ミシェル・ロペス
アーティスト ミシェル・ロペス

ミシェル・ロペス（1970年コネチカット州ブリッジポート生まれ、フィリピン系）は、アメリカの彫刻家、インスタレーション・アーティストです。多様な工業素材を巧みに組み合わせ、現代の文化現象を批評する作品を制作しています。ペンシルベニア州フィラデルフィアを拠点に活動しています。

バイオグラフィー

ミシェル・ロペスは、1992年にバーナード大学で文学と美術史の学士号を取得し、[1]、1994年にスクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学修士号を取得しました。ロペスはペンシルベニア大学デザイン学部の美術プログラム彫刻の准教授であり、彫刻部門を率いています。[2]

仕事

男の子（1999年）

ロペスが初めて批評家の注目を集めたのは、革張りのホンダ車「ボーイ」の彫刻作品で、 2000年にMoMA / PS1主催の「グレーター・ニューヨーク」展でデビューしました。彼女の作品は、狂信、暴力、そしてアイデンティティの問題といった文化現象を探求しています。ロペスの芸術的プロセスは、 9.11後の経験とその残滓を彫刻作品に投影しています。こうした悲惨なテーマは、「ブルーエンジェルス」「接触した年」「奇妙な果実」「バナー・イヤー」といった作品にも見られます。

フリーズ誌のレビューで、モーガン・ファルコナーはロペスの彫刻を「一つの奇妙なものと、さらに奇妙なものとの間で見事なバランスを保っている」と評している。[3]

ブルーエンジェルス（2011年）

40フィートのブルーエンジェル公共インスタレーション、アートパブリック、バス美術館、マイアミ、2013年

アートフォーラムのマイケル・ウィルソンは『ブルーエンジェルス』を次のように評している。「乱暴に折り畳まれ、ひどくくしゃくしゃになった3枚のアルミニウム板が壁に立てかけられ、頭の高さ以上にそびえ立っている。内側は青または黒に塗られ、外側は白または無色の光を反射している。形式的な完璧さを追求する試みは必然的に失敗する運命にあるという示唆は明白だが、これらの作品は、まるで鏡遊び場のような歪曲によって、その論点は芸術的な愚行だけでなく、鑑賞者自身の虚栄心や不完全さにも向けられている。とはいえ、悪い知らせばかりではない。アルミニウムの光沢のある、ギフト包装紙のような表面には、祝祭と再生の兆しが感じられるのだ。…ガイズの一貫した几帳面さを嘲笑うようなニュアンスもあるが、ロペスによるリメイクは、それが示唆するよりも控えめで、より広範で、より過激で、そしてはるかに魅力的だ。」[4]

煙雲（2014年）

煙雲、ガラスに硝酸銀、2016年

ロペスは作品「Smoke Clouds」において、大規模な建築用ガラスに注がれた硝酸銀（鏡面液）という素材の中に浮かび上がるイメージを通して、消失というテーマを探求しています。ロペスの鏡面状の煙雲は、銀ティンタイププリントという独自の写真技法によって、部屋と鑑賞者を映し出します。雲のイメージは、周囲の環境や鑑賞者の室内での位置によって、「煙の塊」のように現れたり消えたりするのです。ロペスは、物体のステータスと、図像を創りたいという芸術的欲求、そして同時に、それを所有したいという鑑賞者の欲求にも疑問を投げかけています。音と運動を組み合わせたインスタレーション「Halyard」は、目に見えない権力構造を探求する、さらなる試みです。

ハウス・オブ・カードそしてバリケード（2018年）

バラスト＆バリケード、ICA、フィラデルフィア、2020年

崩壊寸前の足場をモチーフにしたインスタレーション作品「ハウス・オブ・カード」は、鋼鉄ロープと路上の瓦礫を用いて、無駄のないミニマルな線を浮かび上がらせている。まるで、抵抗の形態が、刻み込まれた抑圧の形態を実際に克服できるかのように。現代の社会・政治情勢を反映し、「バラスト＆バリケード」に展示された近作は、1000ポンドの建物の断片を吊り下げ、梯子を登ったり降りたりするための足場などの文化的象徴の残骸をカウンターウェイトとして利用することで、崩壊寸前の状態を作り出している。

ローププロップの反転（2023年）

評論家のヴァネッサ・ホリオークは、 2023年にコモンウェルス・アンド・カウンシルLAと共同で開催されるロペスの個展「Lasso Reprieve」について、アートフォーラムに寄稿している。「2023年のシリーズ『ROPE PROP REVERSAL』の5つの作品は、ロペスが長年取り組んできたミニマリズムと抽象のフェミニズム的転覆に基づいており、彼女が扱う工業素材に扱いにくい謙虚さを取り戻すことで、この運動の記念碑的かつ普遍的な主張を解体している。このアーティストのシリーズは、リチャード・セラのミニマリズムの代表作である1969年の『ワン・トン・プロップ（ハウス・オブ・カード）』に呼応するもので、セラの立方体のアンチモン鉛板を筋張ったシルエットに縮小し、彫刻の重厚な金属の壮大さを一見無重力のような幾何学的な骨格に変換している。[...] セラのバランスをとる行為を必然的に物質的な身体の協力的な協力によって媒介される。」[5]

展示会

個展・グループ展

ロペスは、 Feature Inc.、Deitch Projects、Fondazione Trussardi、LA><Art、サイモン・プレストン・ギャラリー、アルドリッチ現代美術館、パリのギャラリー・クリストフ・ガイヤール、フィラデルフィア現代美術館、ロサンゼルスのCommonwealth and Councilなどで個展を開催してきました。

