ミヒール・コクシー
フランドルの画家、デザイナー（1499–1592）

聖ジョージの自画像

ミヒール・コクシー（父）、ミヒール・コクシー・ジ・エルダー、あるいはミヒール・ファン・コクシー（ラテン語表記：コクシウス[1] [2]、1499年 - 1592年3月3日）は、祭壇画や肖像画を描いたフランドル人 画家、製図家、ステンドグラス、タペストリー、版画のデザイナーであった。フランドルの主要都市でパトロンのために作品を制作した。皇帝カール5世とスペイン国王フェリペ2世の宮廷画家として活躍した。[3] [4]

同時代人から非常に尊敬され、コクシーは「フランドルのラファエロ」というあだ名を与えられた。同時代人の中には彼をイタリアの巨匠と同等とみなす者もいたからである。これはまた、彼が10年間イタリアに滞在し、古典古代や、ラファエロ、ミケランジェロ、レオナルド・ダ・ヴィンチといったルネサンスの巨匠たちの芸術を研究したことが彼のスタイルに重要な影響を及ぼしたという同時代人の評価を反映したものでもある。彼の革新的なスタイルと大胆な構成は、彼の死後数世紀にわたり、ピーテル・パウル・ルーベンスをはじめとするフランドルの芸術家たちにインスピレーションを与え続けた。このように彼は、初期フランドル絵画とフランドル・バロックの芸術家たちをつなぐ重要な芸術的架け橋であった。コクシーは模写家でもあり、ファン・エイク兄弟の『ヘントの祭壇画』やロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『十字架降下』の有名な模写を制作した。[5]

人生

幼少期と訓練

ミヒール・コクシーの幼少期や修行に関する記録は残っていない。生年は後世の資料からの推論により1499年と推定されている。出生地も不明である。イタリアでの長期滞在後、最初にメッヘレンに戻ったと思われることから、メッヘレンで生まれたと一般的に考えられている。 [3]一部の美術史家は、当時リエージュ司教領であったハッセルト周辺地域が彼の出生地であったと示唆している。[4]

ダビデとゴリアテ

彼が芸術的訓練を受けた師匠については記録に残されていない。既知の事実や後世の伝記作家の記述のほとんどは、ブリュッセルの師匠ベルナルド・ファン・オルレイの工房で修行したことを示唆している。ローマ滞在中、コクシーはフランドル人枢機卿ウィレム・ファン・エンケヴォイトの寵愛を受けていたことが知られている。一部の資料が示唆するようにファン・オルレイが実際にローマを訪れたと仮定すると、エンケヴォイト枢機卿はベルナルド・ファン・オルレイのローマにおけるパトロンであった可能性がある。この枢機卿との関係は、ファン・オルレイが弟子をかつてのパトロンに推薦したことを証明しているのではないかと推測されている。ミヒール・コクシーは、1541年にベルナルト・ファン・オルレイが亡くなった後、聖ミカエル・聖デュル教会（現在のブリュッセル大聖堂）のステンドグラスの制作も依頼されました。初期フランドルの芸術家伝記作家カレル・ファン・マンダーは、1604年に出版した著書『シルダーブック』の中で、コクシーが「ベルナルト・ファン・ブリュッセル」（ブリュッセル出身のベルナルト）に師事したと述べています。したがって、コクシーがベルナルト・ファン・オルレイの弟子であったと結論付けるのは妥当です。[3]しかし、同時代の文献やコクシーの青年期の作品が残っていないため、ベルナルト・ファン・オルレイがコクシーの師であったと断言することはできません。[6]

