マイケル・ライト | |
|---|---|
| 生まれる | 1963年(62~63歳) クリアウォーター、フロリダ州、アメリカ合衆国 |
| 教育 | サンフランシスコ美術大学、アマースト大学 |
| 知られている | 写真、書籍、風景、アーカイブ写真プロジェクト |
| 受賞歴 | グッゲンハイム・フェローシップ、アルタディア賞 |
| Webサイト | www.michaellight.net |

マイケル・ライト(1963年生まれ)はサンフランシスコを拠点とする写真家であり、製本家でもある。彼の作品は風景、環境、そしてアメリカ文化とこれら2つとの関係性に焦点を当てている。[1] [2] [3]彼は、アメリカ西部の風景を撮影した航空写真(総称して「Some Dry Space: An Inhabited West」)と、アポロ月面ミッションとアメリカの大気圏内核爆発実験の歴史的写真に焦点を当てた2つのアーカイブプロジェクト(それぞれ『Full Moon』(1999年)と『100 Suns』(2003年))で知られている。[4] [5] [6] ロサンゼルス・タイムズの評論家リア・オルマンは、彼の作品を「私たちが何を自分たちのものだと考えているのか、その前提に基づいてどのように行動するのか、そしてそれらの主張が視覚的にどのように表現されているのかを主に描いている…[それは]移り変わる尺度の中で、人々を魅了し、悩ませる」と評した。[7]
ライトのプロジェクトはサンフランシスコ近代美術館(SFMOMA)[8] 、 アメリカ自然史博物館[9] 、ヘイワードギャラリー(ロンドン)[10]、シドニー現代美術館[11] 、ネバダ美術館[12]などの美術館で展示されています。彼の作品はロサンゼルス郡立美術館(LACMA)[13] 、ヴィクトリア&アルバート博物館(ロンドン)[14] 、ハッセルブラッド財団[ 15]、SFMOMA [16]などのコレクションに所蔵されています。[17] 2007年、ライトは写真部門のグッゲンハイムフェローシップを受賞しました。 [17]
幼少期とキャリア
ライトは1963年、フロリダ州クリアウォーターで土地保全活動家のデボラ・アン・ライトと画家のロバート・トーマス・タウグナーの子として生まれた。 [18] [19]彼はニューヨーク州アマガンセットで育った。その土地は1990年にクウェイルヒル農場となった。クウェイルヒル農場は米国初期の地域支援型農業(CSA)農場であり、ニューヨーク州初の農場であった。 [20] [21]彼の大叔父はリチャード・アップジョン・ライトで、脳神経外科医、映画撮影技師、アメリカ地理学会会長、飛行家で、リンドバーグの大西洋横断飛行の7年後の1934年に水上飛行機でほぼ世界一周の旅行をした。[18] [22]マイケル・ライト自身は車を運転する前に飛行機の操縦を学び、14歳でグライダーで単独飛行し、16歳でパイロット免許を取得した。[23] [24]
1986年にアマースト大学でアメリカ研究の学士号を取得後、ライトはサンフランシスコ美術大学に入学するため西へ移った。1993年には風景写真に重点を置き、コンセプチュアルフォトグラファーのラリー・サルタンに非公式に師事した。[23] [18] [25]初期の白黒作品は、カリフォルニアに数少ない伝統的な牧場の一つにおける牛ビジネスの厳しい現実を記録した著書『 Ranch』 (1993年、Twin Palms Publishers)に収録されている。 [26] [27] 2000年代初頭、ライトは飛行と風景への関心を組み合わせ、自操縦機やレンタル機から撮影した航空写真シリーズを制作した。[18] [28]

仕事
ライトは、人間の神話と環境への影響、地質学、アポロ月面ミッション、核爆弾テストといった壮大な主題に焦点を当て、広大な風景を通して考察してきました。[17] [29] [30]作家のローレンス・ウェシュラーはライトを「共有地の悲劇を撮影する写真家」と評し、「その作品は、激しく政治的になったり、痛ましいほどに熱狂的になったりするが、力と明晰さを増しながら、人間の土地への痕跡である歓喜と断裂に焦点を当てるようになった」と述べています。[18]他の批評家は、ライトを、デイヴィッド・マイゼル、リチャード・ミスラック、エドワード・バーティンスキー、エメット・ゴーウィンなど、美と毒性を探求する写真家に例えつつ、彼の関心はそれほど露骨に環境的ではなく、よりロマンチックなものだとしています。[31] [32] [33] [34]ライトは頻繁に版画を発表していますが、彼の主な形式は、手作りと出版の両方の形式を含む本であり、これにより彼の主題をより詳細に表現することができます。[35] [12] [36]
