ミハル・コール（ヘブライ語：מיכל קול）は、1974年にイスラエルのハイファでモロッコからの移民の両親のもとに生まれたイギリス系イスラエル人アーティストです。[1]彼女は主に写真、ビデオ、タペストリー、彫刻、水彩画などの媒体を用いて作品を制作し、作品にはお金も使っています。[2]
幼少期と教育
ミハルはイスラエル国防軍での任務を終えた後、1990年代半ばにイスラエルを離れ、一時期ホームレスになりながら基礎美術コースを受講するためにパリへ渡りました。1997年にロンドンに定住し、セントラル・セント・マーチンズ美術大学で美術学士号を取得しました。[3]大学在学中、彼女は実際のお金の破片を使った作品を数多く制作しました。ある銀行家グループが彼女の作品の多くを購入することに興味を持ち、最終的には彼女に対して不適切な性的な言葉を投げかけました。彼らが彼女が彼らに言い寄っていると信じてネクタイを渡すと、彼女はそれを2017年のヴェネツィア・ビエンナーレのヒューマニティ・パビリオン展「トップガン」のインスピレーションと材料として使用しました。 [4]コールはその後、 2013年にロンドン芸術大学チェルシー・カレッジ・オブ・アーツで美術修士号を取得しました。[3]
芸術家としてのキャリア
繊維
ミハル・コールのテキスタイル作品「インフェルノ」（2013年）と「クラマーレ」（2013年）では、サンドロ・ボッティチェリの「地獄の地図」やエドヴァルド・ムンクの「叫び」といった著名な美術作品を、テキスタイルを通して鮮やかな色彩と明るい構図で引用しています。彼女は、社会の反映として、現代の見解や信念をより正確に描写するタペストリーというより現代的な媒体を通して、宗教的な具象絵画に新たな息吹を吹き込もうと試みました。[3]
2017年のヴェネツィア・ビエンナーレで展示されたマイケル・コールは、「人道パビリオンのトップガン」と題した作品を制作した。これは、彼女の知り合いの男性や、彼女や彼女の友人に嫌がらせをした男性のものを含む、何万本もの使用済みの男性用ネクタイでできている。ネクタイは、伝統的に男性的なスタイルのリビングルームを取り囲む床、壁、暖炉、ソファ、パイプ、壁のヘラジカの像、ライフルを覆うように力強く結び付けられている。ネクタイが特に選ばれたのは、会議室や職場での生活、商談の立ち会い、従業員の雇用、パブでのんびりするなど、歴史的に男性的な活動のために男性が通常着用する衣服を表すためである。コールがこの主題を意図したのは、男女間の賃金格差、セクハラ、男性が圧倒的に多い政治職などの問題を含め、ドナルド・トランプ政権下でかつてないほど明白になっている女性への抑圧についてコメントすることだった。この作品は、コールの人生に見られる個人的な不平等、例えば性的虐待の被害者であること、何百もの性的暴行事件が無視される軍隊での義務的な勤務、そして彼女の祖母が児童婚をしていたことなどについても同様に語っている。[4]
ミハル・コールのテキスタイルの使用法は、 「カラヴァッジョに倣って」や「バラ」といった作品に表れており、彼女は有名な絵画を複製し、絵の具が乾く前に破壊するという手法を用いています。その後、これらの作品は布地へと変容し、絵画の輪郭を描き、チベット高原のウール、ビーカーネルウール、中国のシルク、イラクサなどの素材を用いて再現しました。[5]
インスタレーションアート
ミュート・ウルレーション
ミハル・コールは、2015年のヴェネツィア・ビエンナーレの人間性パビリオン内のEx Bazziギャラリーで、サイトスペシフィックなビデオインスタレーション「Mute-Ululation」を展示した。 この作品は、イングランド在住のセファルディ系コールのアイデンティティを扱っている。このインスタレーションのために、ミハルはモロッコとイスラエルを訪れ、伝統的な祝賀のウルレーション（口の中で舌を左右に素早く動かしながら発する、長く反復的な高音の音声）を行う女性たちの口元を撮影した。暗い部屋の3つの壁には、これらの女性たちのビデオが1フレームずつ組み合わされ、最終的には何百もの口が同時に大音量でウルレーションを行うようになる。この作品は、地理的境界、宗教、イデオロギーを超えた女性たちの間の絆を示すとともに、女性たちに力を与え、彼女たちの詩的な幸福と表現を紹介するために使用された。同様に、この作品の中でコールは、イギリスに住んでいるため西洋文化の側面を取り入れながらも、人生の重要な要素が中東やモロッコの文化に結びついているという自身のアイデンティティと格闘している。 [6]
異議
ミハル・コールはイスタンブールを何度も訪れた後、現代トルコの女性問題と政治問題を探求するトルコ系イスラム教徒アーティスト、エキン・オナットと出会った。二人は2017年のヴェネツィア・ビエンナーレで、人類館において共同プロジェクト「オブジェクション」を発表した。このプロジェクトは、それぞれが独立的でありながら補完的な芸術的解釈に基づき、「家」という概念を軸に展開された。[7]
コールの織物室「トップガン」を含む、人工住宅内の複数の部屋を展示したこの展覧会は、危機、政治的混乱、そして変化の時代における芸術と文化の役割という問題を提起し、一貫して思いやりと非暴力的な抗議を主張した。[8]両女性は、ヴェネツィアの別荘を「女性の権利と言論の自由のための芸術的な家」へと変貌させた。[9]
