マイケル・ホーダーン
イギリスの俳優（1911–1995）

1970年のホーダーン

サー・マイケル・マレー・ホーダーン（1911年10月3日 - 1995年5月2日）はイギリスの俳優。シェイクスピア作品、特に『リア王』で知られる。映画にも頻繁に出演し、端役から主役へと昇進し、亡くなるまでに140本近くの映画に出演した。晩年の活動は主にテレビとラジオであった。

ハートフォードシャー州バーカムステッドの演劇と縁のない家庭に生まれたホーダーンは、当時イースト・サセックス州ポートレードにあったウィンドルシャム・ハウス・スクールで教育を受けた。その後ブライトン・カレッジに進学し、演劇への興味を深めた。カレッジ卒業後はアマチュア劇団に入り、影響力のあるシェイクスピア劇団の監督たちの目に留まり、『オセロ』や『マクベス』の端役で起用された。第二次世界大戦中は戦艦イラストリアスに乗艦し、少佐まで昇進した。復員後、俳優としてのキャリアを再開し、テレビデビューを果たし、多くの映画、特に戦争映画のジャンルで端役俳優となった。

ホーダーンは1950年代初め、ロンドンのアーツシアターで開催された演劇コンクールに参加し、注目を集めた。これがきっかけでシェークスピア記念劇場と1シーズン契約を結び、テンペストのキャリバン役やお気に召すままのジャック役、ベン・ジョンソンの喜劇ヴォルポーネの政治家志望者など主要な役を演じた。翌シーズン、ホーダーンはマイケル・ベンソール率いるオールド・ヴィック劇場の劇団に入団し、ハムレットのポローニアス役やジョン王のタイトルロールを演じた。1957年にはジョン・モーティマーの法廷ドラマ「ドック・ブリーフ」で​​法廷弁護士を演じ、英国アカデミーテレビ賞最優秀男優賞を受賞した。舞台での活躍のかたわら、ホーダーンはクレオパトラ（1963年）やフォーラムへ行く途中で変なことが起こった（1966年）など、さまざまな映画で定期的に脇役を務めた。

1960年代後半、ホーダーンはイギリスの演出家ジョナサン・ミラーと出会い、「口笛を吹けば君のところに来る」に出演することになった。この劇はテレビ用に収録され、大いに称賛された。ホーダーンの次の大作は1972年、ロイヤル・ナショナル・シアターで上演された「ジャンパーズ」であった。彼の演技は批評家に絶賛され、4年後にこの役を再演した。晩年のテレビ出演には「パラダイス延期」、BAFTA賞を受賞した「メメント・モリ」、BBCで放送された「ミドルマーチ」などがある。 1972年に大英帝国勲章CBEを受章し、11年後にはナイトの称号を授与された。ホーダーンは1990年代に腎臓病を患い、1995年に83歳で死去した。

人生とキャリア

幼少期と教育

ポプラズ、ハートフォードシャー州バーカムステッドにあるホーダーンの生家

ホーダーンは1911年10月3日、ハートフォードシャー州バーカムステッドで、ハンプシャーの地主階級で聖職者の伝統が強い家庭のエドワード・ジョセフ・カルバリー・ホーダーンと、機械技術者のエドワード・フランシス・マレーの娘マーガレット・エミリーの三男として生まれた。[1] [2]

エドワード・ホーダーンの父、ジョセフ・カルヴァリー・ホーダーン牧師は、ベリーのホーリー・トリニティ教会の牧師でした。若い頃、エドワードはインド海軍に入隊し、中尉に昇進しました。一時帰国中に、兄の一人の紹介でマーガレットと恋に落ちました。交際は短期間で、二人は1903年11月28日にビルマで結婚しました。 [3] 1905年に長男ジェフリーが誕生し、1907年には次男ピーターが生まれました。 [4] [n 1]

マーガレットは、消化に関する研究で胃腸薬であるマグネシアミルクを1829年に発見したアイルランド人医師、ジェームズ・マレーの子孫です。[7] [n 2]この発明により、彼はナイトの称号を授与され、一家に莫大な富をもたらしました。マーガレットはイングランドで育ち、サマセットのセント・オードリーズ女子校に通いました。[10] [n 3]

ピーターの誕生から4年後、妊娠中のマーガレットはイギリスに戻り、そこで3番目の息子マイケル・ホーダーンが生まれた。海外に駐留していたエドワードは大尉に昇進し、良い給料を受け取った。一家は快適な暮らしを送り、マーガレットは食器洗い、乳母、庭師、専従の料理人を雇った。[12] マーガレットは1916年に夫を訪ねてインドへ向かった。当初は短期間の滞在の予定だったが、第一次世界大戦の激しさのため2年にわたって続いた。マーガレットの不在中、ホーダーンは5歳でサセックスのウィンドルシャム・ハウス・スクールに入学した。年齢が若かったためフルタイムの勉強は免除されたが、水泳、フットボール、ラグビー、釣りなどの課外活動に参加することが許された。[13]数年後、ホーダーンは同じ演劇愛好家と共に「A Acting Association」（AAA）という小さな演劇委員会を設立し、学校のために公演を企画した。演劇の企画に加え、ホーダーンは自身も含めた俳優たちを定期的に集め、自ら脚本・演出・振付を手掛けた様々な演劇を上演した。[14]彼はウィンドルシャム・ハウスに9年間滞在し、[12]後にそこでの時間を「とてつもなく楽しかった」と述べている。[13]

ホーダーンは14歳でウィンドルシャム・ハウスを離れ、ブライトン・カレッジのチチェスター・ハウスの一員として学業を続けた。[6] [15]入学する頃には、演技への興味が成熟していた。1993年の自伝『A World Elsewhere 』で、彼は「歌以外には特に秀でた分野はありませんでした。楽譜は読めませんでしたが、歌はなかなか上手でした」と認めている。 [6]そこで彼は、ギルバート・アンド・サリバンの様々なオペラのアマチュア公演の企画に協力した。その最初の作品は『ゴンドラの船員たち』で、彼は公爵夫人の役を演じた。指導者たちは彼の演技を大成功と評価し、彼は次の作品『アイオランテ』の男声合唱団に配属された。[16]その後数年間、彼は『ミカド』で合唱団員として参加し、その後『ペンザンスの海賊』で少将役として出演した。後に彼は、この時期が自身のキャリアの始まりであったと認めている。[17] 1918年に終戦を迎えると、カルカッタの港湾職員となっていたエドワードは、マーガレットのイギリス帰国を手配した。マーガレットは孤児の赤ん坊ジョセリンを連れ帰り、養子とした。[18] [注4]翌年、エドワードは現役を退役し、イギリスに戻り、家族と共にサセックス州ヘイワーズ・ヒースに移住した。そこでマイケルは釣りに魅了され、生涯この趣味に情熱を注ぎ続けた。[20]

ホーダーンは自伝の中で、家族が演劇に興味を示さず、19歳になるまでプロの舞台『エバー・グリーン』を観ていなかったと述べている。 [17]この頃、彼はブライトン・カレッジの同級生クリストファー・ハッサルと出会う。ハッサルも後に舞台で成功を収め、ホーダーンが俳優になる決意をする上で重要な役割を果たしたと述べている。 [21] 1925年、ホーダーンは家族と共にダートムーアに移り、使われなくなった納屋を農家に改築した。ホーダーンにとってこの移住は理想的だった。釣りへの愛が深まり、辺鄙な土地や孤立した川を探検することができたからだ。[22]

初期の俳優としてのキャリア（1930～1939年）

演劇の始まり

ホーダーンは1930年代初頭にブライトン・カレッジを去り[23] 、ビーコンズフィールドのプレップ・スクールでティーチング・アシスタントの職を得た。彼はアマチュア劇団[24]に入団し、余暇には劇団唯一の作品『リッツィオのブーツ』のリハーサルに励んだ。この作品は英国演劇連盟のコンクールに出品され、ホーダーンは主役を演じた。この作品は成功を収めたが、ロンドンの主要劇場でプロとして上演されるという賞を、シドニー・ボックス作の『ノット・ディス・マン』に譲ってしまった。ライバル劇の成功を妬んだホーダーンは、ウェルウィン・タイムズ紙にボックスの劇を「冒涜的な戯言であり、安っぽい演劇の戯言」と酷評する痛烈な批評を寄稿した[25] 。この発言はボックスを激怒させ、ボックスは名誉毀損罪で出廷命令を出した。ホーダーンは勝訴し、訴訟費用はボックスに負担させた。数年後、二人は映画のセット上で再会した。ホーダーンが驚いたことに、ボックスは裁判で多くの注目を集めていたため、映画製作のキャリアをスタートさせるのに協力してくれたことに感謝した。[25]