海外旅行

ミヒール・コクシーの生涯と活動を証明する最も古い文書は、彼がローマに住んでいた時期に遡る。フィレンツェの芸術家で芸術家の伝記作家でもあるジョルジョ・ヴァザーリは、コクシーを個人的に知っていた。ヴァザーリは、コクシーが枢機卿ウィレム・ファン・エンケヴォイリトからサンタ・マリア・デル・アニマのフレスコ画を描くよう依頼されたと述べている。フレスコ画の作業は1531年頃に開始されたと思われる。フレスコ画の技法はイタリア・ルネッサンスの典型的な絵画技法であり、同時代のフランドル絵画ではほとんど知られていなかったため、コクシーがフレスコ画の作業を開始する頃には、この技法に慣れるために一定期間イタリアに滞在していたと推測される。[3]そのため、彼がイタリアに到着したのは、神聖ローマ皇帝カール5世によるローマ略奪後の1527年頃だと考えられている。[6]サンタ・マリア・デッラ・アニマ教会のフレスコ画によって、彼はローマで名声を得たようです。1534年にフレスコ画を完成させて間もなく、彼はローマの画家・ミニアチュール画家組合であるサン・ルカ組合に加入しました。彼はこの組合に加入した最初のフランドル人芸術家の一人でした。[3]

コクシーは1530年代末までイタリアに滞在し、多くの依頼をこなした。彼は新サン・ピエトロ大聖堂の装飾にも携わったが、彼が制作したフレスコ画は、後に教会内部の改修工事により失われてしまった。イタリア滞在中、彼はイタリアの版画家たちにデザインを提供した。その中には、アゴスティーノ・ヴェネツィアーノと版画師によって版画が制作され、 1530年から1560年にかけてローマでアントニオ・サラマンカによって出版された「愛とプシュケ」の物語を描いた32点の版画シリーズも含まれる。 [3]

聖セバスティアヌスの殉教

フランドルへの帰還

コクシーは1539年にミラノを経由して母国に戻った。ミラノ滞在中にタペストリーのデザインを2点制作した。[3]まずメヘレンに定住し、1539年11月11日に地元の聖ルカ組合に登録した。メヘレンでは市内中心部のブルールにある家に住んでいた。[4]彼は、当時リエージュ司教区のローン県にあったハッセルト市出身のイダ・ファン・ハッセルトと結婚した。後にリエージュ司教区の主要都市リエージュに居住した。当時のリエージュは重要な芸術の中心地であり、ランベール・ロンバール、フランス・フロリス、ウィレム・キーなどの著名な芸術家が活躍していた。[6]ロンバードとフロリスはロマニスト、すなわち低地諸国出身の芸術家で、ローマに渡りルネサンスの新潮流を吸収し、帰国後、それをネーデルラント絵画の伝統からの脱却へと繋げた。[7]彼がリエージュにどれくらい滞在したかは明らかではない。メヘレンとリエージュを行き来していた時期があったのかもしれない。[6]コクシーの最初の子供である息子ラファエロと娘アンナはリエージュ生まれの可能性があるが、他の史料ではメヘレン生まれとされている。[3]ラファエロは父の跡を継ぎ、画家として成功した。[8]もう一人の息子ウィレムは1545年か1546年にメヘレンで生まれた。ウィレムも画家となったが、現存する作品は知られていない。[9]

アベルの殺害

ネーデルラントに戻ったコクシーは、多くの依頼を受ける人気画家となった。最初の重要な作品は、1540年に依頼された『聖なる親族』（現在はオーストリア、クレムスミュンスターのクレムスミュンスター修道院所蔵）である。この作品は、おそらくアントワープの靴職人組合がアントワープ大聖堂の祭壇用に依頼したもので、中央に聖母マリアとその母アンナ、キリスト、洗礼者ヨハネを描いた巨大な三連祭壇画である。場面は、多くの人物を描いた圧倒的なルネサンス建築の中に設定されている。この作品によって、コクシーはフランドルの一般大衆に盛期ルネサンスの壮大で記念碑的な様式を初めて提示した。[3]