アーカイブ写真作品
ライトのアーカイブプロジェクトである「Full Moon」と「100 Suns」は、権力、風景、そして人間と広大な世界との関係性に焦点を当てています。[8] [35] [37]彼はこれらのテーマを、論争を避け、物語性、解釈的なキュレーション、そして事実に基づいたプレゼンテーションを重視した書籍や展覧会で探求しました。ニューヨーカー誌の批評家アンソニー・レーンによれば、テキストがほとんどあるいは全くない歴史的なイメージは、「前例のない出来事に静かにぶつかる日常」を提示しました。[9] [38] [35] [39]
ライトの著書『Full Moon』(1999年)は、1968年から1972年にかけての月面ミッションで宇宙飛行士が撮影した、主に未公開の画像129枚で構成されており、NASAのアーカイブに保管されている3万3000枚以上の静止画から選りすぐられたものである。 [23] [4]彼はオリジナルフィルムのマスター複製をデジタルスキャンし、宇宙の真空によって生み出される正確なディテール(塵、クレーター、山、海)と「空気のない透明感」を再現した。[4] [8] [9]そして、彼はこれらの画像を、宇宙旅行、船外活動、そして地球への帰還という「複合」ミッション(洗練された複数画像のフォトモンタージュを含む)にまとめ、伝統的ではない、より人間的で個人的な物語を語った。[8] [4] [29]批評は、結果として得られた風景を、まばゆいばかりで恐ろしい[9] 、 「奇妙に脆く静謐な[4 ]」 、そして空間の現実が崩壊して視覚的に方向感覚を失わせるほどだ と評した。ロサンゼルス・タイムズの評論家クリストファー・ナイトは、ライトの手法が「科学的現実とSFの二重感覚」を生み出したと書いている。[1]
2003年の作品『 100 Suns 』で、ライトは米国国立公文書館とロスアラモス国立研究所の所蔵品から、大気圏内核爆弾実験の写真100枚を選んだ。その多くは1945年から1962年の間に匿名で撮影されたものだった。[38] [37]荒涼としたこれらの写真をスキャン(そして時折レタッチ)した後、ライトはそれらを徐々に盛り上がる物語へとまとめ上げた。批評家たちは、この作品の「不気味な輝き」[6]が「吐き気がするほど魅惑的」で、その影響は凄惨だと評した。[38] [5] [35] [39] アートフォーラム誌のグレン・ヘルファンドは、その質感、人を惑わすようなスケール、そして壮観な光景(特に、きのこ雲の輝く飽和したオレンジ色の画像)は「美しさ、後知恵、そして恐怖が入り混じった、相反する魅力を持っている」と評している。しかし、ゴーグルをかけた兵士たちが、アディロンダック・チェアから驚くほど至近距離で爆発を目撃する画像によって、その印象はしばしば覆される。[38] [40]

航空写真プロジェクト
ライトの空中作品は、主に現在進行中の複数シリーズ「Some Dry Space: An Inhabited West」プロジェクトに収められており、このプロジェクトでは、限定版の大判ハンドメイド書籍(多くの場合三脚に載せて展示)と版画、そして出版済みの4冊の書籍の展示を行っている。[29] [18] [7] [41] [24]これらの写真は、しばしば目もくらむような傾斜角度から地面近くまで低く撮影されており、集中的な露天掘りと工業化、都市化、土地開発、そして人間の移動によって生じた傷跡を検証している。[12] [29] [42] [24]ライトは主に西部の地域、すなわちロサンゼルスの都市の無秩序な広がり、ユタ州のビンガムキャニオン鉱山(最大の人工採掘場)、フェニックスとラスベガス郊外の旧都会の高級住宅開発、そしてグレートベイスンの砂漠を選んでいる。これらの地域は乾燥していて植生が乏しく、人間の影響を遮るものなく見ることができるからである。[43] [32] [44] [23]批評家たちはこのシリーズを、シュールな美しさと容赦ない描写の間でバランスが取れていると評し、[45] [29]「将来私たちが裁かれることになる情報を閉じ込める」哀歌[42]と「過去、現在、そして未来のアメリカの開拓地を特徴づける衝撃と畏怖の暴力の比喩」[12]を提供しているとしている。