ロペスは、ブルックリン美術館、MoMA/PS1、イエルバブエナ芸術センター、ハーバード・カーペンター芸術センター、マニラ現代美術館（フィリピン）、アーティスト・スペースなどでグループ展に出展しています。最近のグループ展には、「Process LAB」（ファブリック・ワークショップ・アンド・ミュージアム、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、2023年）、「Scratching at the Moon」（インスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アート、ロサンゼルス、2024年）、「STEADY: Michelle Lopez & Ester Partegàs」（ボールルーム・マーファ、マーファ、テキサス州、2024年）などがあります。

パブリックアート

公共彫刻には、パブリックアートファンドおよびマイアミ・バーゼル・アート・パブリック（バス美術館、マイアミ、2013年）とのプロジェクト、「シャンデリア」（Podium、フィリピン・マニラ、2021年）、およびシャロン・ヘイズとのワン・パーセント・フォー・アート（ペンズ・ランディング・パーク、ペンシルバニア州フィラデルフィア、2025年）の「ザ・フォーラム」が含まれます。

受賞歴

2007年、ロペスはグリム/ローゼンフェルドとのキュレーション・プロジェクトに参加し、「Exit Music (for a Film)」と題した彫刻に関するエッセイを執筆しました。 2009年にはNYFA財政支援助成金を受賞し、2010年にはニューヨーク芸術財団彫刻フェローシップを受賞しました。[6] 2019年には、グッゲンハイム・フェローシップ（美術部門）を受賞しました。[7] 2023年には、2025年にフランクリン・インスティテュートとムーア・カレッジ・オブ・アートのギャラリーで公開予定のプロジェクト「パンデモニウム」で、ピュー・センター・フォー・アーツ・アンド・ヘリテージ・エキシビション・フェローシップを受賞しました。[8]

教育

かつてはイェール大学美術学部彫刻科[9] 、 コロンビア大学、ニューヨーク大学、視覚芸術学部、バード大学の大学院および学部課程で教鞭を執った。また、カリフォルニア大学バークレー校でも教鞭をとり、彫刻部門を率いて、大規模な3Dラピッドプロトタイピングを用いた彫刻研究を行った。[10]ロペスは現在、ペンシルベニア大学 スチュアート・ワイツマン・スクール・オブ・デザインの彫刻部門を率いている。

参考文献

  1. ^ 「Way Back Wednesday | 彫刻家ミシェル・ロペス '92」バーナード大学. 2024年4月8日閲覧。
  2. ^ https://www.design.upenn.edu/fine-arts/graduate/people/michelle-lopez ミシェル・ロペス 教員 UPenn
  3. ^ “Frieze Magazine | Shows | Michelle Lopez”. 2011年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年2月17日閲覧。
  4. ^ “アーカイブコピー”. 2015年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年11月20日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  5. ^ ホリオーク、ヴァネッサ (2023 年 10 月 10 日)。 「ミシェル・ロペス」。アートフォーラム。2024 年4 月 8 日に取得。
  6. ^ 「Meet a NYFA Artist: Michelle Lopez」NYFA 2014年6月19日. 2024年4月8日閲覧。
  7. ^ 「ミシェル・ロペス」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団. 2024年4月8日閲覧。
  8. ^ 「ムーア芸術デザイン大学、ピュー芸術遺産センターから助成金を受け、『ミシェル・ロペス：パンデモニウム』没入型マルチメディアインスタレーションを発表」ムーア大学2023年9月20日. 2024年4月8日閲覧。
  9. ^ 「ミシェル・ロペス」イェール大学美術学部. 2024年4月15日閲覧。
  10. ^ “Michelle Lopez | Weitzman”. www.design.upenn.edu . 2024年4月15日閲覧。
  • 「ニーナ・イン・ポジション」ホランド・コッター著、ニューヨーク・タイムズ、2008 年 2 月 15 日。
  • モーガン・ファルコナー撮影『サイモン・プレストンでのミシェル・ロペス』、Frieze Magazine、2008年。
  • 『The Violent Bear It Away Catalogue』、カリッサ・ロドリゲスとジェフリー・アスリップによるエッセイ、2009 年。
  • マイケル・ウィルソンによる「Vertical Neck, NY」のレビュー、Artforum Magazine、2011年。
  • キャスリーン・マッデンによる「Vertical Neck Show」のレビュー、Artforum picks、2011 年。
  • サイモン・プレストン・ギャラリーのウェブサイトにあるミシェル・ロペスのアーティスト プロフィール ページ。
  • 作品レビュー、ハワード・ハースト、2011年。
  • ブレイク・ゴプニック著『仕事のレビュー』（2011年）[永久リンク切れ]
  • アルドリッチ カタログ、エイミー スミス スチュワート著、「天使、旗、そして爆発音」、アルドリッチ美術館カタログ、2014 年。
  • ミシェル・ロペス イェール大学教員、2012～2017年
  • ミシェル・ロペス ペンシルベニア大学デザイン学部教員、2016年～現在
  • グッゲンハイム・フェローシップ・ファイン・アーツ、2019年
  • バラスト＆バリケード ICA フィラデルフィア、2019-2020 年。
  • オリビア・ゴーティエ著「崩壊と均衡」、BOMB Magazine、2020年4月15日。
  • マイケル・クイーンランドとの対談「Ephemeral Building Structures」、Mousse Magazine、2020年。
  • カリ・リッテンバッハ著『Ballast & Barricade』のレビュー、Frieze、2020年1月15日。
  • www.michellelopez.com、アーティストウェブサイト
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Michelle_Lopez&oldid=1277449059」より取得