

マイク・トゥービー[ 1 ](1956年12月20日生まれ)は、ウェールズのカーディフを拠点とするインディペンデント・キュレーター兼研究者です。彼は、芸術・文化遺産分野におけるキュレーションにおいて、しばしば分離されている実践、すなわち研究、展示、プロモーション、参加、そして学習を統合することに関心を持っています。彼自身の実践は、共同作業や特定の場所におけるキュレーションを中心としており、観客との関係性の構築と尊重がプロジェクトの中核となっています。[ 2 ]


『荒地』(2018)との旅
トゥービー氏の社会参加と社会貢献へのコミットメントは、T・S・エリオットの詩『荒地』の意味を視覚芸術を通して探求する大規模な展覧会「荒地との旅」における役割に象徴される[ 3 ] 。トゥービー氏は自らをこのプロジェクトの「発起キュレーター」[ 4 ]と称し、また別の場所では「設計者」と称されている[ 5 ] 。 「荒地との旅」は、まずマーゲートのターナー・コンテンポラリー[ 6 ]で展示され、その後コベントリーのハーバート美術館[ 7 ]で展示された。プロジェクトに関する情報(タイムライン、方法論、ダウンロード、研究グループの活動に関するビデオ[ 8 ] 、来場者データなど)は、ターナー・コンテンポラリーのウェブサイト[ 5 ]で公開されている。
トゥービー氏はメルボルン大学で2018年にキュレーションに関するウルスラ・ホフ講演会[ 9 ]を行った。この講演でトゥービー氏は、近年のキュレーション・プロジェクトにおいて証言がどのように重要な役割を果たしてきたかを探った。彼の出発点は、ウィリアム・ブレイクの『ダンテへの挿絵』を『荒地との旅』で使用したことである。このプロジェクトは、キュレーションに参加した100人以上の参加者が様々な人生経験と専門知識を共有することで生まれた。彼は、ウェールズで『あなたの玄関口にあるムスリム世界』[ 10 ]や『ヒネニ:ユダヤ人コミュニティにおける帰属意識とアイデンティティ』 [ 11 ]といった信仰に基づく少数派文化プロジェクトの共同キュレーションを手がけた際に彼が以前に証言に興味を持っていたことが、このプロセスにどのように影響したかを示す。


職業経歴
トゥービーは2012年よりバース・スパ大学バース芸術デザイン学部の芸術デザイン学科教授を務めている。[ 2 ]彼の専門分野は、芸術デザイン史、博物館学、現代キュレーターの実践である。[ 2 ]
トゥービーは以前、テート・セント・アイヴスのキュレーター[ 12 ](1992年から1999年)、バーバラ・ヘップワース博物館・彫刻庭園のキュレーター[ 12 ](1992年から1999年)、国立博物館・美術館の館長[ 2 ] (2000年から2004年)、アムゲッファ・カムリ(国立博物館ウェールズ)の学習・プログラム・開発ディレクター[ 2 ](2004年から2011年)を歴任しました。
その他の最近の学術職としては、ヘンリー・ムーア研究所の上級研究員(2014~2015年)、ロンドン芸術大学におけるソニア・ボイス率いる芸術人文科学研究評議会の資金提供による研究プロジェクト「黒人芸術とモダニズム」の運営グループメンバー(2015~ 2018年) 、香港バプティスト大学の視覚芸術アカデミーの学術顧問(2015~2018年)、オーストラリア国立大学の美術史およびキュレーションプログラムの国際客員研究員(2018年)などがある。
若いころ
トゥービーはコベントリーで育ち、コベントリーのキング・ヘンリー8世学校で教育を受けた(1967年から1974年)[ 12 ]。その後、ケンブリッジのマグダレン・カレッジで美術史、考古学、人類学の修士号(MA)を取得した(1975年から1978年)[ 1 ]。
参考文献

トゥービーの「研究と学術的成果」の詳細はResearchSPAce [ 14 ]でご覧いただけます。
本
- Tooby, M, ed. (2018) wavespeech: Edmund de Waal and David Ward - a collaboration in context
- トゥービー、M、シャルゴスキー、S編(2015)『大学を想像する:ウォーリック大学美術コレクションの50年』
- ステア、Jとトゥービー、M(2014)ジュリアン・ステア:クワイエタスのレビュー。展覧会の考古学
- Tooby, M (2012)ノルウェーとウェールズにおける若者の芸術への関与。
- トゥービー、M(2005)トレバー・ベル:ヒートスケープ、フロリダ・シックス、スティル:新しい絵画
- トゥービー、Mとフェアリー、J(1999)空間の色彩:パトリック・ヘロン:公共プロジェクト
- トゥービー、Mとデ・ワール、E(1999)「モダン・ホーム:ハイ・クロス・ハウスにおけるエドマンド・デ・ワールの介入」
- トゥービー、M、ダニエル、S、バーロウ、M(1995)『内部から:選りすぐりの彫刻 1981-1995』
- トゥービー、Mとシャレフ、D(1995)テートギャラリーセントアイヴス:建物
- トゥービー、M(1993)テートギャラリーセントアイブス、バーバラヘップワース博物館と彫刻庭園:イラスト付きガイド
- トゥービー、M(1987)「永久に、そして無償で」:マッピン美術館1887–1987
章
- 2020年:「「私って何者?」:参加型・協働型プロジェクトにおける個人の経験」、オニール、M、フーパー、G編。コネクティング・ミュージアムズ
- 2017年:「形態が態度となるとき:陶芸家による陶芸の展示を物語装置および象徴的風景として採用した考察」ペトリー、K、リビングストン、A編『The Ceramics Reader 』
- 2015年:「ヴェロニカ・ライアン」、メイキング・イット:イギリスの彫刻 1977–1986