ライトのロサンゼルス作品(2004–05年)は、都市の景観、渋滞するフリーウェイ、中央の川、鉄道や工場ヤード(多くの場合、まぶしい白い空と太陽を直接撮影したもの)を捉えた、厳しく分析的な白黒の昼間のイメージと、柔らかく即興的な、大部分が黒で抽象的な夜のイメージで構成されている。[18] [12] [46] [32]完成した、または建設途中のリゾートコミュニティ(「レイクラスベガス」と「ブラックマウンテン」シリーズ、2010–12年を含む)のカラー写真は、ゴルフコースのグリーンとプールのブルーの不釣り合いなパレットと、荒涼とした砂漠の地形にコラージュされたように見える、建築用地へと傾斜した地形化された山々の抽象的なパターンを捉えている。[42] [47] [48] [41]破産によりセージブラッシュに逆戻りしてしまうことが多い中止された開発は、放棄された鉱山事業を彷彿とさせ、著述家たちは拡張主義とアメリカンドリーム、顕示的消費と住宅市場の崩壊による経済的混乱、そして重工業の環境的悪夢の間の「醜い収束」 [49]を指摘している。[48] [41] [42] [50]
「レイク・ラホンタン」と「レイク・ボンネビル」(いずれも2017-18年)のシリーズでは、ライトはネバダ砂漠とユタ州の塩原に刻まれた、バーニングマンの車道、道路、小道、そして「都市」の格子の螺旋状の渦巻きを捉えている。批評家はそれらを歴史的な人間の痕跡(北米の幌馬車の跡、アポロ計画のローバーの跡)に例え、形態的にはブライス・マーデンの抽象画、サイ・トゥオンブリーのカリグラフィー、そしてグラフィティに似ていると評している。[3] [23] [24]
出版物
- ランチ. サンタフェ、ニューメキシコ州:ツインパームス、1993年。レベッカ・ソルニットのエッセイ付き。
- フルムーン. ニューヨーク:アルフレッド・A・クノップフ, 1999.アンドリュー・チャイキンとマイケル・ライトのエッセイ付き。全世界で12版。
- 『100 Suns: 1945-1962』ニューヨーク:アルフレッド・A・クノップフ社、2003年。世界6版。
- Some Dry Space: An Inhabited West . リノ、ネバダ州:ネバダ美術館、2008年。アン・M・ウルフとウィリアム・L・フォックスによるエッセイ付き。
- ビンガム鉱山/ガーフィールド・スタック. サンタフェ、ニューメキシコ州: Radius、2009年.トレバー・パグレンのエッセイ付き.
- LAデイ/LAナイト。サンタフェ、ニューメキシコ州:Radius、2010年。ローレンス・ウェシュラーによるインタビュー、デイヴィッド・L・ウリンによるエッセイ付き。
- レイク・ラスベガス/ブラックマウンテン. サンタフェ、ニューメキシコ州: Radius、2014年。レベッカ・ソルニットとルーシー・リパードによるエッセイ付き。
- ラホンタン湖/ボンネビル湖。サンタフェ、ニューメキシコ州:Radius、2019年。チャールズ・フッド、ウィリアム・L・フォックス、リア・オルマンによるエッセイ付き。
受賞歴
- 2007年:グッゲンハイムフェローシップ[17]
- 2007年:アルタディア賞[51] [52]
コレクション
ライトの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。
- オーストラリア映像センター[53]
- サンフランシスコ美術館[54]
- ゲッティ研究所[55]
- ハッセルブラッド財団[15]
- マルセイユ写真美術館[56]
- LACMA [13]
- 写真美術館[57] [58]
- SFMOMA [16]
- サンノゼ美術館[59]
- サンタバーバラ美術館[60]
- ヴィクトリア&アルバート博物館[14]
参考文献
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- ^ サンタバーバラ美術館. 南半球、マイケル・ライト著「オブジェクト」. 2021年11月12日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- マイケル・ライトとローレンス・ウェシュラーの対談『The Believer』(2010年)
- アン・M・ウルフ、マイケル・ライト、マーク・クレット、『モダン・アート・ノーツ・ポッドキャスト』、エピソード第213回
- マイケル・ライトインタビュー、Nearest Truth、エピソード70、2019