸念のいくつかを『なぜ写真はかつてないほど芸術として重要なのか』（ロンドンおよびニューヘイブン、2008年）で再考した。過去20年間の著名な芸術写真家（ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、ジェフ・ウォール、アンドレアス・グルスキー、トーマス・デマンドなど）の作品を考察し、フリードは、反演劇性と没入感への懸念が、現代写真家が「壁のための」大規模な作品へと向かう傾向の中心にあると主張した。[ 12 ]

参考文献

近年、フリードは近代美術の長く複雑な歴史書を数冊執筆しており、最も有名なのはエドゥアール・マネ、ギュスターヴ・クールベ、アドルフ・メンツェル、そして18世紀後半の絵画に関するものです。

  • 『吸収と演劇性：ディドロ時代の絵画と鑑賞者』バークレー：カリフォルニア大学出版局、1980年。1980年ゴットシャルク賞受賞。
  • 『リアリズム、ライティング、変容：トーマス・エイキンズとスティーヴン・クレインについて』シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1987年。1990年チャールズ・C・エルドリッジ賞受賞。
  • クールベのリアリズムシカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1990年。
  • マネのモダニズムシカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1996年。フランス語訳は2000年に欧州文学賞を受賞。
  • 『芸術と客体性：エッセイとレビュー』シカゴおよびロンドン：シカゴ大学出版局、1998年。
  • メンツェルのリアリズム：19世紀ベルリンの芸術と身体性ロンドンおよびニューヘイブン：イェール大学出版局、2002年。
  • 写真がかつてないほど芸術として重要な理由ロンドンおよびニューヘイブン：イェール大学出版局、2008年。
  • カラヴァッジョの瞬間プリンストン大学出版局、2010年。
  • 4人の正直な無法者：サラ、レイ、マリオニ、ゴードンロンドンおよびニューヘブン：イェール大学出版局、2011年。
  • フローベールの『グーロワール』：ボヴァリー夫人とサランボについてロンドンおよびニューヘイブン：イェール大学出版局、2012年。
  • 『もう一つの光：ジャック＝ルイ・ダヴィッドからトーマス・デマンドへ』ロンドンおよびニューヘイブン：イェール大学出版局、2014年。
  • 『カラヴァッジョ以後』ロンドンおよびニューヘイブン：イェール大学出版局、2016年。
  • 『文学的印象派とは何だったのか？』ケンブリッジ、マサチューセッツ州およびロンドン：ハーバード大学出版局、2018年。
  • 悪魔との絵画ロンドン：Reaktion、2021年。
  • 『French Suite: A Book of Essays』ロンドン：Reaktion、2022年。

フリードは詩人でもあり、『The Next Bend in the Road』、『Powers』、『To the Center of the Earth』、『Promesse du Bonheur』などの著書がある。

参考文献

  1. ^ a b Levens, RGC編 (1964). Merton College Register 1900-1964 . Oxford: Basil Blackwell. p. 513.
  2. ^ 「マイケル・フリード」『比較思想・文学』2017年11月21日。 2021年9月21日閲覧。
  3. ^フリード、マイケル (2011). 「スタンリー・キャベルとの出会い」 . MLN . 126 (5): 937– 942. doi : 10.1353/mln.2011.0087 . ISSN 0026-7910 . JSTOR 41415800 .  
  4. ^ 「マイケル・フリード」アメリカ芸術科学アカデミー. 2021年9月21日閲覧。
  5. ^ 「APS会員履歴」 . search.amphilsoc.org . 2021年9月21日閲覧。
  6. ^アッシュ・レア・ブックス
  7. ^ハル・フォスター「ミニマリズムの核心」『リアルの帰還：世紀末のアヴァンギャルド』 1996年、MITプレスISBN 0-262-56107-7
  8. ^チャールズ・グリーン『第三の手：コンセプチュアリズムからポストモダニズムまでの芸術におけるコラボレーション』UNSW Press、 p140。ISBN 0-86840-588-4
  9. ^トリル・モイ『ヘンリック・イプセンとモダニズムの誕生：芸術、演劇、哲学』オックスフォード大学出版局、2006年、114ページ。ISBN 0-19-929587-5
  10. ^ a bトレイシー・C・デイヴィス、トーマス・ポスルウェイト『演劇性』ケンブリッジ大学出版局、2003年、p20。ISBN 0-521-01207-4
  11. ^マイケル・フリード『アートとオブジェクティブフッド：エッセイとレビュー』シカゴ大学出版局、1998年、 p73。ISBN 0-226-26319-3
  12. ^マイケル・フリード著『なぜ写真はかつてないほど芸術として重要なのか』ロンドン・アンド・ニューヘイブン、2008年、14ページ。ISBN 978-0-300-13684-5

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