マイケル・ピンク | |
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 2018年のピンク | |
| 生まれる | (1956-11-18) 1956年11月18日 ヨーク、イギリス |
| 職業 | 振付師、演出家、ダンサー |
| 活動年数 | 1975年～現在 |
| 配偶者 | |
| 子供たち |
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| 受賞歴 | 王立芸術協会振付賞など（下記参照） |
| Webサイト | http://www.michaelpinkchoreographer.com |
マイケル・ピンク（1956年11月18日生まれ）はイギリスの振付家、演出家、ダンサー、舞台プロデューサーであり、その作品とスタイルは「21世紀のクラシックバレエ」と呼ばれている。[1]彼のトレードマークである物語形式の作品はアメリカ、ニュージーランド、[2] [3] オーストラリア、[4 ] ノルウェー、日本[5]で上演されている。ピンクはロンドン・フェスティバル・バレエ団（現イングリッシュ・ナショナル・バレエ団）のダンサーとしてプロとしてのキャリアをスタートさせた。舞台から引退した後、ピンクは国際的に振付、演出、指導に携わった。彼はイギリスのノーザン・バレエ・シアターの副芸術監督（1993- 1998年）を務め、友人でありメンターでもあるクリストファー・ゲーブルCBEと緊密に協力した。ピンクはゲーブルがアーティストとして自分に忠実である自信を与えてくれたと感じていた。ピンクはセントラル・スクール・オブ・バレエの卒業生劇団であるバレエ・セントラルの共同創設者でもあり、フィーニーと共に16のオリジナル作品を創作した。[5]彼は現在ミルウォーキー・バレエ団の芸術監督を務めており、同団史上最も長く芸術監督を務めている人物である。[6]
若いころ
マイケル・ピンクは1956年、イングランドのヨークで生まれた。両親は人生の大半をチョコレート会社ラウントリー・マッキントッシュで働いた。ピンクにとって音楽は子供時代から重要な役割を果たし、セント・オレイブス教会の聖歌隊長を務めた。この教会で彼は1998年、バレリーナのジェーン・リーガンと結婚した。ピンクの両親と兄弟はヨーク・アマチュア・オペラ・アンド・ドラマティック・ソサエティの会員で、ピンクの最初の役はヨーク・シアター・ロイヤルの『マクベス』だった。弟のグレゴリーは劇場の電気技師で後に音響デザイナーとなり、兄のアンソニーは協会の管財人兼会計係だった。演劇はまさに家族ぐるみの行事だった。彼は1975年にヨーク・シアター・ロイヤルのジミー・トンプソン演出による ミュージカル・レビュー『The Englishman Amused』の振付をするため戻った。
キャリア
トレーニング
ピンクはロンドンのロイヤル・バレエ・スクールで学びました。ダンス、特に振付への情熱は高く評価され、第1回ウルスラ・モートン振付コンクールで優勝するなど、数々の賞を受賞しました。ロイヤル・バレエ・スクール在学中、サー・フレデリック・アシュトンから招かれ、マーガレット王女殿下のアナキャット・ファッションショーの振付を手伝いました。卒業後は、グレン・テトリー、メアリー・ヒックス、デイム・ペギー・ヴァン・プラーが率いるグルベンキアン振付サマー・プログラム（第1回）に参加しました。[7]
ロンドン・フェスティバル・バレエ
1975年、ピンクはデイム・ベリル・グレイ監督の下、ロンドン・フェスティバル・バレエ団に入団した。彼はすぐに優れたパートナーとしての評判を獲得し、パトリシア・ルアンヌ、エヴァ・エヴドキモワ、エリザベッタ・テラブスト、リン・シーモア、そして最も有名なジョン・クランコ作曲『オネーギン』のナタリア・マカロワといったバレリーナたちと多くの主役を踊った。ピンクはマシーン、テトリー、ブルース、ハインド、テューダー、アシュトン、ベリオソワの作品にも出演した。同団での彼の最初の振付作品である『1914』は、ウエストエンド・シアター賞にノミネートされた。彼はまた、王立芸術協会振付賞も受賞した。この間、ピンクはルドルフ・ヌレエフとも親しくなり、パリ・オペラ座とミラノ・スカラ座の両方で上演された彼のプロダクション『ロミオとジュリエット』のレペティトゥールを務めた。ピンクはヌレエフとのこの形成期が仕事と生活のバランスを取ることの必要性を教えてくれ、「彼は私に創造的な芸術家として自分自身に忠実である自信を与えてくれた」と述べている。[5]
