ミエル・ラダーマン ウケレス
ミエル・ラダーマン ウケレス
生まれる1939 （1939年）
コロラド州デンバー
母校バーナード大学、プラット・インスティテュート、ニューヨーク大学、コロラド大学
注目すべき作品
  • メンテナンス・アート宣言1969！展覧会企画書「ケア」（1969年）
  • メンテナンスアートタスク（1973）
  • ハートフォード・ウォッシュ：洗浄・線路・メンテナンス：屋外（1973年）
  • ハートフォード・ウォッシュ：洗車・線路・メンテナンス：内部（1973年）
  • タッチサニテーション（1978-80）
動きフェミニスト芸術運動コンセプチュアルアート
配偶者ジェイコブ・ウケレス
受賞歴フランシス・J・グリーンバーガー賞、アート・オミ、2019年、パブリック・アート・ダイアログ賞、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞

ミール・ラダーマン・ウケレス（1939年生まれ）は、ニューヨーク市を拠点とするアーティストで、フェミニスト的かつサービス志向の作品で知られています。これらの作品は、コンセプチュアル・アートにおけるプロセスの概念を、家庭や公共の「メンテナンス」に関連付けています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 1977年以来、彼女はニューヨーク市衛生局のアーティスト・イン・レジデンス（無給）を務めています。[ 5 ]

私生活と教育

コロラド州デンバー生まれ[ 6 ]のウケレスはユダヤ人で、ラビの娘である [ 7 ] 。学部生として、ウケレスはバーナード大学で歴史と国際関係論を学び、その後、1962年にニューヨークのプラット・インスティテュートで芸術の訓練を始めた[ 1 ] 。プラット・インスティテュート時代は物議を醸した。彼女の作品（当時は球根状の彫刻）は「性的に露骨すぎる」とみなされたためである。教師の一人、ロバート・リッシェンバーグ[ 8 ]は抗議して辞職したが、彼女もすぐに学校を去った。その後、デンバー大学で美術教育のコースに入学した。1966年に結婚し、 2年後に3人の子供のうち最初の子供をもうけた[ 9 ] 。 1974年、ニューヨーク大学でインターリレーションド・アートの修士号を取得した[ 10 ] 。

キャリア

1969年、ウケレスはアーティストとして、そして母親としての自身の立場を深く考え、メンテナンス・アート・マニフェスト1969！展覧会「CARE」の提案と題するマニフェストを執筆した。 [ 11 ]彼女は、自らを「メンテナンス・アーティスト」と捉え直すことで、女性の家庭内における役割に異議を唱えることを主張した。[ 12 ]ウケレスにとってメンテナンスとは、料理、掃除、子育てといった家事全般を指す。[ 13 ] [ 2 ]このマニフェストは、「個人」つまり家庭内のメンテナンスに加え、「一般」つまり公共のメンテナンス（建物や道路の清掃）や、汚染された水質の浄化といった地球のメンテナンスにも言及している。彼女の展覧会やパフォーマンスは、主婦や労働者にとって最低賃金または無給という、メンテナンス労働の社会的地位の低さを認識させることを目的としていた。[ 14 ]展覧会中、彼女はゲストをもてなしたり、ミクヴェに参加したりするなど、日常生活で行うのと同じ作業を行った。[ 11 ] [ 15 ] [ 16 ]

1970年代の彼女のパフォーマンスの中には、ハートフォードのワズワース・アセナウムを含む、アートスペースの維持管理に関わるものもいくつかありました。ワズワース・アセナウムでは、ルーシー・リパードがキュレーションした1973年の女性限定展覧会「c.7500」の一環として、ウケレスは美術館入口の階段の清掃を行いました。[ 17 ]

1977年以来、彼女はニューヨーク市衛生局のアーティスト・イン・レジデンス（無給）を務めている。[ 5 ]彼女はその地位に就いた唯一のアーティストである。[ 18 ] 2019年、彼女は芸術界では並外れた功績があると認識されているものの、一般の人々からは十分に認められていないアーティストに贈られるフランシス・J・グリーンバーガー賞を受賞した。[ 19 ]

