マイケル・ゲッテル

アメリカのミュージシャン（1958年生まれ）

マイケル・ゲッテル（1958年10月18日生まれ）は、レコーディングアーティスト、作曲家、ピアニストであり、数十年にわたり音楽の創作、指導、演奏を行ってきました。ピアノと作曲の仕事で広く知られ、コロラド州エバーグリーン出身の彼は、ニューエイジのジャンルで13枚のアルバムをリリースしています

最初の作品は1986年の「サンファン組曲」でした。

彼の最新アルバム「The View from Here」は、2022年2月11日にFirst Snow Musicよりリリースされました。シングル「The Parting Glass」は2021年12月10日にリリースされ、続編「Aerial」は2022年1月14日にリリースされました。

ゲッテルと妻のエリザベス・ナカラト・ゲッテルは、レコーディングアーティスト、作曲家、ピアニストとしても活動し、コロラド州サンルイスに在住しています。2人は2001年に14曲入りの共同作品「One Piano」をリリースしました。

ゲッテル氏はまた、ナラダレーベルをはじめ、数多くの音楽コレクションに貢献しています。

マイケル・ゲッテルとエリザベス・ナカラト・ゲッテルは、若い音楽の才能を育成し、ソングライター、歌手、ミュージシャンを目指す人々を指導する新興の非営利団体、サン・ルイス・ミュージックの創設者です。

マイケルのウェブサイトは2002年6月16日にhttps://www.michaelgettel.com/でオンラインになりました。

幼少期

レイモンドとパトリシア・ゲッテルの息子であるマイケルは、二人兄弟の末っ子です。姉のシャロンは3歳半年上です。4人家族は1960年代初頭、マイケルがまだ幼かった頃に、東海岸からコロラド州エバーグリーンに移住しました。父親はデンバー連邦センターの開拓局に勤務する土木技師でした

ゲッテルの音楽的才能は幼少の頃から現れ、7歳になる頃にはアップライトピアノとトランペットをプレゼントされ驚きました。これがゲッテルを音楽の創造の世界へと誘い、それは思春期を通して彼を支え、人生の中心となりました。両親はゲッテルにあらゆる音楽の機会を与えることに全力を尽くし、同時に、姉のシャロンはクラシックバレエで優れた才能を発揮していました。兄弟が幼かった頃、パトリシアは週に数日を割いてデンバーまで車で行き、マイケルを父親のトランペットとピアノのレッスン、オーケストラとジャズバンドのリハーサルに連れて行きました。母親はシャロンをコロラドバレエ団のクラスにも連れて行き、彼女は後にそこでプリンシパルダンサーになりました。子供たちに対するこうした献身的な姿勢は、その後も長く影響を与えました。

マイケルのピアノとトランペットの才能が成熟するにつれ、さらなる活躍の場が開けました。彼はゴールデン・ユース・シンフォニーの最年少メンバーの一人となり、13歳の夏にはヨーロッパツアーに参加しました。この経験がゲッテルの旅行への情熱を呼び起こし、音楽教育者としてのキャリアを通じて、シアトルのブッシュ・スクールの生徒たちをイギリス、スコットランド、フランスへ招き、国際旅行を指導しました。

ゲッテルは中学校在学中に作曲を始め、歌詞付きの曲を作り、他の楽器用に編曲しました。アウトドアに強い関心を持ち、ほぼ毎年夏には父親と共にベイル近郊のゴア山脈でバックパッキングを楽しんでいました。大自然の中で人里離れた経験、そして彼にとって最も崇高なインスピレーションの源の一つであるメサヴェルデへの訪問は、ゲッテルに風景を音楽に捉える意欲を与えました。それは後に「スカイウォッチング」などのレコーディングに現れました。ピアノ教師のフィリス・ピーファーの影響を受けた彼女は、ゲッテルにピアノ作曲に本格的に取り組むよう促しました。彼の「2台のピアノのためのソナタ」はコロラド州ピアノコンクールで初演され、名誉賞を受賞しました。これは、オリジナル作品としては唯一、高く評価された賞です。

ゲッテルは1977年にエバーグリーン高校を卒業しました。彼は音楽教育者から指導を受けるという素晴らしい幸運に恵まれ、彼の限界を押し広げてくれました。すべての単位を早期に取得していたゲッテルは、高校4年生の時には、大学レベルの音楽界の厳しい競争に備えるための音楽の授業だけを受講しました。