1541年、ブリュッセルの聖ミカエルと聖デュラ教会にあるハプスブルク家の君主たちの礼拝堂のステンドグラスのデザインに取り組んでいたベルナルド・ファン・オルレイが死去すると、コクシーがその依頼を引き継いで4つのデザインを納品した。後に、ゲントの聖バーフ大聖堂のステンドグラスサイクルのデザインも依頼された。この頃、コクシーはファン・オルレイの後を継いで、神聖ローマ皇帝カール5世の妹でネーデルラント総督でもあったハンガリーのマリーの宮廷画家となったと考えられている。コクシーは、 1546年に建設が開始されたバンシュの新しいハプスブルク家の城にも貢献した。建築家はモンス出身のジャック・デュ・ブルークで、彼もイタリアに住んで学んだことがある。コクシーは新しい城にフレスコ画を描いた。[3]彼はまた、ブリュッセルの聖ミカエルと聖デュル教会の内陣スクリーン用のレタベルを描く依頼も受けた。[6] 1543年、コクシーはブリュッセル市の市民として登録され、地元の聖ルカ組合のメンバーにもなった。ブリュッセルは当時、ネーデルラント連邦共和国の行政首都であり、ハンガリーのマリアの宮廷が置かれていた。[4]彼はブリュッセルで大きな工房を経営した。経済的に成功し、1550年までにはブリュッセルに2軒の家を所有するようになった。[3]彼は徐々にタペストリーの下絵デザイナーとして、最初はハプスブルク家の支配者から、後には地元産業界からも求められるようになった。当時ブリュッセルはタペストリー生産の世界的中心地であり、ネーデルラント全体の重要な経済的要因であったため、これは驚くべきことではない。彼はブリュッセル市の下絵画家の称号を与えられ、年俸を受け取っていた。[6]コクシーのタペストリーのデザインはいくつか記録に残っているが、現存するものはない。いくつかの下絵やタペストリーの連作は、記録というよりも様式的な根拠に基づいて、コクシーの作品とされている。[3]彼は、ヴァヴェル城のためにジグムント2世アウグストゥスに売却された「ヤギェウォのタペストリー」の制作に携わった。彼は、最初の両親の物語、ノアの物語、バベルの塔の物語など、聖書の場面のデザインを手がけた。[10] [11]コクシーは、キュロス2世の生涯のエピソードを描いた、マドリードのフェリペ2世の王宮の タペストリーのデザインも手がけた可能性がある。ヘロドトスの著作に基づく。[12]

ソロモンの裁き

当時低地諸国を統治していた神聖ローマ皇帝カール5世は、コクシーに多くの作品を制作依頼しました。また、モリヨン家など他の多くの著名人からも制作依頼を受け、モリヨン家のためにキリストの勝利を描いた三連祭壇画（M – ルーヴェン美術館）を制作しました。ブルゴーニュ出身のギー・モリヨンはルーヴェンで最も著名な名士の一人で、カール5世の秘書官でもありました。コクシーはさらに、 1549年のブリュッセルでの皇太子フィリップ2世の歓喜の入場の装飾や、ハプスブルク家の統治者らの肖像画シリーズもデザインしました。1555年、カール5世が息子のフィリップ2世に王位を譲った後も、新統治者は引き続きコクシーへの王室からの支援を受けました。フィリップ2世は、ファン・エイク兄弟によるヘントの祭壇画の忠実な複製をコクシーに依頼しました。[3]祭壇画はゲントの聖バーフ大聖堂にあったため、コクシーはこの依頼を遂行するために一時的にゲントへ移った。彼は1557年から1559年までそこに住んでいた。1559年に模写を完成した後、メヘレンへ移り、ブリュッセルの自宅と交換してブルールに家を得た。彼はこの街に住み続け、地元の修辞学協会とマスケット銃兵組合のメンバーになった。[4]当時メヘレンは、1559年にメヘレン大司教区が設立されたことによりフランドルの宗教的中心地として重要性を増していた。 1561年からは、国王の宰相を兼任していた有力枢機卿アントワーヌ・ペルノー・ド・グランヴェルが司教となった。スペイン国王フェリペ2世は、コクシーにファン・デル・ウェイデンの『 十字架降下』の模写を2点発注した。 [6]

