ミドルブロウという用語は、ミドルブロウ芸術、つまり容易にアクセスできる芸術、通常は大衆文学、そして芸術を用いて「文化と階級」という社会的資本を獲得し、それによって良い評判を得るミドルブロウの人々を指す。1925年にイギリスの風刺雑誌『パンチ』で初めて使用されたミドルブロウという用語は、ハイブロウとロウブロウの文化形態の中間に位置する知的階層を指す。ハイブロウとロウブロウという用語は、疑似科学である骨相学から借用されたものである。[ 1 ]
20世紀半ば、ドワイト・マクドナルド、ヴァージニア・ウルフ、ラッセル・ラインズらによるモダニズム文化批評において、「ミドルブラウ」という用語は軽蔑的な用法となり、大衆文化を主流文化の周縁に位置付け、ハイカルチャーを優遇した。[ 2 ]文化的には、ミドルブラウの感性は、知性主義や文学的革新の理解よりも、感情的・感傷的なつながりを強調する大衆文学によって文化的・知的達成を図ろうとする、無理やりで効果のない試みとして現れる。[ 3 ]これとは対照的に、ポストモダニズムの哲学では、ハイカルチャーを認識し好むミドルブラウの視点の文化的利点を容易に認識するが、ハイアートの美的要求と世界の日常生活の文化的要求とを効果的に両立させている。[ 4 ]
1941年、ヴァージニア・ウルフはニュー・ステーツマン&ネイションの編集者に宛てた未投稿の手紙の中で、イギリス社会の高尚な人々を日常生活から知的に乖離した人々として攻撃するラジオ放送について、中流階級のメンタリティを嘲笑した。[ 5 ]この手紙はウルフの死後、エッセイ集『蛾の死とその他のエッセイ』(1942年)に掲載された。[ 6 ] [ 7 ]
社会批評家として、ウルフはミドルブロウを、浅薄な利益のためにハイブロウ文化を軽々しく提供していると批判する。ミドルブロウの人々は、本本来の文化的価値に基づいて本を選び読むのではなく、読むべき最高の本だと言われた本を選び読む。「我々ハイブロウは、好きなものを読み、好きなことをし、好きなものを称賛する」。ミドルブロウは、美と芸術の形式、そして価値観と誠実さへの献身に従って行動する前衛的な男女であるハイブロウとは異なり、外見、つまり社会活動が社会にどう見えるかを気にする。同様に、ロウブロウは単一の関心事に身を捧げ、「サラブレッドのような活力を持ち、生計を求めて体を駆り立てて人生を駆け抜ける」人物である。したがって、ロウブロウも同じように尊敬に値する。なぜなら、彼らもまた、本質的に価値あるものだと知っているもののために生きているからである。
ミドルブロウは、そのような社会的、知的自由とは対照的に、中途半端な存在であり、ウルフは彼らを「芸術そのものでも人生そのものでもなく、ただ一つの目的を追求するのではなく、金銭、名声、権力、威信と区別がつかず、むしろ不快に混ざり合ったもの」と特徴づけている。ミドルブロウの価値体系は、すでに「古典文学」や「偉大な文学」とされている本を通しての手っ取り早い利益に報いるが、それは決して彼ら自身の選択によるものではない。なぜなら、「生きた芸術を買うには生きた趣味が必要だ」からだ。批評家のウルフは、ミドルブロウ階級は文化的に売春婦的であり、個人の真正性よりも要求の少ない人間的状態であると結論付けている。
ラッセル・ラインズはエッセイ「ハイブロウ、ロウブロウ、ミドルブロウ」(1949年)の中で、ヴァージニア・ウルフが社説で表明したミドルブロウに対するハイブロウな軽蔑を風刺した。[ 8 ]ラインズはウルフや美術評論家のクレメント・グリーンバーグなどのハイブロウの言葉を引用し、ウルフが階層間の微妙な差異を重要だと考えたのは、社会のミドルブロウとロウブロウの層が消費する大衆文化に対する人為的な文化的優位性を維持するための手段に過ぎないと述べた。ラインは特に、人が使用する消費財がその人の社会文化的階層を示すというウルフの主張を批判した。書簡の中でウルフは、その使用者がミドルブロウであると彼女が考える消費財を特定した。