ノーザンバレエシアター
ピンクは1982年、英国芸術評議会とノーザン・バレエ・シアターから作曲家マイケル・バークレーとのコラボレーションによる『アトラクションズ』の制作を委嘱された。1987年の『メモワール・イマジネール』はHTVインターナショナルの「タイム・トゥ・ダンス」で撮影された。1988年には初の長編作品『ドン・キホーテの大冒険』を振付。1989年にはウィルフレッド・オーウェンの詩に基づく一幕バレエ『奇妙な出会い』を創作。フィリップ・フィーニー作曲、レズ・ブラザーストン美術による。1993年、ピンクはNBTの副芸術監督に就任し、1998年まで務めた。この間、彼は『ノートルダムのせむし男』、『白鳥の湖』 [8]、『ジゼル』、そして最も人気があり批評家からも絶賛されたバレエ『ドラキュラ』を創作した。[9] [10]
ミルウォーキー・バレエ
ピンクは2002年12月にミルウォーキー・バレエ団の芸術監督に就任した。在任中、彼はウィスコンシン大学ミルウォーキー校やウィスコンシン医科大学を含む他の芸術団体や教育機関とのパートナーシップを成功裏に育んできた。彼の指揮の下、ミルウォーキー・バレエ団の学校とMBIIプログラムは全米ダンス協会の認定を取得し、現在では世界中からダンサーが集まっている。『ロミオとジュリエット』は2007年にMPTVで放送された。2013年には、彼の高く評価された『ピーター・パン』がPBSの「グレート・パフォーマンスズ」で全国放映された。彼は長年の協力者であるフィリップ・フィーニー、照明デザイナーのデビッド・グリルと共に、ミルウォーキー・バレエ団のためのオリジナル作品の創作を続けている。[11] [12]
私生活
ピンクは1998年にノーザン・バレエ・シアターのプリンシパル・アーティスト、ジェーン・リーガンと結婚した。二人の間にはマックス・クリスチャン・ピンクとジョージナ・エリザベス・ピンクの二人の子供がいる。[13]ピンクには、前妻との間に生まれた娘、クロエ・バレット＝ピンク博士もいる。[5]
選りすぐりの振付作品
ロンドン・フェスティバル・バレエ
- 1914年（1980年）
- イベルティスメント（1981）
ノーザンバレエシアター
- アトラクションズ（1982）
- 記憶の記憶（1987）
- ドン・キホーテの大冒険（1988年）
- 奇妙な出会い（1989）
- 白鳥の湖（1994）
- ドラキュラ（1996）
- ジゼル（1997）[14]
- ノートルダムの鐘（1998年）
アトランタバレエ団
- ロミオとジュリエット(2000) [15] [16]
ミルウォーキー・バレエ団
- くるみ割り人形（2003）
- ソルスティス（2004）
- 白鳥の湖（2006）
- オーバード（2008）
- 眠れる森の美女（2008）
- シンデレラ（2009）
- ピーター・パン（2010）[17]
- ラ・ボエーム（2012）[18]
- 鏡の中の鏡（2014）
- ドリアン・グレイ（2016）[19]
- 美女と野獣（2018）
- くるみ割り人形 ドロッセルマイヤーのイマジナリウム(2024)
ミルウォーキー・レパートリー・シアター
- キャバレー
- 暗殺者
- 普通に近い
- クリスマス・キャロル
栄誉
- 1978年 王立芸術協会振付賞
- 2008年ウィスコンシンダンス評議会振付・パフォーマンス賞
- 2014年ミルウォーキー・プレス・クラブ・ヘッドライナー賞 - 生涯功労賞
- 2015年シビックミュージックミルウォーキー優秀市民賞 – 芸術専門家賞[20]