家の中の数々の部屋を通して、両アーティストは政治的抑圧と言論の力について考察している。それは、コールのキッチンに置かれたビデオインスタレーション「Domestic Godless」にも表れている。このインスタレーションでは、カップ、ボウル、ティーポットの中に設置されたスクリーンから様々な映像が映し出され、その中で被写体が叫んでいる様子が映し出されている。これらの映像は、コールが「傷ついた犬のように吠え続け」ていた時期を象徴するものであり、人間存在のあらゆる側面における女性の役割を描いている。具体的には、美しく、賢く、母性があり、性的であることといった非現実的なプレッシャーに対する内なるフラストレーションが、女性に普遍的に課せられていることを示唆している。キッチンという伝統的に女性的な場所において、映像からは叫び声や女性の怒りが聞こえ、伝統的に奴隷的な役割を担っていたであろう女性に声を与えている。[8]
家の2階には、二人のアーティストによる共同作品「人間と人間であることの旅」が展示されていました。鍵のかかったドアの向こうから声が聞こえ、聞き手が鍵穴に近づき、より明瞭な音を得ようと試みると、声は次第に重なり合い、女性たちの間で異なる言語が話されていることが明らかになりました。「話す」ことと「沈黙」というテーマは主寝室にも引き継がれ、「不在」はベッドの上で背中合わせに座っているアーティストの等身大の模型です。[8]
賞と栄誉
ミハル・コールは、2015年と2017年のヴェネツィア・ビエンナーレに2度出展したほか、サザビーズ[3]にも出展し、世界中で高い評価を得ています。彼女は、マイアミのマイ・アート・スペース・スコープ・コンペティション、2011年のシグネチャー・アート・アワード、ロンドンのサーチ・ギャラリー・ショーダウン・コンペティションで受賞しています[2] 。
私生活
10代の頃にロンドンを訪れた後、コールはテルアビブでヘビー・メタリストというグループを結成し、ナイトクラブを占拠して無政府状態と騒乱のミニ革命を起こした。グループの目的は、芸術的自由、無神論、そして既成概念への挑戦への情熱といった新しい自由の理念を伝えることで、既存の地元の信念、見解、ファッション、音楽の嗜好に挑戦することだった。18歳までコールが率いたこのグループは人気を博し、主流メディアにも取り上げられた。17歳の時、徴兵を逃れるためにパリに逃亡したコールは、18歳でイスラエル国防軍に徴兵され、義務兵役に就いた。[3]
ミハル・コールの両親はモロッコ系ユダヤ人で、そのルーツはスペイン異端審問後にモロッコに移住したスペインのユダヤ人に遡る。[1]両親は1950年代初頭にモロッコを離れ、海路でイスラエルに強制送還された。そこで難民キャンプに収容され、イスラエルの新たな少数派として貧困と人種差別に苦しんだ。 [6]コールの作品の多くは、内的および外的の両方における強制移住と亡命という概念を扱っている。モロッコ系イスラエル人の民族性と西洋文化を取り入れた彼女は、伝統と近代性の衝突を探求すると同時に、女性の役割や世界的な不平等の不条理についても作品の中で深く掘り下げている。[2]
ミハル・コールは、自身の作品を人間の存在を讃え、探求する手段として用いると同時に、私たちに避けられない影響を与える、制御不能な社会的、経済的、政治的、そして宗教的な不正や偽善を背景に、人生の美しさ、喜び、そしてユーモアについて深く考えるよう鑑賞者に促します。彼女は特に、経済の変遷、宗教的転換、信念やインフラの崩壊、信仰の喪失といった、移り変わりの瞬間に強い関心を抱いています。コールは、混沌と騒乱から生まれる秩序、破壊から生まれる創造性、そして人間の誤りやすさや愚かさから生まれるインスピレーションの可能性を思い描こうとしています。[3]
コールが最も影響を受けた芸術家はカラヴァッジョです。その反抗心と狂気、そして作品に宿るエロティシズム、ドラマチックさ、そして暴力性に惹かれたのです。彼女は夏を過ごし、彼のオリジナル作品を求めてイタリアを旅しました。 [3]
参考文献
- ^ ab 「ミハル・コール：現実からの脱却 | カルチャー・コロニー」www.culturecolony.com . 2018年11月20日閲覧。
- ^ abc 「Michal Cole | About | Contemporary Artist」。Michal Cole | Home | Contemporary Artist . 2018年11月20日閲覧。
- ^ abcdefg 「ショートリストに選ばれたアーティスト、ミハル・コールが作品について語る…」Young Masters誌。2017年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月24日閲覧。
- ^ ab Ellis-Petersen, Hannah (2017年5月11日). 「Hot under the collar: Venice Biennale artist uses 27,000 neckties for installation」ガーディアン紙. 2018年11月20日閲覧。
- ^ McFadyen, Alex. 「『それは天国で結ばれた結婚だった』 - ミハル・コール、ノッツ・ラグスとの協働について語る」Hampstead Highgate Express . 2018年11月20日閲覧。
- ^ ab 「ミハル・コールがヴェネツィア・ビエンナーレでウルレーション・ビデオ・インスタレーションを発表 - Artlyst」。Artlyst 。2018年11月20日閲覧。
- ^ 「ヴェネツィア・ビエンナーレで『異議』が展示される人類のパビリオン」Artlyst . 2018年10月27日閲覧。
- ^ abc 「The Pavilion of Humanity – OBJECTION」。ITSLIQUID GROUP - 公式サイト。2017年7月17日。 2018年11月20日閲覧。
- ^ 「2017年4月11日（SS1-14ページ）」ガーディアン紙、2017年4月11日。ProQuest 1992618197 。