1989年、ウケレスはスタテン島のフレッシュキルズ埋立地 から、2200エーカー（約800ヘクタール）の広大な人工地を、フレッシュキルズ・パークとして知られるレクリエーション公園に変えるという再生プロジェクトに携わるよう委託されました。ウケレスは、ニューヨークの5つの行政区すべてから住民を募り、ゴミで作った手のひらサイズのアート作品を寄贈しました。[ 20 ]

2020年、ミエル・ラダーマン・ウケレスは「For ⟶ forever... 」と題した新しいアート作品を発表しました。[ 21 ]この作品は15秒のビデオ作品で、タイムズスクエアの看板、クイーンズ美術館のファサード、ニューヨークの地下鉄のスクリーンに 展示され、以下のことを示しました。

親愛なるサービスワーカーの皆さん、「ニューヨークを活気づけてくれてありがとう！」⟶永遠に… [ 22 ]

ミール・ラダーマン・ウケレスの作品は、社会を支える目に見えない労働に焦点を当て、芸術と日常労働の間に対話を生み出すことで、現代美術の領域を再定義した。1970年代に開始された彼女の「メンテナンス・アート」プロジェクトは、家事労働の探求において画期的なものであり、彼女はコンセプチュアルでパフォーマンスベースの作品を通して、それを美術の域にまで高めた。[ 23 ]ウケレスは1977年にニューヨーク市衛生局初のアーティスト・イン・レジデンスとして活動し、地域社会への関与と組織との協働を作品制作に取り入れるという、アーティストにとっての先例となった。[ 23 ]

2025年には、トビー・パール・フライリッヒ監督によるウケレスの生涯を追ったドキュメンタリー『メンテナンス・アーティスト』が公開された。[ 24 ]

概念と方法論

ウケレスにとってアーティストの役割は活動家である。人々に力を与え、社会の価値観や規範を変えていくこと。このアジェンダは、特権的でジェンダー化された独立したアーティストの概念に挑戦するというフェミニズムの関心から生まれたものである。ウケレスにとって、アートは固定された完結したものではなく、日常生活と結びついた継続的なプロセスであり、彼女の「メンテナンス・アート宣言」は、日常のありふれた活動がアートに感染することを宣言している。[ 25 ] 彼女が行った壮大な家庭内活動は、主に70年代にアーティストおよび母親としての役割から始まった。1968年に第一子を出産した後、ウケレスは、母親の役割に対する世間の認識のために、アーティストとしての彼女の公的なアイデンティティは二の次になったと考えている。[ 26 ]

メンテナンスアート1969の宣言！

当初は「ケア」と題された展覧会の企画書として執筆された「メンテナンス・アート宣言」は、創造戦略としてメンテナンス、つまり物を清潔に保ち、機能させ、手入れすることを強調しています。この宣言は、ウケレスが第一子を出産した後に生まれました。彼女は突然、アーティストと母親としての時間のバランスを取らなければならなくなり、創作に費やす時間がほとんどなくなりました。彼女は、自分が尊敬する有名な男性アーティストたちは、そのような犠牲を払う必要がなかったことに気づきました。[ 27 ] [ 28 ]彼女は、この感情と、この宣言に至るひらめきについて次のように説明しています。「私は、自分が二人の別々の人間であるように感じていました…自由なアーティストと、母親／メンテナンスワーカー…私は人生でこれほど懸命に働き、自分が二つの人格を保とうとしたことはありませんでした。しかし、私がベビーカーを押しているのを見て、人々は『何かしていますか？』と尋ねました…その時、私はひらめきました…メンテナンスをアートと呼ぶ自由があるのです。自由を、その反対とされるものに衝突させ、それをアートと呼ぶことができます。私は必要性をアートと呼ぶのです。」[ 29 ]