レコーディング・キャリア

インディペンデント・レコーディング時代（1985～1989年）

ゲッテルは1980年にノーザンコロラド大学を卒業し、音楽理論と作曲のダブルディグリーを取得しました。その後、名門ケント・デンバー・スクールで音楽教師の職を得ました。1984年には、ニューヨークのコロンビア大学にある若手インディペンデント・スクール教師のためのクリンゲンシュタイン研究所に入学しました。また、夏にはワシントン州のピュージェット湾地域を訪れ、友人であり後にレーベルパートナーとなるマシュー・ディマルコと共にサンファン諸島でボート遊びをしました。この頃、ゲッテルは彼の代表作となる「サンファン組曲」のためのピアノ曲の作曲を始めました

サンファン諸島の数多くのギフトショップやアートギャラリーとつながりを持った後、ディマルコが運営する彼の新しいインディーズレーベル、サウンディングレコードで9曲のオリジナルカセットを録音することが決定されました。曲には、この地域特有の自然なアンビエントサウンドがユニークに散りばめられています。すぐに圧倒的に好評を博し、若いピアニスト作曲家に独自のニッチな地位を作り出しました。地域全体でのコンサートや出演が数多く行われ、観光客やボート乗りを通して評判が広まるにつれて、より多くの中小企業が録音を求め、供給と需要の危機が生まれました。シアトルのケイスミススタジオでアルバムをCD用に再録音することが決定されました。このリリースはいくつかの大手独立系ディストリビューターに歓迎され、その後、メジャーレーベルの関与なしに数十万枚のアルバムが販売されました。

ゲッテルは2枚目のアルバム『Intricate Balance』で音楽の幅を広げようと試み、このアルバムでは他のアコースティック楽器（特にオーボエ）のアレンジに挑戦したほか、電子キーボードやパーカッションを使った新たな試みも披露した。このアルバムは1987年にサウンディング・レコードからリリースされ、1992年にシアトルを拠点とするミラマー・プロダクションズが入手した。

サウンディング・レコードの最後のリリースは1989年の「Return」で、多くの楽器奏者を起用し、より入念に編曲された作品集となった。再びKaye-Smith Studios（すぐにHeart's Bad Animalsとなる）で録音され、デンバーでミックスされた「Return」は、Gettelを円熟期の作曲家、編曲家、プロデューサーとしてだけでなく、ニューエイジ・ムーブメントにおける新たな恐るべき人物としてアピールした。このアルバムはインディーズでも大成功を収め、ニューエイジ市場の主要人物たちの注目を集めた。最終的に、市場での存在感が大きく国際的に宣伝できる能力に優れた、より規模の大きいレーベルでリスクを取ることを決め、サウンディング・レコードを解散するという決定がなされた。Gettelは著名なレーベルNaradaと契約し、同時にMiramar Productionsからの最初の2つのレコーディングのライセンスを取得することに同意した。Naradaは1990年に「Return」を傘下のSona Gaiaレーベルでリリースする権利を得て、Gettelの創作活動に新たな機会が開かれた。

