マイク・マンデル
アメリカの芸術家、写真家

マイク・マンデル（1950年生まれ）は、アメリカのコンセプチュアル・アーティスト兼写真家です。[1]彼のアーティストプロフィールによると、彼の作品は「大衆文化における写真イメージの意味を問いかけ、スナップショット、広告、報道写真、公共および企業のアーカイブからインスピレーションを得ている」とのことです。[2]

マンデルが関わった出版物のほとんどは自費出版である。彼自身の作品、ラリー・サルタンとの初期の構想的な共同作品、そして後期のシャンタル・ザカリとの共同作品などである。彼はサルタンと共同で収集したファウンドフォト（発見された写真）を集めた『 Evidence』（1977年）で最もよく知られており、これは「過去50年間で最も影響力のある写真集の一つ」と評されている[3] [4]。また、 134人の写真家とキュレーターが選手に扮した野球カードのセット『Baseball Photographer Trading Cards』 （1975年）も知られている[1] 。

マンデルはサンフランシスコ近代美術館で個展を開催しており、彼の作品は主要な美術館の永久コレクションに収蔵されています。

人生と仕事

マンデルは1950年にロサンゼルス（LA）で生まれ、サンフェルナンドバレーで育ちました。[2]彼はロサンゼルスの北西にあるサンフェルナンドバレー州立大学の学生でした。 [1]その後、1973年にサンフランシスコに移り、サンフランシスコ美術大学で大学院研究を行いました。[1]

写真作品

1970年代はマンデルにとって非常に生産的な10年間でした。[5]マンデルは21歳になる前に、数々のコンセプチュアルな写真プロジェクトの中から「People in Cars and Myself: Timed Exposures 」を完成させました。その多くは自費出版されたもので、後に（2015年に）マンデル、ジェイソン・フルフォード、シャロン・ヘルガソン・ギャラガーによって編集された「Good 70s」と題された複製本とオブジェのボックス版として集められ、再出版されました。 [6]この出版により、1970年代のプロジェクトが2つの同時開催された個展で注目されることになり、1つはサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）[5]、もう1つはニューヨーク市のロバート・マン・ギャラリーで、どちらも2017年に開催されました。[7] 「Good 70s」には、 「People in Cars」（1970年）、「Myself: Timed Exposures」（1971年）、 「 Mike's Motels and Motel Postcards」（1974年）、「Mrs. Kilpatric」（1974年）、Seven Never Before Published Portraits of Edward Weston（1974年）、The Baseball 1975年の「フォトグラファー・トレーディングカード」 、そして1970年代にサンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）の名誉キュレーター、サンドラ・S・フィリップスがマンデルに宛てて書いたとされる手紙集「サンドラからの手紙」。手紙は実在するが、日付は架空のものである。フィリップスが2015年のボックスセット出版のために特別に書いたものであり、マンデルの制作中の作品に対する彼女の感情を皮肉たっぷりに描写する文脈付けの手段として、また同時にウォーターゲート事件に関する解説として用いられている。[8]

『People in Cars』では、マンデルはカリフォルニア州ヴァンナイズの自宅近くの街角で、夕方の光の中で広角レンズを使って右折する人々を撮影し、運転手と前部座席の乗客の姿をよく捉えた。[4] [9] [10]

70年代の良書にはこの作品のポスターが掲載されていたが、2017年にスタンリー・バーカー（英国）とロバート・マン・ギャラリーからより詳細な本が出版された[11] [12] [13] [14]

マンデルは1971年、まだ大学在学中に自費出版した『Myself: Timed Exposures』を出版した。これは、カメラのセルフタイマーを使って見知らぬ人々と並んで撮影した36枚の自画像を集めた写真集である。パーマーによれば、マンデルは撮影のチャンスを捉え、三脚とカメラをセットし、10秒間の遅延の間に画面内に入り込むため、これらの写真にはある程度の偶然性が関わっていたという。[15] [16]