原罪

コクシーはフィリップ王のために、1569年に「ヴァージナルの聖セシリア」（聖セシリアの聖歌）を制作しました。現在プラド美術館に所蔵されているこの作品は、コクシーあるいは彼の工房で制作されたセシリアを描いた複数の関連絵画の一つで、コクシーと同時代のフランドル人画家ヤコブス・クレメンス・ノン・パパとトーマス・クレキヨンが作曲した音楽と一致する音楽を聖セシリアが演奏している様子が描かれています。[13]

1566年にベールデンストームで多くの宗教的物品が破壊されたとき、彼はメヘレンを偶像破壊者から守ろうとしたと言われている。これは彼が心から敬虔なカトリック教徒であり、ハプスブルク家の宮廷に忠誠を誓っていたことを示している。[4]この姿勢により、彼は国王の強力な支援と、1567年から1573年までハプスブルク家のネーデルラントの総督を務めたアルバ公の保護を得た。 [14]ベールデンストームにより、コクシーの既存作品の大部分が失われた。この宗教的混乱の時代に、画家は他にも多くの挫折に直面した。[3] 1567年にローマへ美術を学ぶために渡航した息子のウィレムは、オランダ人とドイツ人のプロテスタントの一団と旅していたため、イタリアで異端の疑いで逮捕された。彼は10年間のガレー船送りになった。当時ローマに駐在していた国王の宰相グランヴェルが教皇に直接働きかけた結果、刑期は半減した。数年後、国王フェリペ2世自身が介入し、ウィレムは解放された。[15]これは、当時の有力者からどれほどの支持を受けていたかを物語っている。アルヴァ公爵でさえ、ミヒールとその息子ラファエロにスペイン兵の強制的な宿舎滞在を免除するなど、彼とその家族に好意的な扱いを与えた。[6]

1569年に妻が亡くなった。その2か月後、彼はジャンヌ・ファン・シェレ（またはファン・シェレン、ファン・シャレン）と結婚し、さらに2人の子供をもうけた。そのうちの小ミヒールは画家となった。[2] [3] 1570年代以降のこの画家の行方は完全には明らかではない。1572年10月、スペイン軍は、オランダ反乱の指導者であるウィリアム3世の指揮下にある軍からメヘレンを奪還した後、3日間にわたってこの都市を略奪した。「スペインの怒り」として知られるこの事件により、多くの地元の画家がアントワープに逃れた。事件が起こったとき、コクシーは国外、おそらくスペインにいた。彼の家は略奪され、アントワープの画家たちは、スペイン兵が彼の家から略奪したタペストリーのデザインをいくつか買い戻すことができた。[6]

デンマークのクリスティーナ女王の肖像画

フランドルに戻ったコクシーはメヘレンに留まり、工房で二人の弟子を雇った。しかし、メヘレンは文化的な荒廃地と化していたのに対し、アントワープには魅力的な機会があった。破壊された祭壇画の多くが再建を必要としており、また著名な歴史画家であるフランス・フロリスとウィレム・キーが亡くなったばかりだったからである。彼は1575年にアントワープで祭壇画を完成させ、1578年にアントワープの聖ルカ組合に登録された。彼は、1580年から1585年までアントワープがカルヴァン派の政府によって統治されていた間もアントワープに留まった。彼はカトリック教徒であったため、カトリック教徒に寛容な地方自治体から依頼を受けることさえできた。[6] 1585年、彼はメヘレンの自宅を貸し出す間、アントワープのクロスター通りの借家人として登録された。[4] 1585年にアントワープが陥落し、スペインのカトリック教徒が再びアントワープの支配権を取り戻すと、コクシーはすぐにメヘレンのパトロン、特に市当局から依頼を受けるようになった。スペイン国王は高齢のこの芸術家に対する継続的な評価を示し、1589年には彼に年金を与えた。コクシーは90歳を過ぎても絵を描き続けた。1592年に制作された彼の最後の作品は、現在ブリュッセルの聖ミカエルと聖デュル大聖堂にある「サンタ・デュル伝説の三連祭壇画」である。これには、片側のパネルの裏側に、この芸術家が描いたフェリペ2世の唯一知られている肖像画が含まれている。その後まもなく、彼は9年前にアントワープ市議会のために制作したアントワープ市庁舎の「ソロモンの審判」の修復作業中に足場から転落し、亡くなった。 [14]