1933年1月に母が亡くなったことをきっかけに、[11]ホーダーンはプロの俳優としての道を歩むことを決意した。彼は短期間、プレップスクールに勤めていたが[26] 、ポリオを患い退学を余儀なくされた。回復後[27]、ウィンドルシャム・ハウスに住むかつての同級生が経営する家族経営の会社、英国教育供給協会から巡回セールスマンとしての仕事を紹介された。 [27]仕事の一環として、彼はスティーブニッジでアマチュア劇団に所属し、2つの舞台に出演した。『旅の終わり』ではローリー役、『外交』では「古風すぎる」とホーダーンは嫌っていた。[26]どちらの作品でも、彼はキュー・スクリプトを使った演技の機会を得ており[26] [n 5]、これがその後のキャリアにおいて大いに役立ったと彼は考えている。その夏、彼はシェイクスピア劇団に入団し、イギリス各地の邸宅を巡業した。初演は『お気に召すまま』のオーランド役、続いて『恋の骨折り損』でオスモンド・ダルトリーと共演した。[n 6]ホーダーンはダルトリーの演技力に感銘を受け、後にシェイクスピア劇のキャリアにおいてダルトリーが常に影響を与えていたことを認めている。[29]

シェイクスピア劇への出演に加え、ホーダーンはセント・パンクラス・ピープルズ・シアターに入団した。この劇団は、演出家のリリアン・ベイリスが一部資金提供していたロンドンを拠点とする劇団だった。ホーダーンはサセックスとロンドン間の通勤が大変だったにもかかわらず、そこでの時間を楽しみ、5年間同劇団に在籍した。1936年末までに、彼はビーコンズフィールドでの販売職を辞め、俳優としてのキャリアを本格的に追求した。[30]彼はマーブル・アーチの小さなアパートに移り住み、ロンドンの舞台で名を上げようと熱望する多くのアルバイト俳優の一人となった。[31]

ロンドンデビュー

ホーダーンのロンドンデビューは1937年1月、サヴォイ劇場の劇『夜空』でバーナード・リーの代役として出演した。[15]出演依頼のない夜には、舞台監督補佐として週給2ポンド10セントを受け取っていた。3月、当時自身の劇団ウェストミンスター・プロダクションズを設立していたダルトリーは、ホーダーンを『オセロ』のルドヴィコ役に抜擢した。[32] この役は、ホーダーンが劇団の俳優として初めて報酬を得た役となった。この劇はたちまち人気を博し、マイル・エンドのピープルズ劇場で2週間上演された。[33]イギリス人俳優スティーブン・マレーも主役を演じたが、公演終盤に契約上の都合で他の役に就くことになった。そのため、ダルトリーはホーダーンに週給1ポンドの特別報酬を支払って代役を務めることになった。[34] [注 7]

『オセロ』閉幕後、ダルトリーは『アウトワード・バウンド』と『アームズ・アンド・ザ・マン』という2つの劇でスカンジナビアとバルト海諸国を巡業した。 [15] 彼はホーダーンを両作品に起用したが、前者の方が成功を収めた。この時期は、彼にとって俳優としてのキャリアにおける転機であった。ロンドンに戻り、数週間の失業生活の後、彼は不運な『ナインティ・セイル』の役をオファーされた。サミュエル・ピープスとイギリス海軍を題材としたこの劇は、ホーダーンが仕事を始める予定だった日に中止となり、プロデューサーは「予期せぬ問題」を理由に挙げた。[34]

ブリストル・レパートリー・シアター

ブリストルのコルストン・ホール、かつてレイピア・プレイヤーズの本拠地だった場所

1937年半ば、劇場経営者のロナルド・ラッセルは、ホーダーンに、当時ブリストルのコルストン・ホールを拠点としていた彼のレパートリー劇団、レイピア・プレイヤーズの役をオファーした。 [15] [36]ホーダーンが劇団で初めて演じる役は、劇「誰かがドアに来た」のハリーおじさん役だった。[37]劇が成功したため、ラッセルは彼を同じような役で雇ったが、主役を演じることを切望していた彼は、その役の単調さに苛立ちを感じた。ホーダーンは、レイピア・プレイヤーズにいたころに、ラッセルの作品の多くで端役として出演していた子役のイヴ・モーティマーに恋をした。[ 37]ホーダーンは、レイピア・プレイヤーズでの経験が非常に貴重であると考えていた。プロの劇団が厳しい時間枠の中でどのように働き、さらに厳しい予算でどのように運営されるかを学んだからである。台本の各ページを2分間ずつじっくりと読むことが許されていたが、頻繁なミスやセリフの途切れが多発したため、リハーサルは長時間に及び、骨の折れるものとなった。ホーダーンは、劇団の小道具はわずかな予算で購入されたにもかかわらず、非常に高い水準で作られていたと述べた。[39]

1938年、イヴとスコットランドで短い休暇を過ごした後[40] 、ホーダーンはロンドンに戻り、同年6月にBBCで放送されたラジオドラマ『クイニーズ』に出演した。 [41]主役はヘンリー・エインリーが務めたが、ホーダーンは彼を「素晴らしい俳優だったが、残念ながら全盛期は過ぎていた」と評した。[40] その後、ホーダーンはブリストルに戻り、レイピア・プレイヤーズでの翌シーズンの準備を行った。[40]ウェスタン・デイリー・プレス紙が特に優れた作品として挙げた作品の一つは、ホーダーンが主演した『ラブ・イン・アイドルネス』である。同紙の記者は、この作品が演劇評論家の間で「注目されていた」と述べ、役者たちは「それぞれの役を素晴らしく演じた」と評した。[42]

1938年末までに、ホーダーンの父親は自宅を売却し、サマセット州バース近郊のホルトにコテージを購入した。この取り決めは若き俳優にとって都合が良く、彼はその家を拠点としてレイピア・プレイヤーズとのショーに出演していた。その作品の一つに、ステラ・ギボンズの『コールド・コンフォート・ファーム』の翻案があり、メイベル・コンスタンドゥロスがギボンズの許可を得て原作を脚色した。ホーダーンはセスの脇役に抜擢され、この役は演じるのが楽しかったと語っている。ホーダーンによれば、現代風にアレンジされた脚本はキャスト陣からは「好評」だったが、原作と全く同じものを期待していた観客からは嫌われたという。[40] [注 8]

第二次世界大戦と映画デビュー

ホーダーンとイヴは1939年にブリストルを離れ、ハロゲートに向かい、イヴはホワイト・ローズ・プレイヤーズという小さな劇団に入団した。短期間の失業の後、戦争勃発に伴い、ホーダーンは防空部隊（ARP）に志願した。[43]採用されたものの、敵の攻撃がないため救助活動ができないことにすぐに不満を募らせるようになった。「戦争を戦うには良い方法ではない」と判断し、英国海軍に志願した。[15] [44]採用を待つ間、ホーダーンとイヴはバースの劇団の俳優を募集するザ・ステージ紙の広告に応募した。二人は劇団の主役に抜擢された。二人の最初で唯一の出演は、10月16日にバースのアセンブリー・ルームズで初演された『鐘楼の蝙蝠』という舞台だった。[45]ホーダーンがついに主演男優になれたという喜びは、12月に召集令状を受け取るとすぐに消え去った。国民の士気を高めるため、ホーダーンは海軍に許可を求め、バースでの舞台出演を全うし、キャロル・リード監督のスリラー映画『 Girl in the News』に初出演することを許可された。[ 46]彼の要請は認められ、1940年初頭にショーが終了し撮影から解放された時点でプリマス兵舎に赴任するよう指示された。[47]

第二次世界大戦中にホーダーンが乗艦したHMS イラストリアス

1940年、ホワイトホール劇場で『王子様がいない日々』に端役で出演した後、ホーダーンはアーサー・アスキーのコメディ映画『バンド・ワゴン』でジェームズ・ヘイターと共演し、クレジット表記のないBBC職員の端役を演じた。[1] [ 48 ]その後まもなく、地中海艦隊のためにアレクサンドリア市に弾薬を輸送する防御装備付き商船（ DEMS）シティ・オブ・フローレンス号で海軍砲術訓練を開始した。[43] [49]中流階級で育ったため船内で友人を作ることは難しかったが、上官たちとは仲良くできた。[50] [51]