ラインズは知識階級の下位レベルを区別し、ミドルブロウをアッパーミドルブロウとロウアーミドルブロウに分けた。アッパーミドルブロウによる芸術の後援は、美術館、交響楽団、オペラ団体、出版社といったハイブロウ層の文化活動を可能にし、これらはアッパーミドルブロウ層のメンバーによって運営されている。ロウアーミドルブロウは「財産だけでなく精神の向上にも熱心に取り組んでいる」ため、芸術を自己啓発(個人的および職業的)の手段として利用する。ロウアーミドルブロウ層のメンバーはまた、「ロウアーミドルブロウ主義」が「石鹸の香りがする世界」であるかのように宣伝される、シンプルで気楽な生活を送っている。ラインズは、ウルフの知識人としての社会階級的見解は、ミドルブロウの存在しない知的に完璧な世界を描き出していると結論付けている。
後に、ライフ誌の記事で、ラインズは、低俗な人々、中流の人々、高尚な人々に適した食べ物、家具、衣服、芸術を区別しました。アメリカ文化において、ラインズによる社会資本の社会学的特徴と社会階級の区別に関する説明は、アメリカ人の間に大きな社会不安を引き起こしました。彼らは、自分の好きなものが、実際の社会階級や文化階層をどのように決定づけるのかを懸念したのです。[ 9 ]
知識人として、JBプリーストリーは、真剣さ、親しみやすさ、倫理的な配慮を特徴とするミドルブロウという概念のための肯定的な文化的空間を作ろうとした。 [ 10 ]そして、ミドルブロウの擁護をラジオ局に例え、BBCホームサービスの居心地の良さと簡素さを称賛した。これは、ライトプログラムとサードプログラムの中間に位置する文化的空間であり、「騒々しい低俗な人々と舌足らずな高尚な人々の間には、ミドルブロウや高尚な人々のための素晴らしい隙間がある…私たちの素朴なファッション」である。[ 11 ]
知識人の間で読者の注目を集め、文化的資本を生み出すための闘争と競争が繰り広げられる中、ヴァージニア・ウルフはプリーストリーによる中流階級擁護に応えて、BBCホームサービスを「Betwixt and Between Company」と名付けた。[ 12 ]
ドワイト・マクドナルドによるミドルブラウ文化批判『マスカルトとミッドカルト』(1960年)は、専門化と民俗文化から遠ざかる近代産業の潮流を、男性、女性、子供を匿名の芸術消費者へと変える大衆市場向けの芸術の創造と関連付けた。 [ 13 ]アメリカでは、ハイブラウ文化は鑑識眼のある人々のための専門化と関連付けられ、ロウブラウ文化は労働者階級などの特定のコミュニティ向けに作られた本物の民俗製品を意味する。マスカルト(大衆文化)は、高尚な伝統と低俗な伝統の両方を模倣し、操作し、革新性や配慮を欠いた工場生産の製品で、市場向けに明確に「群衆を喜ばせるため」に作られる。その結果、「多元的な文化は存在できない」アメリカ社会が生まれ、文化的均質性が原則とされる。
対照的に、ミッドカルト(中間文化)は中流文化とともに生まれ、ドラマツルギー、文学、建築でハイカルチャーを脅かす「ミッドカルトのぬるま湯」として危険なほどハイカルチャーを模倣し、混ぜ合わせたもので、わが町(1938年)や老人と海(1952年)などの作品や、アメリカのコレギエートゴシック建築などがある。
ミドルブラウは「ハイカルチャーの基準を尊重しているふりをしながら、実際にはそれを骨抜きにし、俗化している」。マクドナルドは、ミドルブラウの分離を提唱した。「優れた文章、絵画、音楽、建築、哲学などを重視する少数の人々は、自らのハイカルチャーを持ち、ミドルブラウとの区別を曖昧にしない」ためである。[ 14 ]