仕事

一般的な

コクシーは多作な画家で、祭壇画や肖像画を描き、ステンドグラス、タペストリー、版画のデザインも手がけました。伝統的なフランドルの油彩画技法に加え、イタリアのフレスコ画技法にも熟達していました。彼の活動は16世紀ほぼ全期間にわたりました。彼は大規模な工房を経営し、豊富な生産量を確保することで、生涯にわたる名声と影響力を築きました。しかし、彼の死後、彼の作品はすぐに忘れ去られました。イタリアで長年学び、活動していたもう一人のフランドル人画家、ルーベンスがフランドルにもたらしたバロック様式の華々しい発展に、瞬く間に追い抜かれたからです。

プラトンの洞窟

彼の作風は、フランドルとイタリアの芸術的伝統を独自に融合させたものです。彼の師とされるベルナルド・ファン・オルレイは、イタリアで学んだことはなかったと思われますが、ラファエロのデザインを研究することで、イタリア・ルネサンスの新しい絵画表現に確実に精通していました。これらのデザインはブリュッセルに持ち込まれていました。彼はラファエロの作品に呼応し、祭壇画の人物像をより記念碑的で英雄的なものにしました。また、古典建築を作品に取り入れました。ローマ滞在中、コクシーはラファエロ、ミケランジェロ、その他のルネサンス画家の作品を直接研究するとともに、当時再発見されつつあった古代美術についても研究しました。彼はまた、古典文学や哲学を研究し、イタリアにおける古代美術の受容に関する知的議論にも精通していました。ローマ滞在中に描かれたと思われるパネル画「プラトンの洞窟」は、コクシーがこうした視覚的・哲学的影響を表現しようとした試みと言えるでしょう。この絵は、プラトンが著書『ソフィスト』で表現した、芸術が自然を模倣し、時には鑑賞者が真の鑑賞力を得られるよう比率を変えることで完全な模倣から逸脱するという思想（洞窟の寓話）を参照している。コクシーは『プラトンの洞窟』で、芸術が現実を適切に描写するにはどうすればよいか、そして芸術はその現実について何を語ることができるかという問題を扱っている。絵画を鑑賞する者だけが洞窟からの出口を見ることができ、プラトンによれば、この探求がすべての真の哲学の目的であるべきである。『プラトンの洞窟』で、コクシーはミケランジェロのモデルだけでなく古代のモデルからも多くのものを借用している。例えば、中央の苦しむ男性のモデルはローマ古代の『倒れるガラティアヌス像』 （ヴェネツィア国立考古学博物館）であった。 [16]

聖なる親族関係

イタリア滞在を終えてフランドルに戻ってから彼が最初に制作した重要な作品には、彼のスタイルの重要な特徴とフランドル絵画への貢献がすべて示されている。「聖なる親族」（現在はオーストリア、クレムスミュンスターのクレムスミュンスター修道院所蔵）は、1540年にアントワープ大聖堂のアントワープ靴職人ギルドの祭壇のために描かれた。これは記念碑的な三連祭壇画で、中央に聖母マリアとその母アンナ、キリスト、洗礼者ヨハネが描かれている。場面は多くの人物が登場する圧倒的なルネッサンス建築の中に設定されている。[3]この作品でコクシーは、自分のルーツを捨て去ることなく、イタリア様式を習得したことを示した。この絵には多くのイタリアの特徴が見られる。たとえば、聖母マリアの姿はダ・ヴィンチに直接遡る。建築の柱、ドレープ、ニッチはラファエロに触発された。この作品におけるフランドル的要素は、ヤン・ファン・エイクやロヒール・ファン・デル・ウェイデンの作品を想起させる細部へのこだわりと豊かな色彩である。[16]