1942年までにホーダーンは士官に任命され、レーダー操作と、そのデータを戦闘機の方向へ中継する方法について指導を受けました。後に彼は「私の強い俳優としての才能には、この仕事は最適だと言われた」と語っています。ヨーヴィルトンでの訓練後、彼は航空母艦 イラストリアスの戦闘機指揮官に任命されました。[51]上官の離任後まもなく、彼は少佐に昇進し、その地位を2年間保持しました。海軍での職務に加え、彼は艦の娯楽担当官にも任命され、乗組員が出演するショーの企画を担当しました。[52]その後、彼は海軍本部に任命され、第二海軍卿の海軍補佐官として、戦闘機指揮官の任命を担当しました。この役職には、同じく俳優のケネス・モアもいました。[53]

結婚と戦後

1943年、リバプールに短期間滞在した際、ホーダーンはイヴにプロポーズし、同年4月27日に俳優シリル・ラックハムをベストマンとして結婚した。ハネムーンの後、ホーダーンは『イラストリアス』の仕事を再開し、イヴはサウスポートのレパートリーシアターに戻った。海軍本部に勤務している間、ホーダーンと妻はロンドン、ケンジントンのエルヴァストン・プレイスにフラットを借り、彼は俳優としての仕事を探し始めた。[54]しばらくして、アンドレ・オベイから声をかけられ、同名小説を原作とした舞台『ノア』で、彼にとって初のテレビ出演となる。ホーダーンは新しい媒体での演技に不安を感じ、リハーサルや本番で疲れ果てていたが、報酬は高額で、契約全体で45ポンドを受け取った。[55]

1946年、ホーダーンの最初の役はパーマーズ・グリーンのインティメイト劇場で上演された『人形の家』のトルヴァル・ヘルマー役であった。[56]その後、 7月31日にアルドウィッチ劇場で初演された『親愛なる殺人者』で殺人被害者リチャード・フェントン役を演じた。この劇は成功を収め[56]、10月12日の閉幕まで85回上演された。[57] 『親愛なる殺人者』は批評家を熱狂させ、ハル・デイリー・メール紙のある記者はホーダーンを特に称賛し、この俳優は「難しい役に誠実さをもたらした」と考えた。[58]翌月、イヴは夫婦の唯一の子供となる娘ジョアンナを出産した[1] 。ジョアンナはチェルシーのクイーン・シャーロット病院で生まれた。[55] [n 9]その年のクリスマス、彼はヘンリー・パーセルの『妖精の女王』のクリスマス版でニック・ボトム役を演じた。[60]この劇は後にロイヤル・オペラとして知られることになるコヴェント・ガーデン・オペラ・カンパニーによる初演であった。[61]

1947年4月末頃、ホーダーンはリチャード・ルウェリンの喜劇映画『ヌース』でホイル大尉の端役を引き受けた。[62]その年には他に2つの役を演じた。ダフネ・デュ・モーリアの小説『レベッカ』のテレビ版でマキシム・ド・ウィンター役、[63]に続き、デニス・プライスやジーン・ケントと共演した『グッド・タイム・ガール』で探偵役を演じた。[64]その翌年、彼は3つの舞台に出演した。西ロンドンのブレントフォードに新しくオープンしたQシアターで上演されたピーター・ユスティノフの『無関心な羊飼い』 、イプセンの『幽霊』、そしてストラトフォード・アポン・エイヴォンのシェイクスピア記念劇場で上演された『川べの風』の翻案では、彼は荒々しく風変わりなヒキガエル氏を演じた。[65] [66] [注 10]

1949年初頭、ホーダーンはマイケル・レッドグレイヴ監督の喜劇『恋する女』でパスカル役を演じたが、レッドグレイヴと主演のマーガレット・ローリングスとの敵対関係のため、この役を気に入らなかった。[67]次に、批評家から絶賛されたイーリングの喜劇『 ピムリコへのパスポート』でバシュフォード役の端役を演じたが、[68]彼はこの演技を「緊張して多動的だった」と表現している。[69]

1950～1960年代

イワノフそして聖人の日

1950年代までに、ホーダーンは多くの影響力のある演出家の注目を集めるようになりました。自伝の中で、彼はこの10年間を自身のキャリアにおける重要な時期と認識しています。その始まりは、 1950年にアントン・チェーホフ作『 イワーノフ』で主役を演じたことでした。この作品はケンブリッジのアーツ・シアターで上演され、25年間イギリスの舞台から遠ざかっていたため、観客を熱狂させました。作家のTC・ワースリーはホーダーンの演技に感銘を受け、次のように記しています。「スター性のある俳優であれば、マイケル・ホーダーン氏よりも私たちを魅了し、彼自身の個性でイワーノフへの共感を勝ち取ることができたかもしれません。しかし、そのような演技であれば、観客全体の期待度はもっと高かったでしょう。実際、ホーダーン氏は知性、感受性、洞察力に富んでおり、劇団はごくわずかな例外を除いて、彼の印象的な演技に適切なサポートを与えています。」[70]アレック・クルーンズ演出による『マクベス』の主役は、ホーダーンの次の仕事でした。批評家たちはクルーンズのバージョンを嫌うと書いたが、劇評家のオードリー・ウィリアムソンはホーダーンの演技を「深く感動的」だと特に評価した。[71]

戦後、演劇界で名を上げようとしていた劇作家ジョン・ホワイティングは、 1951年、クルーンズからロンドンのアーツ・シアターで行われた演劇コンクールへの参加を依頼され、戯曲『聖者の日』を出品した。この賞は、他のアマチュア演出家たちも獲得を目指して競い合ったもので、賞金は演劇資金の支給とアーツ・シアターでのプロによる上演に充てられることになっていた。前年に彼の公演を見たホワイティングは、ホーダーンをポール・サウスマン役の主役に起用した。サウスマンは、静かな田舎の村の静けさを脅かす3人の反乱軍脱走兵と戦う、気難しい老詩人である。[72]この戯曲は観客に好評だったが、演劇評論家の間ではそうではなかった。[73]ホーダーンはこの作品を「辛辣で興味深い」と評して気に入ったが、[74]各段階を通してコンクールを詳細に報道したマスコミは、ホーダーンの評価を低くし、受賞を非難した。これに俳優のローレンス・オリヴィエとジョン・ギールグッドは激怒し、マスコミに苦情の手紙を書いた。[74]

シェイクスピア記念劇場

ホーダーンがアルバイト俳優だった頃、経済的に支援していたマイケル・レッドグレイヴ

ホーダーンは『セインツ・デイ』の悪評が彼のキャリアに「良い影響」を与えたと述べている。それは彼が演出家のグレン・バイアム・ショーの目に留まり、1951年にシェイクスピア記念劇場で一連の演劇に出演する機会を与えたからである。出演した役には『テンペスト』のキャリバン、『お気に召すまま』のジャック、ベン・ジョンソンの喜劇『ヴォルポーネ』の政治家志望卿などがある。ホーダーンは詩人の作品についてはほとんど知らないと言い、役作りにどう臨めばよいか友人に助言を求めた。[75]同年、彼はウォルトン・オン・テムズのネットルフォールド・スタジオに赴き、チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を翻案した『スクルージ』を撮影し、マーリーの幽霊役を演じた。批評は賛否両論で、『ニューヨーク・タイムズ』は好意的な記事を書いたが、[ 76]タイム誌は評価が曖昧だった。[77]アバディーン・イブニング・エクスプレス紙は、アメリカの評論家によるコメントに同調し、『スクルージ』を「感動的で感動的なクリスマスショー」と評した。[78]作家フレッド・グイダは、2000年に出版された著書『クリスマス・キャロルとその翻案：批評的考察』の中で、マーリーの幽霊役は「小さいながらも極めて重要な役割」ではあるものの、ホーダーンによって「見事に演じられた」と述べている。[79]