ナラダ時代（1990年代～2000年代）

ゲッテルは、1988年に教師の職に就いたシアトルのブッシュスクールの生徒たちとアメリカ南西部へのバックパック旅行中にナラダとの契約を固めた。契約書はザイオン国立公園にいる彼にファックスで送られた。彼の最初のナラダ作品で最も思い出深い曲の 1 つが「Angel's Landing」であったことは驚くことではない。契約後の 1991 年の夏、ナラダは最初のレコードオプションを要求したが、条件があった。それは、ウィンダムヒルのナイトノイズというグループのメンバーであるビリーオスケイがプロデュースすることだった。これはゲッテルを困惑させた。なぜなら、彼は自分の作品をプロデュースするものと思っていたからである。夏の間、ゲッテルはオスケイに相談するためにシアトルからポートランドまで旅し、8 月にデジトレックスタジオでレコーディングを開始した。セッションは難しく、成果が出ないことも多かったが、これらのセッションを通じて、ゲッテルはその後10年間のナラダでの仕事を形作ることになる2人の最も重要なミュージシャン、ベーシストのサンディン・ウィルソンとダブルリードのスペシャリスト、ナンシー・ランベルと出会った。リリース作業は10月まで続いたが、レーベルに提出したラフミックスは受け入れられず、アルバムは春までお蔵入りとなった。ミックスは、デイヴィッド・アーケンストーンとナラダの仲間アーティスト、コスティアの協力を得て完成させた。メジャーレーベルの世界への厳しい出発ではあったが、「Places In Time」はナラダのエクイノックスレーベルからリリースされ、好評を博し、ビルボードのニューエイジチャートですぐにランクインした。 「Skywatching」はゲッテルの最初のリリースに続き、アルバムの完全なプロデューサー兼アレンジャーとして彼がより主導権を握った。サンディン・ウィルソンとナンシー・ランベルがアルバム全体のサウンドパレットに大きく貢献する形で復帰し、ギタリストのポール・スピアーが数曲で参加したほか、デヴィッド・ランツが突如として参加し、感動的な即興デュエット「First Snow」が生まれた。エンジニアのフランク・ブライが新たなエキスパートとして加わり、彼は90年代を通してゲッテルの主要なNaradaリリースのすべてで彼と仕事をすることになる。もうひとつの重要な動きは、シアトル北部リッチモンドビーチのロバート・ラング・スタジオへの移転だった。このスタジオはシアトルのミュージシャンの間ではよく知られた場所で、後にニルヴァーナ、デイヴ・マシューズ、フー・ファイターズなど地元や世界のアーティストが使用することになる、はるかに大きなキャンパスへと発展していく予定だった。など、数多くのA級アーティストが参加しています。ナラダは旅行雑誌『アリゾナ・ハイウェイズ』と提携し、「スカイウォッチング」で興味深いマーケティング戦略を考案しました。このリリースにより、ゲッテルはナラダのラインナップの主力として確固たる地位を築くことになりました。

1994年には『ザ・キー』がリリースされ、全く異なるインスピレーションに満ちたコンセプト、つまり典型的な心の旅を描いています。アレンジとインストゥルメンテーションは、ゲッテルの音楽的限界と当時のスタジオの能力を限界まで押し広げ、いくつかの曲はミキシングボードの限界を超えてしまいました。当初、ナラダはこのコンセプトに干渉しませんでしたが、ゲッテルはひるむことなく、ウィスコンシン州ミルウォーキーのレーベルオフィスへ飛び、CEOのウェズリー・ヴァン＝リンダと相談しました。ゲッテルは、このリリースのコンセプト的な方向性を変えるつもりはないと述べました。最終的に、「Breaking The Silence」「Turning of a Key」「Through The Doorway」など、ラジオ向きのシングルがいくつか生まれました。このアルバムは、多くの批評家から、当時最も優れたニューエイジアルバムの一つと評されました。

『The Art of Nature: Reflections on the Grand Design』は、ゲッテルの新作と写真家ブルース・ハイネマンの自然風景とのコラボレーションから始まりました。アルバムは、スタジオ建設中だったロバート・ラングのスタジオでレコーディングされました。お馴染みのスペシャリスト、サンディン・ウィルソン、ナンシー・ランベル、そしてエンジニア兼ミキサーのフランク・ブライが参加しました。リリースに加えて、DVDの付属も企画され、オスカー俳優トム・スケリットがナレーションを担当しました。アルバムとDVDは好評を博し、DVDは1998年のヒューストン国際映画祭で長編ミュージックビデオ部門の金賞を受賞しました。オーケストレーションとアレンジの複雑さは、作曲家とエンジニアの限界を再び押し広げ、驚異的な成果を生み出しました。

1996年、ゲッテルはナラダとの契約を中断し、インディーズアルバムのリリースを許可され、最初のインスピレーションの源であるワシントン州のサンファン諸島を再訪しました。「San Juan Suite II – A Day in the Islands」は、パートナーのランディ・シャーウッドと新たに設立されたグレイ・デイ・プロダクションズからリリースされた唯一のアルバムでした。このアルバムは、サンディン・ウィルソンとゲッテルをロバート・ラング・スタジオで再会させ、現存する数少ないピアノ/フレットレス・ベースのアルバムの1つを作り上げました。ゲッテルの特徴的な自然なアンビエントサウンド（現在では彼の音楽パレットの中心となっており、ほとんどのリリースにカメオ出演しています）とシャーウッドの偶発的なボーカルとともに、このアルバムはオリジナルの最初のリリースの完璧な伴奏となりました。このアルバムは後に同年ナラダ（Enso）からリリースされ、最終的には2006年にナラダクラシックからダブルパッケージとしてリリースされました。

1997年、ゲッテルは再びナラダ・レコードに復帰し、「Winter」をリリースしました。これは、彼の過去の季節限定シングル曲と、数曲のピアノソロ曲を収録したコンピレーションです。「Prelude: First Snow」「Lantern In The Dark」「Aspens In January」「Final Snowfall」など、彼の最も愛されている曲が収録されており、最後の3曲はHal Leonard Musicから楽譜として出版されています。