版画

同時代の多くの芸術家と同様、コクシーは印刷工や彫刻家にデザインを提供していた。コクシーによる重要な版画シリーズの一つに『アモールとプシュケ』の物語がある。このシリーズは長らくラファエロの作とされてきたが、これはコクシーの素描家としての卓越性を物語るものである。コクシーを個人的に知っていたイタリアの芸術家伝記作家ジョルジョ・ヴァザーリは、コクシーがデザインスケッチを作成したと述べている。コクシーがデザインした別の版画シリーズは『ユピテルの恋』の物語を描いている。彼は両シリーズのデザインを、古代の物語や芸術作品、そしてラファエロやミケランジェロの作品に基づいていた。[17]

参考文献

  1. ^ 名前のバリエーション: ミシェル・デ・コクシエ (I)、ミシェル・コクシエ (I)、ミシェル・コクシエン、ミシェル・デ・コクシエン、ミシェル・テデスコ
  2. ^ オランダ美術史研究所のミヒール・コクシー（I）
  3. ^ abcdefghijklmnop Peter Carpreau、Michiel Coxcie (1499-1592) - De vlaamse Rafaël in: OKV2013.4、2013 - 51ste jaargang (オランダ語)
  4. ^ abcdefg Ruben Suykerbuyk、Michiel Coxcie (1499 - 1592) Als Kopiist、芸術科学修士号取得のために提出された修士論文、プロモーター: ゲント大学教授 Koenraad Jonckheere 教授、2010 ～ 2011 年度(オランダ語)
  5. ^ フランドルのラファエロM – ルーヴェン美術館
  6. ^ abcdefghij Koenraad Jonckheere、「ミシェル・コクシーの生涯と時代 1499-1592」、in: Koenraad Jonckheere、Peter Carpreau、EA、Michiel Coxcie and the Giants of his age、2013 年、Harvey Miller Publishers、29-49 ページ
  7. ^ イリヤ・M・フェルドマン。 「ロマン主義」。グローブアートオンライン。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。 2020年6月23日
  8. ^ オランダ美術史研究所のラファエル・コクシー（オランダ語）
  9. ^ オランダ美術史研究所のギヨーム・コクシー（オランダ語）
  10. ^ レナード、フランシス、ヘイワード、マリア (2006). タペストリーの保存：原則と実践. バターワース・ハイネマン. p. 171. ISBN 0-7506-6184-4。
  11. ^ ピーター・メイソン (1998). 『インフェリシティーズ：エキゾチックの表現』 JHU Press. p. 20. ISBN 0-8018-5880-1。
  12. ^ キャンベル、T.（2002）『芸術と壮麗さ。ルネサンスのタペストリー』 394-403ページ。
  13. ^ ジョン・A・ライス『ルネサンスの聖セシリア：音楽界のアイコンの出現』シカゴ：シカゴ大学出版局、2022年
  14. ^ ab Ángeles Tilve Jar、El Tributo al César demichiel Coxcie en el Museo de Pontevedra、Museo de Pontevedra、pp. 1-9 (スペイン語)
  15. ^ Soriano, V.、Michel Coxcie、pintor grato a la casa de Habsburgo in: Archivo Español de Arte、第 81 巻、322、2008 年 4 月から 6 月、Instituto Diego Velázquez、194-195 ページ(スペイン語)
  16. ^ ab Koenraad Jonckheere、「Michiel Coxcie and classic antiquity」、in: Koenraad Jonckheere、Peter Carpreau、EA、Michiel Coxcie and the Giants of his age、2013 年、Harvey Miller Publishers、64-97 ページ
  17. ^ ミシェル・コクシー、『フランドルのラファエロ』、ルーヴェン美術館、ルーヴェン、2013 年 10 月
  • ウィキメディア・コモンズのマイケル・コクシー関連メディア
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