宣言文は大きく二つの部分から構成されている。第一部では、「理念」という見出しのもと、「発展」と「維持」という二つの基本システムを区別している。前者は「純粋な個人的創造」「新しいもの」「変化」と関連付けられ、後者は「純粋な個人的創造の埃を払い、新しいものを維持し、変化を維持する」という任務を負っている。彼女は「革命後、誰が月曜日の朝にゴミを拾うのか？」と問う。[ 30 ]これは、芸術家の独創性が前面に押し出され、芸術家の日常生活における平凡な物質的現実が軽視されるモダニズムの伝統とは対照的である。[ 31 ]

第二部では展覧会への彼女の提案が述べられており、A) 第一部：個人、B) 第二部：一般、C) 第三部：地球の維持の3つの部分から構成されている。彼女は「私はアーティストです。私は女性です。私は妻です。私は母です。（順不同）洗濯、掃除、料理、リニューアル、サポート、保存など、本当にたくさんのことを行っています。また、（これまでは別々に）アートも『やっています』。これからは、こうした日常的なことをただ行い、意識に洗い流し、アートとして展示します。[...] 私の仕事が作品となるのです」という一文で始まる。[ 32 ]

タッチサニテーション（1979-80）

ウケレスは、ほぼ1年を費やした活動「タッチ・サニテーション」の中で、ニューヨーク市衛生局の職員8500人以上と面会し、一人ひとりと握手しながら「ニューヨーク市を活気づけてくれてありがとう」と語りかけた。[ 33 ]彼女は地図上に活動を記録し、職員との会話を記録した。ウケレスは、職員たちの個人的な体験談を記録することで、彼らに対する否定的な言葉を変えようと試みた。[ 34 ]

栄誉と賞

ラダーマン・ウケレスは、シカゴ美術館附属美術大学（イリノイ州シカゴ）、ロードアイランド州プロビデンスのロードアイランド・スクール・オブ・デザイン、およびメイン州ポートランドのメイン・カレッジ・オブ・アートから名誉博士号を授与されました。

彼女は、以下を含む数々の名誉ある賞やフェローシップを受賞しています。

作品

  • メンテナンス・アート宣言 1969！展覧会提案「CARE」（1969年） - メンテナンス作業を現代アートとして展示する展覧会提案。[ 15 ] [ 37 ] 1971年にアートフォーラム誌に掲載。その後、ウケレスはルーシー・リパードのコンセプチュアルな女性アーティスト約7,500人の巡回展（1973-74年）に参加し、ワズワース・アセナウムを含む14の美術館での展覧会や活動に参加。[ 17 ]
  • メンテナンスアートタスク（1973年） - ラダーマン・ウケレスと夫が行った家庭内の活動を写真でまとめたもので、活動ごとに12～90枚の画像が収められている。[ 38 ]
  • 1973年、ワズワース・アセナウムでのメンテナンス・アート・タスク公演 - 1973年、ラダーマンはワズワース・アセナウムで『The Keeping of the Keys』（1973年7月20日）、『Transfer: The Maintenance of the Art Object: Mummy Maintenance: With the Maintenance Man, The Maintenance Artist, and the Museum Conservator』（1973年7月20日）、[ 39 ]『Washing/Tracks/Maintenance: Inside』と『Washing/Tracks/Maintenance: Outside』（1973年7月23日）を上演した。[ 40 ] [ 2 ]
  • ハートフォード・ウォッシュ：洗浄・線路・メンテナンス：屋外（1973年）[ 41 ] [ 2 ]
  • ハートフォード・ウォッシュ：洗浄・線路・保守：内部（1973年）[ 2 ]
  • タッチサニテーション（1978–80）[ 3 ]：271
  • ワーク・バレエは、 1983年から2013年にかけてロッテルダム、ニューヨーク、ジボール、ピッツバーグ、越後妻有で断続的に上演された、大型機械を用いた7つのバレエです。これらは、2015年にスターンバーグ・プレスから出版され、カリ・コンテが編集したウケレス初のモノグラフの主題となっています。[ 42 ]
  • マサチューセッツ州ノースケンブリッジのダネヒー公園にあるターンアラウンド・サラウンド、「グラスファルト」の歩道。公園は1972年に閉鎖されたゴミ捨て場と埋立地の跡地に建設された。(1997-2002) [ 43 ]

