マイケル・ポートノイ | |
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 マイケル・ポートノイ（2016） | |
| 生まれる | （1971年8月2日）1971年8月2日 ワシントンD.C.、米国 |
| 教育 | ヴァッサー大学 |
| 知られている | パフォーマンスアート、映画、彫刻、ダンス、演劇 |
| Webサイト | strangergames.com |
マイケル・ポートノイ（1971年8月2日生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティスト、映画監督、振付師、パフォーマンスアーティストである。彼は自らを「行動の演出家」[1]と称している。 『アート・イン・アメリカ』誌では「世界で最も興味深いパフォーマンスアーティストの一人」[2] 、 『アートフォーラム』誌では「偉大な不条理主義者」[3]と評されている。
背景と初期の仕事
ポートノイはワシントンD.C.で生まれ、ヴァッサー大学で比較文学とクリエイティブ・ライティングを学び、ユージン・オニール劇場センターの国立演劇研究所で演劇を学んだ。ニューヨークに移り住んだ後、いくつかの短命な実験劇団を結成し、その後ソロパフォーマンスに専念するようになった。『Gymnastics and Schizophrenia』や『5teen3sy: Kicking Games of Lip』といった初期のパフォーマンス作品は、奇抜で予測不可能、濃密な言葉遊び、歌と動きの断片、登場人物の急速な変遷が特徴的だった。1990年代半ば、ポートノイはニューヨークのオルタナティブ・コメディシーンの中心地であったサーフ・リアリティやルナ・ラウンジの週刊ショー「Eating It」などで定期的に公演を行っていた。舞台上の他のコメディアンを時折遮り、挑発するような、彼のワイルドで抽象的な演劇的パフォーマンスは、タイムアウト・ニューヨーク誌に「コメディ界の悪童」[4]と評され、ニューヨーク・ポスト紙は彼を「次のアンディ・カウフマン」 [5]と称した。同時に、ポートノイはニューヨークの振付師クーシル・ジャ・ファン[6]のダンサーとして、また俳優としても活動を始めた。また、XAR名義、そしてバンド「リキッド・テープデック」でも、独自のオペラ風、エレクトロ・プログレッシブ・ロックを歌い、演奏した。
大豆爆弾
1998年のグラミー賞授賞式でボブ・ディランが「 Love Sick」を披露した際、ポートノイはディランのプロダクション会社に雇われ、他のダンサーと共にバックダンサーとして音楽に合わせて踊り、「ボブに良い雰囲気を与える」ことになっていた[7] 。ところが、パフォーマンスの途中でポートノイはシャツを脱ぎ捨て、ディランの隣に駆け寄り、胸に「Soy Bomb（大豆爆弾）」という2語の詩を掲げながら踊り始めた。記者の質問に対し、ポートノイはこの詩の意味を次のように説明した。「ソイは栄養価の高い濃厚な生命を表し、ボムは言うまでもなく爆発的な破壊力です。ですから、ソイボムは私が考える芸術のあるべき姿、つまり濃厚で、変容的で、爆発的な生命なのです」とエンターテインメント・ウィークリー誌は述べている[8]。また、「ソイボムは、現在の音楽シーンに活力を与える『自己の自発的な爆発』を意味していました」とも述べている[9]。彼はまた、このフレーズはスペイン語と英語を組み合わせたもので、「『私は存在する』という爆弾」を意味するとも述べている。グラミー賞はポートノイの行為を告訴しなかったが、彼には演奏料200ドルは支払われなかった。
この事件は『サタデー・ナイト・ライブ』でウィル・フェレルが演じ、また『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』でもパロディ化されました。2005年には、バンド「イールズ」が2枚組アルバム『ブリンキング・ライツ・アンド・アザー・レベレーションズ』に「ソイ・ボムに何が起こったのか」という曲を収録しました。2016年には、テレビ番組「ブロード・シティ」で、ミュージシャンのハー・マー・スーパースターが演じるパフォーマンス・アーティストのキャラクターが登場し、ソイ・ボムのパロディ化が行われました。