マンデルと当時の恋人アリソン・ウールパートは、みすぼらしい小さなモーテルからポストカードを集め始めましたが、やがてマンデル自身も写真を撮り始め、見る者を遠い昔の70年代のデザインとロードカルチャーの幽霊のような旅へと誘うようになりました。[17]「これらの写真には、忘れられない、忘れられない、そして輝きを放つ孤独な魅力があります。60年代初頭の若者たちが休暇や楽しみを求めてこれらのモーテルに逃げ込んでいた様子が目に浮かびますが、今ではこれらの目的地は人々が幽霊になるために訪れる場所と化しています。」[18]

ポール・ソレーンは2017年10月18日、フラッシュバックの記事の中でマンデルの言葉を引用している。その記事では、マンデルが1974年にカリフォルニア州サンタクルーズの自宅近くに住む中年の主婦を定期的に撮影したプロジェクトについて語っている。[19]

『ボードウォーク・マイナス40』は、サンフランシスコ・アート・インスティテュート在学中にカリフォルニア州サンタクルーズに住んでいた頃に制作された、ビーチでの生活を振り返る作品です。2017年にTBWブックスからシリーズ第5弾として出版され、スーザン・マイゼラス、ビル・バーク、リー・フリードランダーの作品を含む4冊セットの1冊となりました。[20] [21]

1974年、マンデルはコンセプチュアルアート作品『エドワード・ウェストンのこれまで出版されたことのない7つの肖像』を自費出版した。これは、エドワード・ウェストンという名前の様々な男性に送ったアンケートの回答を、彼らの写真や手紙とともに収録した本である。[22]

1974年、マンデルとアリソン・ウールパートはアメリカ中を旅し、134人の写真家とキュレーターの野球カード風のポートレートを制作した。アンセル・アダムス、イモージェン・カニンガム、ハリー・キャラハン、マイナー・ホワイト、アーロン・シスキンド、ウィリアム・エグルストン、エド・ルシェ、ジョン・シャーコウスキーなどが含まれる。彼らはまた、個人の統計データやコメントも収集した。マンデルはその後、野球カードのセットを作成し、美術館やギャラリーで10枚入りパックを1ドルで販売した。[1] [23] [24] [25]

2015年3月、SFMOMAはマンデルのビデオインタビューを制作し、野球写真家トレーディングカードを含む70年代のプロジェクトについて語った。[26]

マーティ・アペルは、スポーツ・コレクターズ・ダイジェスト：サンフランシスコ・ジャイアンツのオーラル・ヒストリーの中で、マンデルが1979年に自費出版した、彼のお気に入りの野球チーム、サンフランシスコ・ジャイアンツに関する本について書いています。マンデルは次のように述べています。「私はスタッズ・ターケルの本が好きでした。そして、アーティストとして、主題が何であろうと、アーティストはより自由な姿勢でプロジェクトに取り組むものだと考えていました。もちろん、私は1958年、8歳の頃からジャイアンツのファンだったので、サンフランシスコでチームと共に育ちました。」[27]

ラリー・サルタンとのコラボレーション

ラリー・サルタンとマンデルはサンフランシスコ美術大学の美術学修士課程の学生時代に初めて出会いました。その後30年間、二人の芸術的パートナーシップは、印象的な作品群を生み出すとともに、生涯にわたる友情を築きました。[28]二人は、カリフォルニア州をはじめとする全米各地の看板に掲示された15種類のサブバータイジング・シリーズ『ビルボード』や、様々なコンセプチュアル・ブックの共同制作を行いました。『エビデンス』（1977年）は「科学、産業、警察、軍事、その他のアーカイブから集められた写真集」で、二人は全米各地の100以上のアーカイブを訪れ、資料を探し求めました。全体として、本書は、説明のつかない技術主導で非人間的な未来の神秘的な雰囲気を醸し出しています。そして、これらの写真がアーティストによって想像されたり、仕組まれたりしたものではないため、この概念はさらに強力になっています。マンデルとサルタンは、これらのファウンド・イメージを、テクノロジーの中心地から直接もたらされた「ドキュメント」と捉えています。[29]ショーン・オハガンはオブザーバー紙で『エビデンス』について「過去50年間で最も影響力のある写真集の一つとみなされている」と評した。[3]リズ・ジョベイはフィナンシャル・タイムズ紙で「現代写真の象徴的な作品の一つとして認識されている」と評した。[1]ランディ・ケネディはニューヨーク・タイムズ紙で「写真芸術の歴史における分水嶺となった」と評した。[30]そして2016年、ソース誌は『エビデンス』を史上2番目に偉大な写真集（ロバート・フランクの『アメリカ人』に次ぐ）に挙げた。[31]