- 2019年シャロン・リン・ウィルソンセンター教育優秀賞
参考文献
- ^ 「マイケル・ピンクとの『シュール』」Creative Mornings/Milwaukee . 2019年4月14日閲覧。
- ^ ダンバー、アンナ（2002年3月3日）「バレエの鐘」ザ・プレス（クライストチャーチ、ニュージーランド）
- ^ レイ、ベルナデット（2002年3月6日）「愛と悲劇のドラマティックダンス」ニュージーランド・ヘラルド。 2019年4月14日閲覧。
- ^ シュナイダー、ジョン（2015年9月29日）「ミルウォーキー・バレエ、マイケル・ピンクの『ドラキュラ』を上演」シェパード・エクスプレス。 2023年10月24日閲覧。
- ^ abcd Kosidowski, Paul (2015年3月23日). 「On Pointe」.ミルウォーキー・マガジン. 2019年4月14日閲覧。
- ^ 「芸術監督マイケル・ピンク」ミルウォーキー・バレエ団. 2019年4月14日閲覧。
- ^ “Biography”. Michael Pink . 2019年4月14日閲覧。
- ^ マッキアン、マイケル. 「『白鳥の湖』はミルウォーキー・バレエ団のマイケル・ピンクを魅了し続けている」.ウィスコンシン・ガゼット. 2018年5月21日号. 2019年4月14日閲覧。
- ^ マイズナー、ナディーン（1999年3月19日）「ダンス：夜の混沌とした生き物たち」インディペンデント紙。2022年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年4月17日閲覧。
- ^ 「マイケル・ピンク」ウィスコンシン・パブリック・ラジオ。 2019年4月14日閲覧。
- ^ シュナイダー、ジョン（2018年4月13日）「ミルウォーキー・バレエの『美女と野獣』はマイケル・ピンクの最高傑作」シェパード・エクスプレス。 2019年4月14日閲覧。
- ^ ワーネッケ、ローレン（2016年2月26日）「ピンクとドリアン・グレイの芸術のための芸術？（レビュー）」アート・インターセプト。 2019年4月14日閲覧。
- ^ シュミット、エレイン（2011年12月7日）「マイケル・ピンク一家がホリデーシーズンのアートシーンに登場」ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル、ミルウォーキー（ウィスコンシン州）。 2023年1月4日閲覧。
- ^ エスコダ、カーラ (2015年3月29日). 「ミルウォーキー・バレエ団による挑発的な戦時中のジゼル」.バッハトラック. 2019年4月17日閲覧。
- ^ Gaye, Pamela (2008年2月). 「アトランタ・バレエ『ロミオとジュリエット』」. Ballet Magazine . 2008年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月17日閲覧。
- ^ エスコダ、カーラ（2013年10月15日）「ミルウォーキー・バレエ団のセクシーでスリリングな『ロミオとジュリエット』」ハフィントン・ポスト。 2019年4月17日閲覧。
- ^ Weiss, Hedy (2010年5月). 「ミルウォーキー・バレエ」. Dance Magazine . 2010年11月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年4月17日閲覧。
- ^ ワーネッケ、ローレン（2017年11月3日）「ミルウォーキー・バレエ団の『ラ・ボエーム』は情熱的なパリの物語を主役に」シカゴ・トリビューン。 2019年4月17日閲覧。
- ^ エスコダ、カーラ（2016年2月16日）「Mad, Bad and Dangerous to Know: Dorian Gray at Milwaukee Ballet」ハフィントン・ポスト。 2019年4月17日閲覧。
- ^ 「マイケル・ピンク」. Civic Music Milwaukee . 2019年4月14日閲覧。