- 2015年:「それを固定性と呼ばないで」ジェームズ・ヒューゴニン:バイナリリズム:絵画2010-2015
- 2014年:「多部屋邸宅から記憶の劇場へ:芸術家と美術館についての考察」ニコル・G編『Inspired by:アートと美術館へのガイド』
- 2013年:「シンプルさと主題」、ウィリアム・スコット:シンプルさと主題
- 2012年:「よく見てください。」カート・ジャクソン:風景画の新しいジャンル
- 2010年:「レイチェル・ニコルソン:批判的視点」ウィルキンソン、A編、レイチェル・ニコルソン
- 2008年:「マスタープリンター」、ヒューズ、S、クラーク、M、フィッチ、A編。ヒュー・ストーンマン:マスタープリンター
- 2007年:「セント・アイヴス ― 救う価値はあるか?」セント・アイヴス・スクール 1997-2007
- 2006年:「博物館はどこで終わるのか?」C・ラング、J・リーブ、V・ウーラード編『レスポンシブ・ミュージアム:21世紀の観客との協働』
- 2003年:「トレバー・ベル」、トレバー・ベル:アメリカ在住のイギリス人画家
- 2001年:「テリー・セッチ研究に向けて」トゥービー、M、ホルマン、M編『テリー・セッチ:回顧』
- 2000年:「イワン・バラ」、捧げ物と再発明
- 2000年:「青いタッチペーパーに火をつけろ」ゲージ、J、トゥービー、M編『青:借用と新装』
- 2000年:「労働環境」、デイヴィッド・ナッシュ:chwarel goed、木材採石場
- 1998年:「同じ主題:源泉と起源」、S・グレニー編、ウィリアム・スコット:絵画と素描
- 1998年:「ピーター・ランドール=ペイジ」、暗闇の中で口笛を吹く:ピーター・ランドール=ペイジ、素描と版画、1983-98年
ジャーナル記事
- スコット・T(2016年:「『荒地』との旅」芸術と教育(8)
- 2014年:「通訳と学習」Engage(35)
- 2012年:「形態が態度となるとき:陶芸作品を物語の装置と象徴的な風景として取り入れたアーティストの考察」美術館の舞台裏:拡張された分野における陶芸[ 15 ]
- 2012年:「秩序と無秩序:陶磁器、彫刻、美術館分類の関係」『陶磁器の解釈』(14)
- 2011年:「国内外:海外コレクション」Engage誌(28)
- 2010年:「エドマンド・ド・ヴァール:琥珀色の目をした野ウサギ」陶芸の解釈(12)
- 2009年:「表面だけの美しさを超えて:新しいオンタリオ美術館」ミュージアム・プラクティス(45)
- 2006年:「セント・アイヴスとカーディフ:文化観光の二つの体験」Nexus(35)
会議、講演、ワークショップ
- 2019年:ジュリアン・ステア:お茶と感覚。 2019年夏、共同ファシリテーター、コンプトン・ヴァーニー・アートギャラリー&パーク[ 16 ]
- 2018年:モダニズム、イメージ、テキスト:TSEliotに関する考察と「The waste land」の視覚化。 2018年10月29日、オーストラリア国立大学、キャンベラ、オーストラリア。
- 2018年:「私はつながることができる」:キュレーションの力で経験を共有。 2018年10月18日、ウルスラ・ホフ講演会2018、メルボルン大学(オーストラリア)
- 2018年:トレバー・ベル:グレゴリー・フェローとしての彼の在任期間と、グレゴリー・フェローシップの軌跡におけるその位置。 2018年6月14~15日、英国リーズ大学。
- 2015 年: Tooby, M、Smith, R、O' Keeffe, D T.S. エリオットの『荒地』との旅2015 年 10 月 8 日、イルクリー文学フェスティバル、イルクリー プレイハウス、イルクリー、英国。
- 2015年:スタンリー・ロイルのもう一つの側面。 2015年4月29日、ランチタイムトークシリーズ、グレイブス美術館、シェフィールド、イギリス。
展示会
- 2018年:「The Waste Land」との旅 [キュレーター]。ターナー・コンテンポラリー、マーゲート、イギリス、2018年2月3日~5月7日。[ 6 ] [ 7 ]
- 2015年:wavespeech [キュレーター]。ピア・アーツ・センター、スコットランド、ストロムネス、2015年6月20日~9月12日。
- 2014年:Storio - ストア。セトルメント、スピット&ソーダスト・スケートパーク、カフェ&アートスペース、ロース、カーディフ、2014年10月17日。
- 2013年:「狂った羊飼いの女」。カーディフ国際写真フェスティバル、カーディフ支部、2013年5月12日~19日。
- 2013年:ウィリアム・スコット展:シンプリシティ・アンド・サブジェクト。ヴィクトリア・アート・ギャラリー、バース、イギリス、2013年9月7日~11月17日。
- 2012年:驚くべき偶然の博物館。英国カーディフ、ロースにて2012年10月制作。
- 2011:ケルビン ロードのマントルピース。 2011年、カーディフ州ロース製。
- 2008年:カーディフ国立博物館・美術館:美術館の全面的な再展示、自然史ギャラリーと学習スペースの再現。ウェールズ国立博物館、カーディフ、英国、2008年。
- 1997年:「光のクオリティ:共同ビジュアルアートイベント」テート・ギャラリー・セント・アイヴス、1997年5月~7月
参考文献