1973年から1989年にかけて、スルタンとマンデルは15種類のユニークな看板デザインを制作し、主にカリフォルニア州の90か所以上に設置しました。彼らは絵葉書、絵本、雑誌広告から画像や文章を借用し、従来のスローガンを不明瞭なメッセージと無意味なシンボルに置き換えました。スルタンとマンデルにとって、この看板はメディアが豊富な故郷ロサンゼルスを想起させると同時に、典型的には受動的で商業的な文脈において、何も知らない観客を惹きつけるプラットフォームを提供しました。[32] ある看板には、燃え盛る柑橘類のイラストの上に「オレンジ・オン・ファイア」と何の脈絡もなく書かれています。別の看板には、特大の絡み合ったネクタイの束の上に「タイ」と書かれていますが、どこでどのように購入できるかという情報は含まれていません。バーバラ・クルーガーを彷彿とさせる別の看板には、「私たちはあなたを私たちにします」と、黒と赤の不自然なフォントで書かれています。平凡さと奇抜さが重なり合う中で作品を制作するアーティストたちは、人々を日常の現実から一瞬でも解き放ち、何か新しいものの潜在的な可能性を明らかにすることに成功している。[33]

スルタンとマンデルがファウンド・イメージの詩学と写真集の歴史との関連性に着目したのは、1974年の小さな出版物『How to Read Music in One Evening/A Clatworthy Catalog』がきっかけでした。このプロジェクトで彼らは、通信販売カタログやパルプ雑誌に掲載された広告イメージを流用し、再構成しました。掲載されたイメージは、ノーズウォーマー、ハンディファン、ストラップレスブラなど、様々な商品の写真でした。イメージ自体は従来のものでありながら、順序立てて並べることで、写真間の関係性と繋がりが生み出され、SFというジャンルやイメージに見られる奇妙で異次元的な雰囲気を醸し出しました。[34]

シャンタル・ザカリとのコラボレーション

1998年の『トルコ人とユダヤ人』では、ユダヤ人男性とトルコ人女性の波乱に満ちた関係が、アーティストのウェブサイトを書籍化したもので、「男の子が女の子を手に入れ、女の子が男の子を失い、男の子と女の子がネットで出会う」という内容である。[35]

2人のビジュアルアーティスト（一人はアメリカ人、もう一人はトルコ人）は、12年間にわたりトルコ全土を旅し、現代トルコの革命的英雄ムスタファ・ケマル・アタチュルクのイメージに突き動かされた。旅の道中で出会ったイメージは、現代トルコの革命的英雄ムスタファ・ケマル・アタチュルクだった。『アタの国：トルコにおける権力の争点イメージ』（18の出版物）は、旅行記であり、口述歴史であり、写真集であり、トルコの過去、現在、そして未来についての瞑想でもある。1938年に亡くなったアタチュルクは、トルコを西洋の模範となる国家へと押し上げた。公の場での宗教衣装の着用は禁止され、女性の法的権利は拡大され、アラビア文字は廃止され、ラテン文字が採用された。しかし、依然として分断は残っている。1997年、ザカリがイスラム主義者の行進でアタチュルクの写真を掲げ、世俗社会への支持を示した際、トルコ全土で一面を飾った。[36]

多国籍軍：アガサ・クリスティの『彼らはバグダッドに来た』におけるイラク：

アガサ・クリスティの『彼らはバグダッドに来た』には、「バグダッドは超大国の秘密会議の開催地に選ばれた」という一節がある。…本書『彼らはバグダッドに来た』では、クリスティの本の表紙40枚が、外交的、そしてロマンチックな陰謀が渦巻く異国情緒あふれる場所を想起させる。それらは、2003年から2011年にかけてイラクに部隊を派遣した多国籍軍に参加した40カ国の画像とニュース記事が掲載された第2章と並行している。[37]