ポートノイ：1999年～現在
ポートノイは、振付、ビデオ、インスタレーション、彫刻、絵画、参加型作品、キュレーションなど、活動範囲を広げてきました。主なプロジェクトとしては、2010年の台北ビエンナーレのためのプロジェクト「Google Office 0.2」があります。このプロジェクトでは、未来学と概念園芸学を融合させた剪定と交配によって、ビエンナーレの既存の作品を改良するシンクタンク「The Improvement League」を設立しました。ポートノイは、長年にわたり、社会的交流、コミュニケーションと遊びのルールを研究しており、「Casino Ilinx」（2008年）と「Filzzungeungewiss」（2009年）の一連の「抽象的なギャンブル」テーブル、フラン・スパファ・フェダ（2010年）の17世紀の普遍言語や分類言語に基づいた会話や発明ゲーム、そしてゲームショー形式の「27 Gnosis」（2012年）などを通して、この研究を進めてきました。
関係的スターリニズム
ポートノイの多くのプロジェクトの中心にあるのは、皮肉たっぷりの「リレーショナル・スターリニズム」という概念である。これは、「芸術作品が民主主義的な魔法をもたらし、相互関係性をより良いものへと変容させるという、流行の約束事」に反する関係美学の一形態である。[10]参加型アート作品を制作する他のアーティストとは異なり、ポートノイは参加者に可能な限り多くの制限を設け、ゲームの途中でルールを変更するなど、不安定化を招くメカニズムを導入することで、調和のとれたコミュニティの創造を阻害する。参加者とのこのような不条理で独裁的な相互作用は、「プロデューサー兼パフォーマーとしてのアーティストの横暴な役割を明確にする」ものである。[10]現代の多くの参加型イベントとは対照的に、これらの企画は予測可能な結果よりも混乱、複雑性、曖昧性を重視し、参加者の行動と言語を複雑化させることで、暴動的な発明のために参加者を限界まで追い込み、混乱させることを目的としている。ポートノイは「行動ディレクター」として行動し、ゲームの基準を絶えず変更することで、参加者に予期せぬ世界と新しいコミュニケーション モードを構築するよう強制します。
実験的なコメディ
ポートノイの作品の多くは、彼が実験的コメディと呼ぶもの、つまり「崇高なもの、露骨に不可解なもの、抽象的なもの、原始的なもの、振付的なもの、理論的なもの、あり得ないもの、生成的なもの、ポストリズム的なもの、超バカなものなどをスタンドアップコメディの枠組みに注入したもの」である[11] 。これは、Kサウンド（2006年）、台北女性実験コメディクラブ（2010年）、そして「後期型キャロットジョークのスクリプト反対」（2011年）といったオペラ風スタンドアップ・ルーティンに顕著に表れている。「キャロットジョーク」とは、認知言語学において、詩のようなジョークでありながら、高度な曖昧さ、情報の露骨な省略、論理的な欠陥や矛盾を表現する用語である。ニンジンジョークでは「矛盾が解決されることはほとんどなく、ただ積み重なっていくだけです…基盤や『台本』は常に変化しているので、聞き手は一体何が起こっているのかを説明できる全体的なストーリーがあるかどうかを判断しようとし続けます」。[11]
プログレッシブタッチ
『プログレッシブ・タッチ』（2020年）は、ポートノイがセックスをリズミカルで形式的な実験として再解釈した振付短編映画で、3つの親密な小品を上演する。その明確な動きは、変化に富み不規則な音楽構造と同期し、ドタバタ喜劇の要素が織り込まれている。ガーディアン紙の批評家エイドリアン・サールは、本作を「奇妙で、より洗練されたセックスのビジョン」と評し、親密さへの高度に様式化され、振り付けされたアプローチを指摘した。[12]
5番目の場所
フィフス・プレイス（2023年〜）は、ニューヨーク市にある招待制の実験的な交流スペースです。ポートノイは、参加者が設計されたコミュニケーションと行動のルールに従い、別の関係性を模索する秘密の集まりを企画します。[13]