出版物

著者
  • 「旅：地球/都市/流れ。」アートジャーナル（1992年夏）：12-14。
  • 「メンテナンスアート活動（1973年）」文書10（1977年秋）：8。
  • 「1969年メンテナンス・アート宣言！展覧会『ケア』提案」。ジャック・バーナム著「批評の問題」アートフォーラム誌（1971年1月）41ページに掲載。ルーシー・リパード著『6年間：美術品の脱物質化』ニューヨーク大学出版局、1979年、220-221ページにも再録。
  • 「衛生宣言！（1984年）」『The Act 2』第1号（1990年）：84-85ページ。
共著者
  • ウケレス、ミエル・ラダーマン、アレクサンドラ・シュワルツ。「ミエル・ラダーマン・ウケレスとアレクサンドラ・シュワルツの対談」。バトラー、コーネリア他著『コンセプチュアリズムからフェミニズムへ：ルーシー・リパードのナンバーズ・ショー 1969-1974』ロンドン：アフターオール、2012年。

参考文献

  1. ^ a bドン・クルーグ「エコロジカル・レストレーション：ミール・ウケレス、フロー・シティ」『アート＆エコロジー：展望と課題』greenmuseum.org . 2012年10月16日閲覧。
  2. ^ a b c d eリス、アンドレア (2009)。フェミニスト芸術と母性([オンライン-8 月] 編)。ミネアポリス: ミネソタ大学出版局。ページ 43–68。ISBN​​ 978-0816646234. 2018年3月23日閲覧。
  3. ^ a bフィンケルパール、トム (2013). 『私たちが作ったもの：芸術と社会協力に関する対話』 デューク大学出版局、ノースカロライナ州ダーラム、ISBN 978-0822352891. 2018年3月23日閲覧。
  4. ^フィリップス、パトリシア・C.、フィンケルパール、トム、ハリス、ラリッサ、リパード、ルーシー、ライコヴィッチ、ローラ (2016). Mierle Laderman Ukeles: Maintenance Art . Prestel. ISBN 978379135538​​2。
  5. ^ a b Trash Talk: The Department of Sanitation's Artist in Residence Is a Real Survivor | Gallerist . Galleristny.com. 2014年2月2日閲覧。
  6. ^偉大な女性芸術家たちファイドン・プレス 2019年 409頁ISBN 978-0714878775。
  7. ^ 「ニューヨーク市衛生局のユダヤ人の母、ミエル・ラダーマン・ウケレスに会う」 2013年7月22日。
  8. ^原川、麻耶 (2016-10-04). 「ミエール・レーダーマン・ウケレス with 原川マヤ」. 2022-10-06に取得。{{cite magazine}}: Cite マガジンには|magazine=(ヘルプ)が必要です
  9. ^ Steinhauer, Jillian (2017年2月10日). 「ミエール・ラダーマン・ウケレスがメンテナンス作業を芸術に変えた方法」 . Hyperallergic . 2022年3月16日閲覧。
  10. ^ Lagnado, Caroline (2016年9月6日). 「世界を修復（そして掃除）する」 . jewishweek.timesofisrael.com . 2019年9月24日閲覧。
  11. ^ a b「Performing Care Work | NERO」 . NERO Editions . 2020年9月3日. 2022年3月16日閲覧。
  12. ^ 「Mierle Laderman Ukeles の「1969 年のメンテナンス アートの宣言」」「正義を当たり前に」 。2025年2月25日閲覧。
  13. ^バード、ジョン、ニューマン、マイケル (1999). 『コンセプチュアル・アートの書き換え』 ロンドン: Reaktion. pp.  114–5 . ISBN 1861890524. 2018年3月23日閲覧。
  14. ^ 「ウケレスのアート、バイオ、アイデア」。The Art Story 。 2025年2月25日閲覧。
  15. ^ a b「メンテナンス・アート・マニフェスト 1969」Wayback Machineで2012年8月31日にアーカイブ。フェルドマン・ギャラリー。2014年2月2日閲覧。
  16. ^ 「ミクヴァの夢：ミエルレの芸術におけるユダヤ教、フェミニズム、そしてメンテナンス…」ロナルド・フェルドマン・ギャラリー。 2022年3月16日閲覧。
  17. ^ a b Western、ミルジャム (2010)。反乱。デ・レイン、アーネム：アーネム現代美術館。 p. 254.ISBN​ 978-90-72861-45-0。
  18. ^ 「ニューヨーク市衛生局のユダヤ人の母、ミエル・ラダーマン・ウケレスに会う」 Tablet Magazine、2013年7月22日。 2019年9月24日閲覧。
  19. ^ 「フランシス・J・グリーンバーガー賞」artomi.org . 2019年3月29日閲覧。
  20. ^スキナー、コンラッド (2010年5月23日). 「Mierle Ukeles: Garbage and Ritual」 . Adob​​eAirstream . 2019年9月24日閲覧。
  21. ^ Kamp, Justin (2020年9月8日). 「ミエル・ラダーマン・ウケレスによる新作アートワークがニューヨーク市のサービスワーカーを称える」 Artsy . 2022年3月16日閲覧。