「Change My Heart, Oh God, Piano」は1998年にVineyard Music Groupからリリースされました。同レーベルはGettelに、彼らの最も愛されている賛美歌の演奏を依頼し、彼は批評家から高い評価を得ました。

ゲッテルは1999年にナラダ・レーベルから最後のリリースを迎えました。「The Journey North」はイングランドとスコットランドの中心部を巡るもう一つの壮大な旅であり、彼の楽器編成は期待を裏切りませんでした。90年代にゲッテルがブッシュ・スクールの生徒とイングランドとスコットランドを国際的に旅したときのインスピレーションに満ちた瞬間の多くが、このリリースに実を結びました。ミュージシャンのゲストリストには、もちろん、フレットレス・ベースのサンディン・ウィルソン、ユリアン・パイプとアイリッシュ・ホイッスルのジェリー・オサリバン、ギターのブライアン・ティーサン、ドラムのデイヴィン・マクレアード、そして再びミキシングの指揮を執ったフランク・ブライがいます。アルバムはサプライズ曲「She Moved Through the Fair」で締めくくられます。これはリタ・スプリンガーをボーカルに迎えた伝統的なケルト民謡です。ライブバンドは信じられないほどの即興性を生み出し、多くの批評家がこのリリースをゲッテルのナラダ録音の中で最高傑作とみなしました。 1997年後半、ゲッテルとスプリンガーはブレンダン・フレイザーとジョアンナ・ゴーイング主演の映画「Still Breathing」の主題歌を共同制作した。

1990年代末、ゲッテルはレーベルに最後の契約オプションを締結しようとしたところ、わずか30秒の電話であっさり解雇された。当時のレコード業界の崩壊に伴い、ナラダは最終的に解散となり、所属アーティストは他の企業に売却された。

1990年代後半から2000年代初頭にかけて、ゲッテルの私生活は大きな感情の揺れ動きに見舞われました。18年間の結婚生活は突然、そして驚くべき形で終わりを迎えました。マイケルは友人たちに支えを求めましたが、その中には数年前に一緒にプロデュースを手がけたレコーディング・アーティスト、エリザベス・ナカラトもいました。二人は恋に落ち、2000年に結婚しました。2人は2001年に、スザンヌ・シアニのセブンス・ウェーブ・レコードから「One Piano」という巧妙なタイトルの「彼と彼女が言った」作品を共同制作しました。当時のインディーズ業界の状況を考えると、この作品はほとんど注目されず、期待されたほどリスナーに受け入れられることはありませんでした。

この結果を受けてゲッテルは沈黙した。

静かな年月（2007-2020）

いくつかのNaradaコンピレーションリリースと、2006年にリリースされた新しいダブルアルバムセット「San Juan Suite I/II」という重要な例外を除いて、その後15年間は新しい素材は録音されませんでした。Gettelは、3人の子供と新しい結婚、およびシアトルのBush Schoolでの教育に集中しました。これにより、音楽学生を指導し、南西部、イングランド、スコットランド、フランスに同行する機会が数多くありました。 2014年に学校の経営陣が変わり、Gettelと音楽学生の関係が突然変わりました。この変化はGettelにとって受け入れられないもので、彼は2015年に職を辞し、妻のElizabethとともに故郷のコロラド州に移住しました。この移動は運命づけられていたようで、夫婦はコロラド州で最も古い登録された町である南西部の非常に田舎のサンルイスに到着しました。場所、風景、コミュニティは彼の創造性を再発明するのに最適で、作曲から20年間の休止期間を経て、次の音楽のコンセプトが予期せず思い浮かんだのです。

ここからの眺め（2021/2022）

2021年1月初旬、ゲッテルは新作を世に送り出すという強い意志を抱き、再び作曲活動に取り組みたいという強い衝動に駆られました。長年スタジオで共に仕事をしてきたエンジニア兼ミキサーのフランク・ブライと、スタジオオーナーのロバート・ラングに連絡を取り、20年ぶりにシアトルで再会する機会を二人とも歓迎しました。そして10月にレコーディングを行う計画が立てられました。