オプラのブッククラブとブック・オブ・ザ・マンス・クラブは、中流階級に古典文学や高尚な文学を届けることを目的とした、ミドルブラウ向けの商品である。[ 15 ]オプラのブッククラブの中流階級的性質は、小説家ジョナサン・フランゼンが2001年に著作『The Corrections』をオプラの月間ブックに選んだことで強調された。フランゼンは、この選出は「娯楽本」とは異なる「ハイアート文学の伝統」における自身の立場と矛盾していると公に批判した。[ 16 ]しかし、フランゼンは騒動の最中に「ミドルブラウ」という言葉を一度も使用しておらず、後にその意味を理解していなかったと主張した。[ 17 ] 1996年にハーパーズ・マガジンに寄稿したエッセイで、フランゼンはブッククラブを「文学を、スプーン一杯の社交でのみ飲み込めるアブラナ科の野菜のように扱っている」と嘆いた。 [ 18 ]
ジャニス・ラドウェイは、1926年の設立から1980年代に完全に商業化されるまでのブック・オブ・ザ・マンス・クラブの歴史を記した『A Feeling for Books』 (1997年)の中で、ミドルブラウ文化は単なるハイブロウ趣味の模倣ではなく、むしろ前衛的なハイカルチャーに反抗して自らを定義してきたと述べている。[ 19 ]
スレート誌は、2000年代後半から2010年代初頭にかけてを「ミドルブラウ・アートの黄金時代」と位置づけ、テレビ番組『ブレイキング・バッド』 『マッドメン』『ザ・ソプラノズ』『ザ・ワイヤー』、小説『フリーダム』『マリッジ・プロット』『ア・ビジット・フロム・ザ・グーン・スクワッド』を挙げている。また、アーロン・ソーキンの映画もミドルブラウと定義している。 [ 20 ]スレート誌自体がミドルブラウ・ジャーナリズムだと主張する者もいる。 [ 21 ]
2012年3月のJewish Ideas Dailyの記事で、ピオデール・レイヒーは詩人でありソングライターでもあるレナード・コーエンの作品を「ある種のポップス。確かにアッパー・ミドル・ブロウからロウアー・ハイ・ブロウまでの範囲だが、それでもポップだ」と評した。[ 22 ]この美学は、同年11月にThe American Scholarに寄稿されたエッセイでさらに理論化され、ウィリアム・デレズィウィッツはマスカルトとミッドカルトの中間に位置する文化として「アッパー・ミドル・ブロウ」という用語を付け加えることを提案した。彼はそれを「ミッドカルトよりもはるかに繊細だ。プレアイロニックではなくポストアイロニックであり、その感傷性はクールなベールに隠されている。エッジが効いていて、賢く、知的で、スタイリッシュで、形式的に独創的だ」と定義した。[ 23 ]
メイシー・ハルフォードは『ニューヨーカー』誌で、ハーパーズ・マガジンと『ニューヨーカー』自体を「しばしばミドルブラウの代表例と見なされている。両誌とも高尚なものに特化しているが、同時にそれを多くの人々に手の届くものにすることにも取り組んでいる。象牙の塔や学術書、あるいはハイアート(あるいは映画や演劇)の世界に閉じ込められがちなアイデアを、全国の書店やニューススタンド(そして今ではインターネットでも)で購入できる比較的安価な定期刊行物という形で提示しているのだ」と述べている。また、彼女はインターネットがミドルブラウ論争に及ぼす影響についても言及している。「インターネットは私たちに『ミドルブラウ』の意味を(再び)考え直させている。最高級のものも最低のものも同じように手に入りやすい時代――つまり、どちらもクリック一つで手に入るという意味で――において、私たちはその中間の線をどのように歩むべきかを改めて考え直さなければならない」。ハルフォードはウィキペディアを「それ自体が一種のミドルブラウ製品」と表現し、「実際にスマートな要約を提供している」ため、その「ミドルブラウ」項目へのリンクを貼っている。[ 24 ]