  22. ^ 「タイムズスクエア・アーツ：永遠に…」arts.timessquarenyc.org . 2022年3月16日閲覧。
  23. ^ a b「芸術家の肖像：ミエル・ラダーマン・ウケレス」衛生財団。2025年2月25日閲覧。
  24. ^ブライアン・ブーシェ (2025年6月30日). 「労働から生涯にわたる芸術を生み出した『メンテナンス・アーティスト』に会う」 . Artnet . 2025年6月30日閲覧。
  25. ^ストラトフォード、ヘレン、ヒンチクリフ、ダニエル (2003). Collective Assemblages . ブリストル: Intellect. pp.  107– 117. ISBN 9781841508511。
  26. ^ジャクソン、シャノン（2011年）『ソーシャルワーク：パフォーマンスのインフラ政治』ロンドン：ラウトレッジ、pp.  82-93、ISBN 9780415486019。
  27. ^サンプル、ヒラリー（2016年）『メンテナンスアーキテクチャ』、ケンブリッジ、マサチューセッツ州：MITプレス、pp.  65– 67、ISBN 978-0262335362. 2018年3月23日閲覧。
  28. ^バトラー、コーネリア (2007). 『ワック！アートとフェミニスト革命』 MITプレス. p. 311.
  29. ^ Yngvason, Hafthor (2002).現代パブリックアートの保存と維持管理. ロンドン: Archetype. p. 9.
  30. ^ Laderman Ukeles, Mierle (1969). 「Manifesto for Maintenance Ar 1969!」(PDF) . Ronald Feldman Fine Arts. 2012年8月31日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2015年3月8日閲覧。
  31. ^ナイト、サラ（2013）「ミエル・ラダーマン・ウケレス・メンテナンス・アートワークス1969-1980展ガイド」アルノルフィーニ、ブリストル
  32. ^ 「Mierle Laderman Ukeles Maintenance Art Works 1969–1980」 e -flux . 2014年4月25日閲覧。
  33. ^ウケレス、ミエール・ラダーマン。「インタビュー」。エリン・サラザール協力、ブロンクス美術館TCG（2006年春夏）。
  34. ^ Krug, Dan (2006). 「ミエル・ウケレス、フロー・シティの生態学的修復」グリーン・ミュージアム. 2015年3月8日閲覧。
  35. ^セルビン、クレア (2019年3月15日). 「アート・オミ、2019年フランシス・J・グリーンバーガー賞受賞者を発表」 . ARTnews . 2019年9月24日閲覧。
  36. ^ 「Annual Award | Public Art Dialogue」 . publicartdialogue.org . 2019年9月24日閲覧。
  37. ^「Manifesto for Maintenance Art, 1969 — Arnolfini」Wayback Machineに2016年4月19日にアーカイブ。www.arnolfini.org.uk。2016年3月5日閲覧。
  38. ^ジェイソン・ウェイト「House of Invisible Cards」、ニューヨーク市W19th St 512番地、ザ・キッチンで開催された展覧会「Maintenance Required」の展覧会カタログ（2013年5月30日～6月22日）。ホイットニー美術館、2013年：56。
  39. ^モールズワース、ヘレン・アン (2003). 『Work ethic』: ボルチモア美術館（2003年10月12日～2004年1月4日）、デモイン・アートセンター（2004年5月15日～8月1日）、ウェクスナー・センター・フォー・ジ・アーツ（オハイオ州コロンバス、2004年9月18日～2005年1月2日）で開催された展覧会「Work ethic」に合わせて出版。ペンシルベニア州ユニバーシティパーク：ペンシルベニア州立大学出版局。135頁。ISBN 9780271023342. 2018年3月23日閲覧。
  40. ^ロナルド・フェルドマン・ファインアートギャラリー所蔵のミエル・ラダーマン・ウケレスの履歴書（ブルックリン美術館所蔵）のコピー。
  41. ^ Hill, Wes (2014). 「Mierle Laderman Ukeles Institute of Modern Art, Brisbane 420 Brunswick Street, Fortitude Valley October 11, 2014–November 29, 2014」 . artforum.com . Artforum International Magazine. 2018年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年3月23日閲覧。
  42. ^ウケレス、ミエール・レーダーマン;コンテ、カリ (2015)。ミエール・レーダーマン・ウケレス：7つのワーク・バレエ。クンストフェライン。ISBN 9783943365931。
  43. ^ 「Turnaround Surround」ケンブリッジ・パブリック・アート。 2016年9月22日閲覧。