Shelter in Platesの関連アートワークであるLockdown Archive は次の内容です。

アメリカのコミュニティが、事実上警察国家へと変貌を遂げるスピード。要約すると、2013年のボストンマラソン爆破事件から数日後、ジョカールとタメルラン・ツァルナエフという2人の男が爆破事件への関与を疑われた。…その後の夜間追跡で、タメルランは警察に射殺され、ジョカールは逮捕を逃れた。数時間後、市内全域で容疑者捜索が行われ、ボストン当局は市民に屋内退避を勧告した。…武装警察と軍用車両が犯人捜しのため街中を捜索する間、街は事実上封鎖された。ロックダウン・アーカイブは、マンデルとザカリがインターネットから収集した、市民やメディアがその日の様子を伝えるために投稿・再投稿した画像のみで構成されている。[38]

モザイクタイルの公共芸術作品（1993年～2017年）

バーバラ・ジョー・レヴェルのモザイクタイル作品「コロラドの民衆の歴史」（1991年）[39]に触発され、マンデルとスルタンは公共施設向けのモザイクタイル作品のデザインを始めました。1993年から6つのプロジェクトを手掛けましたが、2000年にマンデルが単独でこの仕事を引き継ぎました。30年以上にわたり、彼は写真画像をガラスや磁器のタイルを使った大規模なモザイク壁画へと昇華させてきました。カリフォルニア州やワシントン州からニューヨーク州やフロリダ州に至るまで、空港、警察署、大学、コンベンションセンター、連邦政府の建物、スポーツアリーナ、公立学校、交通機関など、30もの依頼を受け作品を制作してきました。 [40]

タンパ国際空港のために、飛行機の中で人々が座っている作品を制作しました。人々が座って静かに過ごしたり、読書をしたりしている様子が連続して描かれています。パブリックアートというと、街を象徴するような、例えばフロリダ州タンパがいかに素晴らしい旅行先であるかを示唆するような作品が期待されますが、今回は飛行機に乗るという体験、そして9.11以降、飛行機に乗ることの意味について、私たち皆が少し深く考えるようになったことに焦点を当てることにしました。ですから、他の作品よりも控えめで瞑想的な響きを持っていると思います。[41]

出版物

マンデルの出版物

  • 『Myself: Timed Exposures』自費出版、1971年。
  • エドワード・ウェストンの未発表肖像画7点。 1974年、自費出版。
  • 野球カメラマン・トレーディングカード。 1975年、自費出版。全135種類のカードからランダムに選ばれた10枚とチューインガムのセット。3000部限定。
  • SFジャイアンツ、口述歴史。 1979年。ISBN 978-0918290038。
  • 『楽しい時間を作る』 ニューメキシコ大学、1989年。ISBN 978-0918290007。
  • 70年代良好。J &L、2015年。ISBN 978-0989531146マンデル、ジェイソン・フルフォード、シャロン・ヘルガソン・ギャラガー編集。初期作品の複製（『Myself: Timed Exposures』、 『Seven Never Before Seen Portraits of Edward Weston 』を含む）のボックスセット、復刻版の野球写真家トレーディングカードのフルセット、そして1975年初版の10枚入りパック1パック。[1] 1000部限定。
  • 『People in Cars』ロンドン：スタンリー・バーカー（ロバート・マン・ギャラリーとの共同制作）、ニューヨーク、2017年。ISBN 9780995555549。
  • ボードウォーク・マイナス40。オークランド、カリフォルニア州：TBWブックス、2017年。定期購読シリーズ第5巻、第1巻。ISBN 978-1-942953-28-91000部限定版。マンデル、スーザン・マイゼラス、ビル・バーク、リー・フリードランダーがそれぞれ4冊セットで1冊ずつ出版。