シーズン最初の公演が迫っていたため、ホーダーン一家はストラトフォードに移り、エイボン川沿いにある大きな田舎の屋敷、ゴールディコート・ハウス[80] [注 11]に仮住まいした。2作のうち最初の作品『テンペスト』では、4年前に同じ役を演じたアレック・ギネスのキャリバンの演技と自分の演技を比較したホーダーンは、自分の演技力に疑問を抱いた。バイアム・ショーの励ましを受けて、ホーダーンは公演期間中ずっとこの役を演じ続けた。数日後、マイケル・レッドグレイヴから感謝の手紙を受け取り、ホーダーンは感激した。レッドグレイヴは、ホーダーンのキャリバンは「非常に素晴らしい。哀れみと哀愁に満ちているが、本物の恐怖とユーモアも備えている」と評した。[82]シーズンが進むにつれて、さらなる賞賛が寄せられた。ホーダーンの自伝に引用されている匿名の劇評家は、ホーダーンによるメネニウス・アグリッパの演技を「『ユーモラスな貴族』の冷徹なまでに鋭い描写であり、さらにウォルスキ族のカメオ出演で我々の同情心を揺さぶるもの」と評し、さらに「アレック・ギネスのメネニウスに匹敵する役柄が登場するには長い時間がかかるだろうと感じていた。マイケル・ホーダーンの異なる解釈が今や他と肩を並べられるようになったという事実は、ストラトフォード賞に値する俳優の功績である」と述べている。[83] 

オールド・ヴィック

ホーダーンが人間としては軽蔑していたが、俳優としては尊敬していたレックス・ハリソン

ホーダーンのシェイクスピア記念劇場での契約は1952年半ばまで続き、契約満了後、ロンドンのオールド・ヴィック劇場のマイケル・ベンソール劇団での役職を確保した。 [83] [n 12]同劇団の最初の演劇『ハムレット』はリチャード・バートン、クレア・ブルーム、フェイ・コンプトンが主演し、[84] 1953年9月14日に開幕した。[n 13]ホーダーンはこれを「シーズンの開幕にふさわしい完璧な演劇」と呼び、「誰もが素晴らしい力強い役を演じ、俳優の潜在的な虚栄心をうまく表現できる」ものだった。[85]開幕後まもなく、この作品はエディンバラに移され、フリンジ・フェスティバルに参加した後、ロンドンに戻った。ポローニアス役のホーダーンは賛否両論の評価を受けたが、ある批評家は「オフィーリアとの初期の場面では最高の演技を見せていたが、後半に近づくにつれて、より芸術的な表現で内容を覆い隠すことが多くなった」と評した。[86]エディンバラ公演の後、ベンソールはハムレットを地方巡業に持ち込み、101回の公演で成功を収めた。[85] 

1953年半ば、デンマーク政府はベンソールと彼の劇団をヘルシンゲル（エルシノア）に招待し、ノルウェー王室の前で『ハムレット』を上演させた。この劇は王室から好評を得た[87] 。ベンソールはハムレットでの時間を概ね楽しんだが、舞台裏では彼とバートンの仲は緊張していた。ホーダーンは同僚のバートンの「好感度、魅力、カリスマ性」[88]を高く評価していたものの、バートンは社交の場ですぐに「意地悪」 [89]する傾向があると感じていた。ホーダーンは二人の仕事上の関係を「愛憎入り混じった」[88]と表現し、互いの成功を羨んでいたことを認めた。バートンはホーダーンの好評価を羨み、ホーダーンはファンからの注目度が高いバートンを羨んでいた。数年後、バートンがハリウッドへ旅立った際、彼はホーダーンを様々なキャスティング・ディレクターに推薦し、ホーダーンはその後、バートンの映画6本に出演した[88] 。 [注 14]

ベンソール率いる劇団の次の作品は『ジョン王』で、1953年10月26日に開幕した。 [90]当初、主役は無名で経験の浅い若手俳優が演じたが、ホーダーンが再演された。 [91]ホーダーンは『ジョン王』を「共通の目的や明確なテーマがないという意味で難しい劇」と評した。 [91]同時に、彼は『禁じられた貨物』の撮影のためパインウッド・スタジオへ通勤していた。 [92]多忙なスケジュールで極度の疲労に見舞われ、医師の診察を受けて作業量を減らすことになった。 [91]

ブライトン・シアター・ロイヤル

ホーダーンがニーナ時代に不倫関係にあったコーラル・ブラウン

1955年初頭、ホーダーンはイギリスの劇場支配人兼プロデューサーの ビンキー・ボーモントから、レックス・ハリソン演出によるアンドレ・ルーサンの喜劇『ニーナ』の主演を依頼された。エディス・エヴァンス、ロックウッド・ウェスト、ジェームズ・ヘイター主演のこの劇は、オックスフォードからブライトンのシアター・ロイヤルに舞台が移された。ボーモントの依頼は急遽だったが、これはホーダーンの前任者が不適格であることが判明したためであった。この劇は不運に見舞われた。エヴァンスは病気になり、途中でセリフを覚えることを怠った代役に交代させられた。ハリソンは頻繁にキャストを動揺させ、士気を低下させた。エヴァンスはようやく舞台に戻ったが、最前列が空席になっているのを見て舞台を降りていった。[93]

ホーダーンはルーサン監督の『ニーナ』出演を決めたことを後悔していたが、エヴァンスと共演できるという魅力に負けてしまったと認めた。ハリソンは主演女優の代役オーディションを開催し、オーストラリア系アメリカ人女優のコーラル・ブラウンに決定した。[94]ホーダーンとブラウンは、規律的な監督を互いに嫌っていたこともあり、親しくなった。二人は恋に落ち、公演期間中ずっと不倫関係にあった。[5]数年後、ホーダーンはこう告白した。「私は恋に落ち続けました。俳優の間でよくある不満ですが、心身ともにこれほど近い場所にいると、どうしても誘惑に負けてしまうんです。」[15]

ホーダーンとハリソンの不和は、他のキャストにも明らかだった。[95]ある夜、イーストボーンで『ニーナ』の公演を終えたホーダーンは、「最高の演技をした」と感じたが[96]、他のキャストと共にハリソンに叱責された。ハリソンは彼らの作品を「桟橋の端にふさわしくない」と非難した。[95]この事件の後まもなく、 『ニーナ』はロンドンのヘイマーケット劇場に移籍したが、興行的には振るわず、5週間で閉幕した。「劇自体は良かったが、レックス・ハリソンのせいで大失敗だった」とホーダーンは語った。[5]ホーダーンとブラウンの関係は終焉を迎え、ホーダーンは不倫を以前から知っていたイヴとの結婚生活を修復しようとした。[97]

映画と1950年代の演劇

1950年代にホーダーンと共演した多くの映画俳優の一人、ダーク・ボガード

ホーダーンは1950年代を映画出演に適した10年間と見なしていたが、当時は映画という媒体自体に特に興味を持っていなかった。1993年の著作の中で彼はこう述べている。「映画では、完全武装して戦場に飛び込まなければならない。映画の冒頭から、登場人物は板の上の蝶のように釘付けにされなければならない。もちろん、常にこれがうまくいくとは限らず、時には映画の撮影開始当初からコメディレベルで維持できないこともある。」[98]彼は自分の容姿を「不快」と感じており、それが嫌だったため、自分の演技を見るのが嫌だった。彼はラジオを好んだ。なぜなら、観客は彼の声しか聞けなかったからだ。当時彼は、声こそが彼の最大の強みだと考えていた。[98]もう一つの理由は、劇場での個人的な達成感と映画のセットでの達成感の違いを認識していたことだった。「監督の期待に応えることである種の満足感は得られるが、感情移入できる機会は少ない。」[98]彼はセリフを覚えるのが得意だと自負しており、特に頻繁に変更される映画の脚本を覚える上でそれが役立ったと感じている。彼はシーンから最大限の価値を引き出すという挑戦を楽しみ、「カメラに正確に狙いを定める」ことに喜びを感じていた。[98]ニーナでの経験をまだ鮮明に覚えていたホーダーンは、舞台を一時休演し、映画のキャリアに専念することを決意した。[99]