ゲッテルは4月中、ピアノに向かい、12曲の新曲を手書きで書き下ろし、その後数ヶ月間は新曲のリハーサルに費やしました。ボビー・ラングのスタジオでのセッションは10月10日から15日の週に行われ、懐かしく実りあるものでした。若手ピアニストのケルシー・リー・ケイトも参加し、「Rise」でデュエットを披露しました。ファーストシングル「The Parting Glass」は12月10日にFirst Snow Musicよりリリースされ、セカンドシングル「Aerial」は2022年1月14日にリリースされました。

フルアルバムは2022年2月11日にリリースされました。

「The View From Here」はゲッテルのソロピアノ時代への回帰であり、ある意味ではデビューアルバム「San Juan Suite」を彷彿とさせる。自然なアンビエントサウンドと自身の楽曲を融合させるという彼の情熱が、ここでも見事に再現されている。

2022年5月末までに、ゲッテルの新作はニューエイジ・ミュージック・チャート（NAMC）で1位を獲得しました。2022年6月までに、ゲッテルの新作はワンワールド・ラジオ・ミュージック・チャートで1位を獲得しました。

このアルバムは、2022年グローバル・ミュージック・アワードのニューエイジ部門と作曲部門で銀メダルを2つ受賞したほか、シングル「Van Gogh Sky」が2022年ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワードのネオクラシカル部門にノミネートされた。

ここからの眺め：レビュー

BT ファスマー、ニューエイジ・ミュージック・ガイド、2022 年 5 月 13 日。
スティーブ・シェパード、One World Music Radio、2022年4月26日。
RJ Lannan、Artisan Music Reviews、2022年4月6日。
Michael Debbageによるレビュー、MainlyPiano.com、2022年2月27日。
5 フィンガーレビュー、Bea Willis 著、2022 年 2 月 17 日。
JWバイブ：私の魂に残る音楽、ジョナサン・ウィドラン著、2022年2月9日。
キャシー・パーソンズによるレビュー、MainlyPiano.com、2022年1月25日。

ディスコグラフィー

アルバムリリース

1986年『San Juan Suite』、サウンディング・レコード、1988年『Miramar Recordings』、1998年『Narada』

1987年 – Intricate Balance、Sounding Records、1992年、Miramar Recordings。

1989年 - Return、Sounding Records、1990年、Sona Gaia Productions。

1992 – Places In Time、Narada Equinox。

1993年 –スカイウォッチング、ナラダ・エクイノックス。

1994年 – The Key、Narada Equinox。

1995 –自然の芸術：壮大なデザインについての考察、ナラダ・エクイノックス。

1996年 – San Juan Suite II – A Day in the Islands、Gray Day Productions、1997年、Enso Records。