厳選された展覧会とパフォーマンス
彼は、ドクメンタ（13）、第11回バルチック・トリエンナーレ（共同キュレーターとして）、ポンピドゥー・センター、台北ビエンナーレ2010、パフォーマ・ビエンナーレ07、09、11、スカルプチャー・センター、ザ・キッチン、デ・アペル（アムステルダム）、PS1コンテンポラリー・アート・センター、アート・アンリミテッド・バーゼル、クンストハレ・バーゼル、オブジェクティフ・エキシビションズ（アントワープ）、ウィルフリード・レンツ（ロッテルダム） 、IBIDプロジェクト（ロンドン）、エリザベス芸術財団ギャラリー、ダイチ・ギャラリー、ルーレット、クリング＆バング（レイキャビク）、フォクサル・ギャラリー財団（ワルシャワ）、カイテアター（ブリュッセル）、ブールスコエ（ブリュッセル）、ミグロ美術館（チューリッヒ） 、ル・コンフォータル・モデルヌ（ポワティエ、フランス） 、ナショナル・レビュー・オブ・ライブ・アートなど、国際的に作品を発表してきました。 （グラスゴー）。
参考文献
- ^ カリー、ニック、「マイケル・ポートノイとの600語」、アート・イン・アメリカ、2009年8月
- ^ カリー、ニック、「マイケル・ポートノイとの600語」、アート・イン・アメリカ、2009年8月
- ^ ジェニファー・クラシンスキー、「Absolutely Fabulist」、アートフォーラム、2017年5月
- ^ トゥルー、シンシア。「Alterna Be thy Name」、Time Out New York、1996年6月5日～12日、43～44ページ。
- ^ ニューヨーク・ポスト紙、1999年12月15日、6ページ
- ^ ダニング、ジェニファー。「話題は豊富、挿絵は無情」ニューヨーク・タイムズ、1999年3月13日、セクションB、18ページ。
- ^ ビル・ヒギンズ「1998年のグラミー賞授賞式でボブ・ディランのパフォーマンスを妨害した“大豆爆弾男”が20周年を振り返る（Q&A）」ハリウッド・レポーター、2018年1月27日
- ^ ブルナー、ロブ、「Bombs Away」、エンターテイメント・ウィークリー、1998年3月13日、14ページ
- ^ デレク・イップ「マイケル・ポートノイ、別名ソイ・ボム、コンテンポラリー・ミックスに毒を盛る新興勢力」『パフォーミング・アーツ・ジャーナル』第61号（1999年1月）、36-44ページ
- ^ ab Tirdad Zolghadr. Creamier: Contemporary Art in Culture: 10 Curators, 100 Contemporary Artists, 10 Sources , Phaidon Press, 2010, pp. 192-193.
- ^ ab 『 After Berkeley: Objectif Exhibitions, 2010–2011』、スターンバーグ・プレス、2012年
- ^ Searle, Adrian (2020年2月13日). 「ファーストキスからフォロー解除まで：2020年の愛を総括する文化」ガーディアン. 2025年12月11日閲覧。
- ^ 「The Fifth Place」. The Fifth Place . 2025年12月11日閲覧。
外部リンク
- コメディを複雑にし、行動をエンジニアリングする - マイケル・ポートノイとの対話、演劇、イェール大学、2023年
- マイケル・ポートノイが知りたいこと：イレギュラーなビートでファックできるか？ ガレージ・マガジン - VICE、2020年1月12日
- 元コメディアンのマイケル・ポートノイが語る、パフォーマンスアートがオルタナ右翼の悪魔を追い払う方法、アートネットニュース、2017年6月
- フリーズ誌に掲載されたポートノイの27グノーシス公演のレビュー
- 2012年ドクメンタにおける27グノーシスのパフォーマンスからのビデオ抜粋
- ストレンジャーゲームズ：マイケル・ポートノイの公式サイト
- メトロポリスMでのインタビュー