ホーダーンは1953年までに年間3～4本の映画に出演するようになり（チャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』を1951年に映画化した『スクルージ』でジェイコブ・マーレイの幽霊役を端役で演じたのもその1つ）、その出演本数は10年経つにつれて増加していった。1956年には『スペインの庭師』で主役を演じ、南スペインで何ヶ月もかけて撮影した[99]。共演にはダーク・ボガード、シリル・キューザック、バーナード・リーがいた[100] 。 『ニューヨーク・タイムズ』紙は、ホーダーンが演じた厳格で尊大なハリントン・ブランド役を「共感を呼ぶ配役ではない」と評したが、ホーダーンは「なかなかうまく演じた」と評価した[101] 。 1950年代半ばまでに、ホーダーンの名は信頼性と評価されるようになり、その結果、彼には多くの役がオファーされるようになった。 1956年、彼は『アレキサンダー・ザ・グレート』でデモステネス役、[102] 『私の番号が浮かんだ夜』でリンゼイ司令官役を演じた。[103]翌年には、医療ドラマ『涙なんかじゃない』[104]とスリラー映画『ウィンダムの道』 [105]の2本の映画に出演した。第二次世界大戦は1950年代の映画製作者たちの間で人気のジャンルだった。ホーダーンによると、戦争は人々の生活の大きな部分を占めており、「愛、喪失、郷愁、悲劇」[106]など、誰もが語るべき物語を持ち、スクリーンに映し出される状況に共感することができたという。[106]彼は、以前の海軍での経験が、多くの戦争映画に出演した際に強みになったことを実感した。[107] [注 15]その中には、1956年の『無き男』、『パシフィック・デスティニー』、『ベイビー・アンド・ザ・バトルシップ』、そしてその2年後の『私はモンティの替え玉だった』などがある。[107]

1959年、プレイビル誌のマルセル・エメの喜劇『ムーンバーズ』の表紙に登場したホーダーン（左）とウォーリー・コックス

ホーダーンは1957年のジョン・モーティマーの演劇「ドック・ブリーフ」に出演し、法廷弁護士を演じた。物語は、殺人容疑で起訴された男性の弁護を土壇場で依頼された落ちこぼれの弁護士を中心に展開する。[n 16]ホーダーンは、デイヴィッド・コゾフ演じる殺人容疑者の相手役の法廷弁護士を演じた。演劇関係者から好意的なコメントが寄せられ、同年5月にラジオで放送された。[110] 9月にテレビで放送され、[111]ホーダーンは1958年の英国アカデミーテレビ賞で最優秀男優賞を受賞した。[112] [113]ホーダーン一家は1958年にバークシャーのドニントンに移り、 3軒のコテージを1軒に改装した。その家が家族の家となり、ホーダーンとイヴは亡くなるまでそこに住んでいた。[114]

1959年はホーダーンにとって職業的に惨憺たる年だった。彼はオールド・ヴィック劇場でアーサー・ウィング・ピネロ作 『治安判事』でミスター・ポスケット役を演じ、舞台に復帰した。この劇は特に成功せず、賛否両論の評価を受けた。作家で演劇評論家のJP・ウェアリングによると、ホーダーンは配役ミスだったという[115]。一方、 『ザ・ステージ』紙の記者は彼の「説得力のある演技」を評価した[115] 。ウェアリングは全体的に「演技が十分に活発ではなかった」と述べ[115] 、一方『タイムズ』紙の批評家は「持続的な演劇的質」があったと評価した[115] 。この役の後、フローラ・ロブソンと共演した『ゴースト』でマンダーズ牧師役を演じた。『サンデー・タイムズ』紙は熱意に欠ける評論を掲載し、ホーダーンの役柄には「不安な雰囲気」が漂っていると評した。[116]ベアトリクス・レーマンと共演した『マクベス』で主役を演じた際にも、彼は同様に批評的な評価を受けた。マスコミは、ホーダーンが邪悪な王を演じる際の「意図せぬ喜劇的解釈」について次のように評した。「舞台上の半分の時間、彼はまるで足首まで届く黒いガウンを着たアメリカ人の絨毯売りのように縮こまっていた」とある評論家は述べ、さらに「彼は邪悪なシャイロックや恐ろしいフェイギンを演じることができるだろう。しかし、このコーダーの領主は、バンクォーの幽霊どころか、バンクォーの従者でさえ動揺するだろう」と付け加えた。[117]

1959年10月9日、ホーダーンはコート劇場でマルセル・エメの喜劇『ムーンバーズ』でブロードウェイデビューを果たした[118] 。共演はコメディアンのウォーリー・コックス[119 ] 。この劇は大失敗に終わり[120]、わずか2夜3公演で幕を閉じた。[119]批評家たちは特にホーダーンの演技が良かったと特筆したが、賞賛の声はほとんどなかった。[121]ホーダーンは劇が失敗した理由が分からず、出演者と経営陣の性格の不一致が原因だと考えた[122] 。

クレオパトラそして1960年代

クレオパトラ（1963年）では、ホーダーンは雄弁家で哲学者のキケロを演じた。

1960年、ホーダーンはイギリスの戦争映画『ビスマルクを沈めろ! 』でジョン・トーヴィー提督を演じた。この映画はC・S・フォレスターの小説『ビスマルク最後の9日間』 [123]を原作とし、彼の海軍時代を彷彿とさせるストーリーだった。[51]いくつかの小さな役をこなした後、ホーダーンはアメリカの壮大な歴史ドラマ映画『クレオパトラ』の撮影を始めた。1962年に制作され、彼によれば「私が参加した映画製作の中で最も素晴らしい作品だった」という。[124]彼は古代ローマの弁論家キケロを演じ[125]、8週間の契約で雇われたが、キャストの病気や悪天候などさまざまなトラブルにより、9ヶ月に延長された。[126] [注 17]ホーダーンにとっては残念なことに、この映画では再びシーザー役にキャスティングされたレックス・ハリソンと仕事をしなければならなくなった。二人の間には敵意があったものの、映画のためにはお互いに我慢して付き合うことに同意した。しかし、この合意は長くは続かなかった。キャストとの夕食会で、ハリソンが酔ってニーナについて冗談を言ったため、ホーダーンは彼に暴行を加えたのだ。この事件はホーダーンの解雇に繋がりかけたが、プロデューサーによって迅速に解決され、二人は撮影の合間は別々に扱われた。1993年、ホーダーンはこの事件によって「仲直りした」と語り[127]、最終的に友人になった。[127] 『クレオパトラ』の釈放後、ホーダーンは映画界に復帰し、『寒い国から帰ってきたスパイ』（1965年）[128] 、 『ハルツーム』（1966年、グランヴィル卿役）、『戦争の勝利』（1967年）[129] 、 『鷲の眼差し』（1968年）[130]、『千日紅のアン』（1969年、トーマス・ブーリン役）などに出演した。彼は1966年にローマの喜劇『フォーラムへ行く途中で奇妙なことが起こった』にも出演した。[131]

ホーダーンは1968年にイギリスの演出家ジョナサン・ミラーと初めて出会った。長年ホーダーンのファンであったミラーは[132] 、彼に、制作予定だったテレビドラマ『口笛を吹けば君のところに来る』で、闘争心の強いパーキン教授役をオファーした。演劇仲間からミラーの好意的な評判を聞いていたホーダーンも、同様にミラー監督を高く評価し、その年にノーフォークでロケ撮影を急いだ。彼は、脚本の厳格なルールに縛られることなく、即興で演じる自由など、ミラーの仕事のやり方を気に入った。俳優は自伝の中で、これほどまでに職業的に自由な演技を経験したことがなかったと記している[133] 。この番組は1968年末に公開され、観客と批評家の間で大ヒットとなった。英国映画協会のマーク・デュギッドは、本作を「初放送当時と変わらずゾッとする、経済的なホラーの傑作」と評した[134]。一方、テレグラフ紙の記者は2010年にジョン・ハート主演で同年にリメイクされた作品について記事を書き、読者に「ジョナサン・ミラーによる60年代の素晴らしいプロダクション[この作品で]マイケル・ホーダーンは、気難しいパーキン役を立派に演じた」ことを思い出させた[135] 。この年は、ピーター・ホール演出によるエドワード・オールビー作 『デリケート・バランス』に出演してアルドウィッチ劇場を終えた[136] 。この作品は冷ややかな批評を受け、 『スペクテイター』紙のヒラリー・スパーリングはホーダーンが主人公のトバイアス役を「不適役」と評した[137]。

後期のキャリア: 1969–1990

リア王

ミラーとホーダーンの共演は1969年、ノッティンガム・プレイハウスで上演された『リア王』でも続いた。ホーダーンはすぐに主役を引き受けたが、後にこの役柄はあまり演じたくないと語った。[138]自伝の中でミラーについて、「劇場で経験した中で最も爽快で面白い経験の一つだった」と述べている。[139]ミラーはフランク・ミドルマスを道化役に起用したが、[140]伝統に反して、ミラーは道化役をリアの召使ではなく親友とした。これはシェイクスピア純粋主義者には受け入れがたいものだった。[141] [注 18]ミラーは、舞台装置や衣装に細部を加えるよりも、登場人物の関係性に焦点を当てることで、さらに慣習に逆らうことを決意した。彼は登場人物の個性やストーリーの感傷性を損なうことを恐れ、豪華な装置や照明を使わないことにこだわった。そのため、舞台装置や衣装は殺風景なものとなり、10年後にBBCで放映された際にもこのスタイルが採用された。[141]