1997年冬、ナラダ春分。

1998 – Change My Heart Oh God、ピアノ、Vineyard Music。

1999年 –北への旅、ナラダ。

2001年 -マイケル・ゲッテルとエリザベス・ナカラトによる 『One Piano』、レッド・チェア・ミュージック、セブンス・ウェーブ。

2006 –ナラダクラシック: サンファンスイート I/サンファンスイート II、ナラダ。

2022 – The View From Here、First Snow Music。

シングル

2021年 – 「The Parting Glass」（『ここからの眺め』より）ファースト・スノー・ミュージック

2022年 – 「Aerial」（『ここからの眺め』より）ファースト・スノー・ミュージック

DVD

1994年 - 「タイムレス」、イメージ・エンターテインメント

1997年 - 「ザ・アート・オブ・ネイチャー」、マイケル・ゲッテル（作曲）、トム・スケリット（ナレーター）、イメージ・エンターテインメント

コンピレーション

これらのリリースに収録されているマイケル・ゲッテルの曲

アルバム「Respiro」収録曲「Windows and Walls」、1993年、New Sounds Multimedia
「Fantasy」より - 「Surrender」、1994年、New Sounds Multimedia。
「ソング・オブ・ザ・ドルフィン」より「Every Shade of Green」、1997年、ホールマーク・レコード。
「ナラダコレクション4」より「雪の中の記憶」、1993年、ナラダ。
「永遠の野生」より - 「シェルター」、「窓と壁」、「語り部は眠る」、1996年、ナラダ。
「Earth Songs」より - 「Earth Cry Mercy」、1993年、ナラダ。
「ミラマーコレクションワン」より - 「複雑なバランス」、『Sucia』、ミラマー、1994 年。
「Wind and Reed」より「Surrender」、Narada Lotus、1993年。
「ピアノのためのロマンス音楽」より - 「A State of Grace」、Narada、1994年。
『ナラダクリスマスコレクション、ナラダクリスマスベスト』より「Il Est Né (彼は生まれた)」、1992 年。
「Red Rose」より - 「Breaking The Silence」、1994年、New Sounds Multimedia。
「Rebirth」-「Flight」より、1997年、New Sounds Multimedia。
「ピアノソロ」より - 「優しい大地と空」、1992年、ナラダ。
「Magica」より「Whalesong」、1992年、New Sounds Multimedia。
「ナラダコレクション 5」より「Light on the Land」（1995 年、ナラダ）。
「Narada Showcase Collection」より - 「Whalesong」、1997年、Narada、Virgin Music。
「Narada Smooth Jazz」より「Zuni Rain」、1997年、Narada。
「ホールマークミュージックコレクション」より - 「Through The Heartland」、ホールマークミュージック、1998 年。
「モノグラフィー」-「Skywatching」、1993年、New Sounds Multimediaより。
「Discover Narada 2」より -「Skywatching」、1993年、Narada。
「Pathos」より - 「Memory In The Snow」、1992年、New Sounds Multimedia。
「ナラダの世界」より - 「カンブリアの秋」、1999年、ナラダ。
「Narada Decade: The Anniversary Collection」より「Memory In the Snow」、1993年、Narada。
「Colors」より - 「優しい大地と空」、1992年、New Sounds Multimedia。
「ナラダ・ピアノ20周年」より – 「1月のアスペン」、「水彩画」、「シャチ」、2001年、ナラダ。
「ザ・ベスト・オブ・ナラダ・クリスマス」より - 「Il Est Né (彼は生まれた)」、1998年、ナラダ。
「Close To The Heart」より - 「Through Bucky"s Eyes」、『The Old House Is Silent』、1995年、Narada。
「ザ・ベスト・ニューエイジ」より - 「Intricate Balance」、1995年、Priority Records。
「Piano Forte」より「River Run」、1996年、New Sounds Multimedia。
「Sweet Burning Light」-「The Turning of a Key」より、1999年、Sparrow Records。
「Chillout Moods」より - 「Cumbrian Autumn」、「When All Is Quiet (She Dreams Of Horses)」、2001年、Disky。
「トゥルーカラーズ」より – 「ネス湖: ケルピー」、1999 年、ニューサウンズマルチメディア。
「ナラダコレクション 4」より「ズニレイン」、1994 年、ナラダ。
「ベスト・オブ・ナラダ・ニューエイジ」より「プレリュード：初雪」、2002年、ナラダ。
「Narada Decade Two Evolution」より - 「Skywatching」、2001年、Narada。
「KINK Lights Out IV」より「Prelude: Stillness」、1991年、KINK-FM 102。
「Rhythms of the Road」より - 「The Straits」、1993年、Creative Media Development。
『ソナ・ガイア・コレクション 1』より - 「聖地」、1990 年、ソナ・ガイア。
『ストーリー：ナラダアーティストコレクション』より - 「あなたの目の裏にある物語」、1998 年、ナラダエクイノックス。
『サマー・フィールズ：ピアノと自然のコレクション』より – 「ザ・コーリング」、「ウィンド・アンド・ウォーター」、「サレンダー」、「エブリ・シェイド・オブ・グリーン」、「ムーンライズ・オーバー・オルカス」、2005年、ボーダーズ。
『ニック、ナイトフライ3 ミュージック・フォー・ザ・ナイト』より - 「Ceud Mile Failte (A Hundred Thousand Welcomes)」、1999年、BMG。
「自然の驚異」より - 「Wellspring」、2005年、ボーダーズ。
「The Nature of Narada」より - 「Anasazi Roads」、2002年、Virgin。

マイケル・ゲッテル氏へのインタビュー

2022 年 5 月 22 日、The Morning Breeze で、Oracle Guitars の Todd Johnston 氏と Donna Jo Thornton 氏が語る「Perspectives with the Oracle」。
2022 年 2 月 20 日、The Morning Breeze で、Oracle Guitars の Todd Johnston 氏と Donna Jo Thornton 氏が語る「Perspectives with the Oracle」。
キャシー・パーソンズによるマイケル・ゲッテルへのインタビュー、彼の次期アルバム「The View From Here」のプレビュー、MainlyPiano.com、2022年1月24日。
ジョー・ミラー、「Titans of Transition」、YouTube プレゼンテーション、2021 年 10 月 26 日。
ジョー・ミラー、「Titans of Transition」、YouTube プレゼンテーション、2021 年 4 月 8 日。