さらに読む

  • シェリー・バックバーロー、アンドレア・ミラー＝ケラー共著『ミエル・ラダーマン・ウケレス：マトリックス 137』（展覧会カタログ）コネチカット州ハートフォード：ワズワース・アセナウム、1998年。
  • ジャクソン、シャノン。「ハイメンテナンス：ミエル・ラダーマン・ウケレスの衛生美学。」『ソーシャルワークス：舞台芸術と公共の支援』 75-103ページ。ニューヨーク：ラウトレッジ、2011年。
  • ベティーナ・クナウプとベアトリス・エレン・スタマー。「愛とケアの労働」。In re.act feminism #2 - パフォーマンス・アーカイブ、 Live Art Development Agency、2013年。
  • クォン、ミウォン.「目に見えない仕事への感謝：ミエル・ラダーマン・ウクレレと『ホワイトキューブ』の維持」『文書』 10、（1997年秋）、15-18頁。
  • モールズワース、ヘレン.「1970年代のクリーンアップ：ジュディ・シカゴ、メイ・ケリー、ミアレ・ラダーマン・ウケレスの仕事」『コンセプチュアル・アートの書き換え』マイケル・ニューマン、ジョン・バード編、ロンドン：リアクション、1999年、107-122ページ。
  • モールズワース、ヘレン.「家事と芸術活動」 1992年10月号（2000年春号）:71-97.
  • モールズワース、ヘレン。「労働停止：ミエル・ラダーマン・ウケレスの労働価値理論」『文書』 10（1997年秋）：19-22ページ。
  • フィリップス、パトリシア・C.、「メンテナンス活動：変化のための環境づくり」『しかし、それは芸術か？ 』ニーナ・フェルシン、シアトルベイプレス、1995年：165-193頁。
  • サラザー、エリン。「ミエル・ラダーマン・ウケレス・インタビュー」。エリン・サラザー企画、ブロンクス博物館TCG（2006年春夏号）：14-21ページ。
  • クリスティン・スタイルズ、ピーター・セルツ（編）「メンテナンス・アート宣言」および「サニテーション宣言！」『現代美術の理論と文書』カリフォルニア大学出版、1996年：623-625頁。
  • ストラットフォード、ヘレン。「集合的アッサンブラージュ、具体化、そして発話」ダニエル・ヒンチクリフ、ジュディス・ラグ編『回復と再生：芸術と都市の未来の進歩』第2巻、インテリクト、2003年、107-117頁。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mierle_Laderman_Ukeles&oldid=1306766214」より取得