1970年にオールド・ヴィック劇場で『リア王』が上演された際、批評は賛否両論だった。J・W・ランバートは「灰色のセット」とホーダーンの「白髪交じりの」衣装はシェイクスピアが意図した通りだと考えたが[142]、エリック・ショーターは「私は未だにあの衣装の意味が理解できない」と述べ、異なる見解を示した[143] 。劇作家で批評家のマーティン・エスリンは、この公演についてホーダーンの演技を「素晴らしい創作」と評し[144] [145]、さらに「ホーダーンが沈黙の合間から狂気じみた知恵の断片を浮かび上がらせるタイミングは見事で、彼の精神錯乱の深層過程を明らかにしている」と述べている。[144]同年後半にタイムズ紙に寄稿した劇評家アーヴィング・ウォードルは、ホーダーンのリア王を「鋭く、断定的な学者ぶった人物。兵士というよりは法律制定者であり、（司法は老人の職業であるが）まだ人生の絶頂期にある」と評した。[146]ホーダーンは1970年代、1975年にリア王を再び演じ、その模様はBBCの「今月の演劇」シリーズで放送された[145]。[147]

ジャンパー

劇作家トム・ストッパードは1971年、ホーダーンに新作『ジャンパーズ』の主役をオファーした。『ジャンパーズ』は学問哲学を題材にした風刺喜劇である。[149]ホーダーンは、現代の大学に勤務する間抜けな老哲学教授ジョージ・ムーアを演じる予定だった。ムーアは劇中、自身の道徳観について常に自問自答している。[148]ホーダーンはこの劇が素晴らしいと考えていたものの、最初の読み合わせでは複雑な状況や奇妙なセリフが理解できず、気に入らなかった。共演はムーアの妻ドッティ役のダイアナ・リグ、全編の演出はピーター・ウッドが担当することになっていた。[150]

『ジャンパーズ』は1972年初頭に国立劇場で上演される予定だったが、劇場総監督のローレンス・オリヴィエが最初の読み合わせ中に「理解不能」と評し、嫌悪感を露わにして退場したため、事態は悪化した。それでもリハーサルは続行されたが、キャストたちは苦戦を強いられた。劇は多くの場面と複雑な脚本で構成され、神の存在を疑う13分間の冒頭シーンに大きく依存していたからだ。ホーダーンは自伝の中で、「毎日、カーディガンのポケットに拳を突っ込みながら、このすべてを理解しようと努めた」と記している。[151]初演直前の打ち合わせで、オリヴィエはストッパードに対し、劇が長すぎること、そして一部が難解であることを訴えた。ストッパードはエピローグを半分に短縮することに同意した。この決定は、急遽新しい台本を覚えなければならないという余計なストレスを意味するため、ホーダードを激怒させた。彼はウッドに不満をぶちまけたが、ウッドは彼の役柄をそのままにして、代わりに他の多くのシーンをカットすることに同意した。[151]最終リハーサルも混乱に見舞われ、回転舞台が途中で故障し、修理が必要になった。翌日の初演までに問題は解消され、ホーダーンは「信じられない、私のキャリアにおけるハイライトの一つ」と称した。[152]初演の観客席にいた女優モーリーン・リップマンは、夫で劇作家のジャック・ローゼンタールが「笑いすぎて、重症化するんじゃないかと思った」と語った。[153]

批評家のマイケル・ビリントンはガーディアン紙に寄稿し、賛否両論の批評を寄せている。「ストッパードの鮮やかな色のボールが一、二度地面に落ちる場面がある。これはマイケル・ホーダーンの道徳哲学者が、議論を理解する代わりに学問的な癖を装っているためでもある。しかし、ホーダーンが右手で左の耳たぶを掻いたり、まるで知的な腕立て伏せをしているかのように机に寄りかかったりする猿のような癖が、見ていると非常に面白いことや、彼が浮気されたような好奇心を巧みに表現していることを否定するものではない。」[154]劇評家のハロルド・ホブソンは、この劇を楽しめないことは「実際には犯罪ではないが、それは読み書きができないことの悲しい証拠だ」と考えた。[155] 『ジャンパーズ』はイブニング・スタンダード紙の最優秀演劇賞を受賞した。ホーダーンが大いに面白がっていたのは、哲学者A・J・エアーがプレゼンターを務めたことだった。[152]

ストリップウェル、声優

1973年から1981年にかけて、ホーダーンはBBCのラジオ番組『What Ho! Jeeves』でジーヴス役を演じ、リチャード・ブライアーズがバーティ・ウースター役で共演した。[156] 1974年には、同局の単発番組『The Honest Broker』、『The Last Tsar』、『Tell the King the Sky Is Falling』など、いくつかの番組のナレーションを担当した。[107] 1975年には、ロイヤル・コート劇場でハワード・バーカーの劇『ストリップウェル』で判事を演じた。ホーダーンはこの役を「罪悪感に苛まれ、自信を失い悲観的な男」と表現した。[157]この役は、ホーダーンにとって自身の性格にあまりにも近すぎて、居心地が悪かった。劇中での彼の活動は、個人的な問題に悩まされた。イヴと短期間別居したことや、実家から追い出された後、俳優マイケル・ワイルディングからスローン・スクエアの小さなアパートを借りざるを得なかったことなどである。ホーダーンとイヴはすぐに和解したが、彼は芝居のことも含めて、そのことを忘れたいと思っていた。批評家たちは彼の演技を称賛し、ある批評家はこう記した。「ストリップウェルの曖昧さは、それゆえに半分は愛情を込めて、半分は軽蔑的に受け止められる。マイケル・ホーダーンは、不器用で時に愛嬌のある無能さを巧みに演じており、この俳優ならではの巧みで完成度の高い演技を見せている。」[157]

その後、1975年には、スタンリー・キューブリック監督によるウィリアム・メイクピース・サッカレーの小説『バリー・リンドン』を映画化した『バリー・リンドン』のナレーションを担当した。[ 158 ]英国映画協会の評論家ジョン・ライリーは、ホーダーンが「登場人物の無力さを機知に富んだ皮肉な対比で表現している」と評した。[159]同年、ホーダーンはマイケル・ボンドの『くまのパディントン』シリーズを原作とした子供向けアニメシリーズ『パディントン』の30話のナレーションを依頼された。[160] 1993年の自伝の中で、ホーダーンは『パディントン』での演技の楽しさについて、コメディとドラマの楽しみの違いが分からなかったと記している。「ローストビーフとメレンゲの違いのようなもので、どちらもそれぞれに美味しいが、1000人の観客が一緒に笑い合うことほど満足感を得られることはない」[161] 。

ストラトフォード・アポン・エイボンに戻り、ジャンパー復活

1976年、ホーダーンはストラトフォード・アポン・エイヴォンの王立バレエ団に入団し、 『テンペスト』でトレバー・ナンのプロスペロー役を演じたが、演出家のクリフォード・ウィリアムズとの関係が悪く、ホーダーンはこの役を不快に感じた。 [157]その後、『恋の骨折り損』に短期間出演し、アラン・リックマンやゾーイ・ワナメイカーと共演しドン・アドリアーノ・デ・アルマード役を演じた。ホーダーンはバレエ団の最年長メンバーであり、若くて経験の浅い俳優たちの行動や態度に適応するのが難しかった。1950年代とは違って、親密感がなく、個性がなく、経営陣が若い俳優への指導や支援よりも規律を優先したため士気も低かったと彼は感じた。[162]ホーダーンは1993年の自伝でこう書いている。「長い年月を経て再びストラトフォードに戻るのは、めったに港に寄港しない戦艦や航空母艦にいるようなものだった。長期間海上にいて、他の任務から離れている場合、船長が良ければ船は幸福だが、そうでなければ、陸から遠く離れているため、あなたが仕える任務は非常に不幸になる。そのシーズン、ストラトフォードにいた私は陸から遠く離れていた。」[163]その後、1976年にホーダーンは、ミュージカル映画『シンデレラ』『靴とバラ』で、リチャード・チェンバレン演じる王子の父王役を演じ、英国アカデミー賞助演男優賞にノミネートされた。[164][165] その後、リトルトン劇場で上演された『ストッパーズ・ジャンパーズ』でジョージ役を再び演じた。[166] [注 19]演劇評論家のケネス・ハーレンは「大いに楽しんだ」と述べ、再演は「見た目よりも整然とした劇」だと評した。ホーダーンは1972年版と比較して、「これは紛れもなく忙しい小品であり、1972年に初めてこの作品を見た時の印象は、内容よりも装飾が多く、装飾は一貫性よりも混沌としていた」と述べた。[167]

テレビとラジオ：1980～83年

1981年、ホーダーンはBBCラジオで放送されたトールキンの『指輪物語』でガンダルフ役を演じた。BBCの予算は潤沢で、舞台やテレビで活躍する有名俳優を起用した。シリーズは全26話で放送され、視聴者と批評家から高い評価を得た。作家のアーネスト・マタイスは、ホーダーンをシリーズの中で最も力強いキャラクターの一人、そして個人的に最も気に入っている人物として特に挙げている[168]。一方、共演者のイアン・ホルムは、数年後に自伝『Acting My Life』の中で、ホーダーンがガンダルフ役を「壮大で、やや古風なやり方で」演じたと述べている[169] 。 1993年の自伝の中で、ホーダーンはガンダルフ役を「少々退屈」だと感じたと述べている[170] 。

ホーダーンとジョナサン・ミラーは1982年、BBCテレビのシェイクスピア・プロダクションでリア王の最後の舞台を演じ、再び共演を果たした。ミラーはこのバージョンを自身の最高傑作と考え、成功の要因として、年齢を重ねたことでリア王をより深く理解できるようになったことを挙げた。[171]作家のジョセフ・ピアースは2008年の著作で、ホーダーンはリア王を「飾り気のない、ありのままの姿」で演じ[172]、「頼りになる、職人的なリア王」を演じた[172]と評した。彼は「力強くあるべきときには力強く、慈悲深くあるべきときには慈悲深く、悲しむべきときには悲しむ」人物だった[172] 。称賛にもかかわらず、ピアースはホーダーンの第3幕の演技は「他の大物俳優と比べて、求められる激しさが欠け、神話的な雰囲気が欠けていた」と述べている[172] 。 

1983年1月、ホーダーンはナイトの称号を授与されたが、この栄誉を「私たち全員にとって大きな感動と驚きでした」と述べている。[173]この年、彼はITV映画『たそがれの川べ』でバジャーの声優を務め、子供たちの間で人気を博した。[174]その後、1983年の残りの期間は、ロイヤル・ナショナル・シアターでピーター・ウッド演出の『ライバルズ』でサー・アンソニー・アブソリュート役を演じ、高い評価を得た。 [175]この年のオリーヴ賞で年間最優秀コメディ演技賞にノミネートされたが、グリフ・リース・ジョーンズに敗れた。[176]舞台での成功は、私生活での葛藤を伴っていた。イヴは脳出血を患い、その後完全に回復することはなかった。彼女は常に介護を必要としたが、部分的に自立できるまでには回復した。しかし、1986年に彼女はロンドンのフラットで心臓発作を起こして亡くなりました。[177]ホーダーンは大きなショックを受け、自己憐憫に陥りました。[178]その理由の一つは、結婚生活中に多くの主演女優と不倫関係にあったことに対する罪悪感でした。[179]

パラダイスは延期そして決して分からない

1986年、ホーダーンが深く尊敬していた作家ジョン・モーティマーは、11話構成のドラマ『パラダイス・ポストポンド』にホーダーンを起用した。この作品は1年をかけて制作され、600万ポンドを超える製作費が投じられた。イングランドの田舎を舞台に、戦後のイギリス中流階級社会の葛藤を描いた物語である。[180]自伝の中で、ホーダーンは自身を「信念よりも偏見の強い人間」と評しており、そのため、左翼でマルクス主義を愛する牧師シメオン・シムコックスという登場人物との共通点はほとんどなかった。政治的な違いはあったものの、ホーダーンはシムコックスという人物に深い共感を覚え、「人生に対する率直で率直な姿勢、気まぐれさ、そして邪悪な世界の中で、純朴さに近い聖人ぶりで信仰を貫く姿」を称賛した。[181] [注 20]

ホーダーンは1987年、4年間のブランクを経てロンドンの舞台に復帰した。主演舞台『ユー・ネバー・キャン・テル』は、同年初めにウェールズのシアター・クルーイドで初演され、12月にヘイマーケット劇場に上演された。 [182]ホーダーンにとってこの舞台への出演は2度目で、1度目は50年前にブリストルで若き主人公バレンタインを演じて以来である。今回は年老いたウェイター、ウィリアム役に抜擢されたが、彼はこの役を「演じるのが本当に地獄」だったと語っている。[182]舞台上で多くの料理をサーブし、同時に複雑な台本を暗記しなければならなかったためである。ホーダーンはこの舞台を大いに楽しみ、上演の成功に歓喜した。また、この出演は、アイリーン・ワース、マイケル・デニソン、フランク・ミドルマスといった旧友との再会の機会にもなった。彼らは皆、共演していた。[182]ホーダーンは、全体としてこの経験によって人生が「少し幸せ」になったと認めた。[183]

晩年と死

1990年代初頭までに、ホーダーンはテレビ出演に力を入れるようになった。彼の役柄は主に高齢の教師、銀行支店長、政治家、聖職者だった。[184] 1989年には、キングズリー・エイミスの『エンディング・アップ』 [ 185]の映画化でジョン・ミルズと共演した。これは、老人ホームで一緒に老いていく年金受給者のグループを描いた物語である。その後、彼は『メメント・モリ』 [ 186]でゴッドフリー・コルストン役を演じた。これは、ミュリエル・スパークの同名小説をテレビ用に脚色したテレビ映画で、老いに屈していく年配の友人たちを描いたものである。この映画は高い評価を受け[184]、批評家のニール・シンヤードはホーダーンの演技を傑出したものと評した。[186]ホーダーンが次に演じた役は、BBCのドラマ『ミドルマーチ』で裕福だが末期の病を抱える地主ピーター・フェザーストーンだったが、この役柄で求められたのは、ただベッドに横たわり、死んだふりをすることだけだった。[184]彼は高齢の役柄に最もふさわしいと感じ、年齢を重ねるにつれて型にはまっていくことを実感した。しかし、81歳で雇用されていることに感謝していたため、この状況は全く苦にはならなかった。[184]

1995年1月、ホーダーンはブライトンの母校に招かれ、彼の名を冠した部屋が設けられた。[187]校舎内には、彫刻家ピーター・ウェブスターに依頼して彼のブロンズ胸像が制作され、銘板と共に展示されている。ホーダーンの最後の演技は、その直後にコメディ映画『A Very Open Prison』のラングランド卿役となった。[188]その後、スポード・フィルムズ『A History of Excellence』[189]、そして5部作の映画『Dinosaurs and Their Living Relatives 』 [190]でナレーションを務めた。

ホーダーンは1995年5月2日、オックスフォードのチャーチル病院で腎臓病のため83歳で亡くなった。 [1]医療スタッフは、彼が「長い病気を患っており、透析治療を受けていた」ことを確認した。[191] 

演技へのアプローチ

ホーダーンは役作りに関しては自他共に認める「怠け者」[80]だった。正式な演技訓練を受けていないことを後悔しておらず、自身の才能は他の俳優や演出家を観察し、彼らから学んだおかげだと考えていた。彼はこう語っている。「演劇の知的な見方にはうんざりしている。実際、それは私をひどく怖がらせる。俳優はセリフを頭で考えすぎずに覚えるべきだと私は考えている。」[192] 1951年、彼はバイアム・ショーに、慣れない役のリハーサルをどうするのが最善かを尋ねた。演出家は彼に「その役について何も調べない」[80]とアドバイスした後、「戯曲はいくらでも読んでいいが、解説者や批評家は絶対に読んではいけない」と続けた[80] 。このアドバイスは、ホーダーンがリア王役を演じる際にも、そしてその後のキャリアにおいても、一貫して実践した。[80]英国映画協会の評論家ブライアン・マクファーレンは、ホーダーンは気楽な態度にもかかわらず、「20世紀の英国俳優の中で最も生産性の高いキャリアの持ち主の一人だ」と述べた。[193]

プロスペロー、リア王、サー・アンソニー・アブソリュート、ジャンパーズのジョージなど、これまでのキャリアで数々の名役を演じ、CBE、ナイト爵、名誉学位など数々の栄誉を受け、偉人や善人とも交流してきた私ですが、最近、電話ボックスの外で小さな男の子が他の二人の男の子と激しく言い争っているのに気づき、現実に引き戻されました。どうやら私が議論の中心のようでした。電話ボックスから出ると、男の子の一人が近づいてきて、真剣に見上げて、とても丁寧に「すみません、パディントンさんですよね？」と尋ねました。私は嬉しく思いました。

— マイケル・ホーダーン『A World Elsewhere』[194]

1993年の自伝『A World Elsewhere』の中で、ホーダーンは幅広い役柄を演じられることに誇りを示しており、それが演劇評論家の間で頻繁に取り上げられる理由となっている。作家マーティン・バンハムは、ホーダーンの演じる役柄の多くが「ぼんやりとした、心優しいイギリス人の変わり者」という共通のアイデンティティを持っていると考えた。[195]アメリカ人ジャーナリストのメル・ガッソーは、 1995年にニューヨーク・タイムズ紙にホーダーンの死亡記事を寄稿し、彼を「道化師の魂を持った古典派俳優」と評した。[118]俳優のジョン・ハートとマイケル・ブライアントはホーダーンを「イギリス人俳優の中のオースティン・プリンセス」と評しており、[196]作家シェリダン・モーリーは、ホーダーンには「信頼できるが、カリスマ性に少し欠ける」という要素があると感じていた。[1]オックスフォード英国人名辞典のためにホーダーンの伝記を執筆したモーリーは、この俳優を「アラステア・シムとアレック・ギネスの中間あたりに危険なほど居座る、この職業における最も変人の一人」と評した。[1]

舞台での役柄とフィルモグラフィー

注釈と参考文献

注記

  1. ^ ピーター・"シュリンプ"・ホーダーン（1907–1987）[5]は熱心なスポーツマンで、ラグビーで優れた成績を収めました。卒業後はオックスフォード大学に進学し、そこでブルー・アワードを獲得し、後にイングランド代表として活躍しました。[6]
  2. ^ イザムバード・キングダム・ブルネルに短期間勤務した後、マレーは薬学を学んだ。[8]マレーは独自に開発した流動性マグネシア製剤を用いて、アイルランド総督の胃痛を治療した。その効果は絶大で、1838年には王立外科医師会の承認を得た。[9]
  3. ^ マーガレット・エミリー・マレーはウィックロー州で生まれ、1933年に亡くなった。ホーダーンは彼女の死因を「極度の疲労」と述べている。[11]
  4. ^ ジョセリンは三つ子姉妹の末っ子として生まれました。彼女は出産で母親も亡くなりましたが、唯一生き残った子供でした。ジョセリンは、唯一の生き残りの親戚であるイギリス人の叔母から、その子が私生児であるという事実を理由に拒絶されました。[19]
  5. ^ キュースクリプトとは、キューラインが特徴的な台本である。各キューラインは、他の演者への指示として機能した。[26]
  6. ^ ダルトリーは第二次世界大戦中、第135連隊の将校として従軍した。シンガポールで捕虜となり、捕虜収容所で他の捕虜を楽しませるために収容所のショーを企画した。後に収容所からの脱走を試み、重傷を負った。[28]障害を抱えながらも、後に彼は劇場支配人として成功を収めた。[29]
  7. ^ 週1ポンドは2023年には82ポンドに相当する（インフレ調整済み​​）。[35]
  8. ^ ホーダーンは自伝の中で、この劇が大失敗に終わった理由を次のように述べている。「『コールド・コンフォート・ファーム』はブリストルの観客を震撼させた。彼らは牧歌的な夕べを期待していたのだ。ところが、彼らは牧歌的な夕べを完全にパロディ化した作品に圧倒され、観客はこぞって劇場を後にした。」[40]
  9. ^ ジョアンナは1982年にコンサートピアニストのサー・クリフォード・カーゾンの息子であるフリッツ・カーゾンと結婚した。1983年9月5日に息子ニコラスが生まれ 、1986年6月には娘イヴ・マリアが生まれた。[59]
  10. ^ その他のキャストは、バジャー役のマイケル・グウィン、ラティ役のウィリアム・スクワイア、ウィーゼル族長役のアンドリュー・フォールズ、フェレット族長役のマイケル・ベイツであった。 [65]
  11. ^ゴルディコート・ハウスは、名門 ポートマン家の一員であった第4代ポートマン子爵クロード・バークレー・ポートマン（1864年 - 1929年）の旧邸宅であった。[81]
  12. ^ 1952年の劇団には、ローレンス・ハーヴェイ、ラルフ・リチャードソン、マーガレット・レイトン、シオーバン・マッケナ、ジョン・ギールグッド、ジョージ・ディヴァイン、メアリー・エリスが出演した。舞台デザインはモトリー・シアター・デザイン・グループとラウドン・セントヒルが担当した。専属作曲家はアントニー・ホプキンスであった。[83]
  13. ^ キャストにはハムレット役のリチャード・バートン、オフィーリア役のクレア・ブルーム、ガートルード役のフェイ・コンプトン、ホレイショ役のウィリアム・スクワイア、フォーティンブラス役のジョン・ネヴィル、プレイヤー・クイーン役のクリフォード・ウィリアムズが含まれていた。[84]
  14. ^ これらの映画は、アレキサンダー大王（1956年）、クレオパトラ（1963年）、寒い国から帰ってきたスパイ（1965年）、じゃじゃ馬ならし（1967年）、鷲の巣窟（1968年）、そして千日紅（1969年）である。[88]
  15. ^ ホーダーンが1950年代に出演した戦争映画は、1956年の『The Man Who Never Was』、『Pacific Destiny』、『The Baby and the Battleship』である。 [107]そして1958年の『I Was Monty's Double』である。[108] 1960年代には、『Sink the Bismarck!』 (1960年)、『The Spy Who Came in from the Cold』 (1965年)、『How I Won the War』 (1967年)、『Where Eagles Dare』 (1968年)に主演した。[107]
  16. ^ ドック・ブリーフとは、法廷内で廃止された法的手続きであり、弁護士なしで刑事告発に応じる被告人が、起訴時に、少額の報酬と引き換えに、法廷内の事件に直接関与していない任意の弁護士を弁護人として選ぶことができた。[109]
  17. ^ ホーダーンは、制作が滞った理由として様々な点を挙げた。エリザベス・テイラーは撮影中に何度も体調を崩した。レックス・ハリソンは、プロデューサーが運転手代を支払わない限り、シーンの撮影を拒否した。ロケ撮影は悪天候でしばしば遅れ、頻繁な問題のために資金繰りを常に見直さなければならなかった。そのため、スケジュールは土壇場で変更を余儀なくされ、シーンが前倒しになった。あまりにも急いでいたため、台本の変更はメモ用紙に書き留められ、それが紛失することも多かった。変更が頻繁に行われたため、シーンは翌日に撮影されることも多く、出演者が改訂された台本を覚える時間がほとんどなかった。ホーダーンは、この躁状態をレパートリーシアターに戻ったようなものだと例えた。というのも、レパートリーシアターもまた、しばしば組織化されておらず、キャストに頻繁に即興を強いる必要があったからだ。『クレオパトラ』の撮影は非常に長引いたため、シーザーの息子役として雇われた少年が制作中に背が伸びすぎてしまい、連続性を保つために交代させなければならなかった。[126]
  18. ^ ミラーは、リア王が宮殿で生まれ、道化が馬小屋で生まれたという事実にもかかわらず、リア王と道化を対等な存在と見なしていた。ミラーは、二人が「長年の知り合い」である以上、二人が親しくならない理由はないと考えていた。[141]
  19. ^ リトルトン劇場は、ロイヤル・ナショナル・シアターを構成する3つの独立したホールのうちの1つです。国立劇場の初代理事長オリバー・リトルトンにちなんで名付けられました。収容人数は890人です。[167]
  20. ^ キャストにはデヴィッド・スレルフォール、リチャード・ヴァーノン、アネット・クロスビー、ジル・ベネット、コリン・ブレイクリー、ゾーイ・ワナメーカー、ピーター・イーガン、ポール・シェリーが含まれていた。[181]

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ウィキメディア・コモンズには、マイケル・ホーダーンに関連するメディアがあります。
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