他の出版物とペアになった出版物

  • 『一晩で楽譜を読む方法』。 1974年、自費出版。ラリー・サルタンとの共著。
  • 『証拠』。自費出版 / Clatworthy Colorvues、1977年。ラリー・サルタンと共著。「Clatworthy Colorvues」は架空の名称であった。[29]
  • トルコ人とユダヤ人。18 Publications、1998年。シャンタル・ザカリと共著。
  • 『アタの州』ボストン、マサチューセッツ州：自費出版 / Eighteen、2010年。シャンタル・ザカリとの共著。ISBN 978-0918290106。
  • 『彼らはバグダッドに来た』ボストン、マサチューセッツ州：自費出版 / Eighteen、2012年。シャンタル・ザカリとの共著。ISBN 9780918290113。
  • 『ロックダウン・アーカイブ』。ボストン、マサチューセッツ州：自費出版 / Eighteen、2015年。シャンタル・ザカリとの共著。
  • プレートの中のシェルター。18 Publications、2013年。シャンタル・ザカリとの共著。2013年のウォータータウン封鎖を記念したプレートのセット。

マンデルの寄稿による出版物

  • ラリー・スルタンとマイク・マンデル著。Walther König / Distributed Art Publishers、2012年。トーマス・ザンダー編。ISBN 978-1935202820シャーロット・コットン、ジョナサン・レセム、コンスタンス・M・ルワレン、カーター・ラットクリフ、トーマス・ワグナーによるエッセイ付き。
  • ヘッドランズ：ゴールデンゲートのマリンコースト。ニューメキシコ大学、1989年。マイルズ・デコスター、マーク・クレット、ポール・メトカーフ、ラリー・サルタンとの共著。ISBN 978-0826311528。

映画

  • ドン・ドロウティ ザ・フェイマス(1971) – 13:54、ビデオ[42]
  • JPL (1978) – 12:48, 16 mm , ラリー・サルタンとの共同制作[43]

展示会

個展

  • 「Making Good Time」 1990年、UCR/カリフォルニア写真博物館、カリフォルニア大学リバーサイド校[44]
  • Making Good Time、 1990年、オプシス財団、ニューヨーク[45]
  • 「Making Good Time」 1991年、ブルースカイギャラリー、オレゴン州ポートランド[46]
  • マイク・マンデル：グッド70s、 2017年、ロバート・マン・ギャラリー、ニューヨーク市；[9] [13] 2017年、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州。[9] [13] [47] [48]

ラリー・サルタンとの展覧会

グループ展

  • カリフォルニアの写真：1945-80、1984年、サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州[59]
  • Immateriaux、1985 年、ジョルジュ ポンピドゥー センター、パリ、フランス[60]
  • 写真と芸術：1946年以降の交流、1987年、ロサンゼルス郡立美術館、ロサンゼルス、カリフォルニア州[61]
  • Sprung in die Zeit、1992 ～ 1993 年、近代美術館、ベルリン、ドイツ[62]
  • 『二十日鼠と人間』、2006年、第4回ベルリン現代美術ビエンナーレ、ベルリン、ドイツ[63]
  • 75年間の展望、2009年、サンフランシスコ近代美術館[64]
  • アンダー・ザ・ビッグ・ブラック・サン、2011年、ロサンゼルス現代美術館[65]
  • 精神状態：1970年頃のカリフォルニアの新美術、2012年、カリフォルニア大学バークレー校美術館、その他5会場、ミネアポリス美術館[66]
  • Ghosts In The Machine、2012年、ニューミュージアム、ニューヨーク市[67]
  • ラリー・サルタン：Here and Home、2015年、LACMA、ロサンゼルス、カリフォルニア州、ミルウォーキー美術館、ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2017年、SFMOMA [56]
  • Ordinary Pictures、2016年、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス、ミネソタ州[68]
  • 「カメラの前でパフォーマンスする」 2016年、テート・モダン：展覧会[69]
  • マテリアルとオブジェクト、テート・モダン、ロンドン、2017年[70]
  • 『The Hobbyist』、ヴィンタートゥール写真美術館、スイス、2017 [71]
  • インターネット時代のアート、1989年から現在まで、ボストン現代美術館、2018年[72]
  • 2016年にロンドンのテート・モダンで開催した「Performing for the Camera」展には、野球写真家トレーディングカード135枚すべてが出品された。[1]

恒久的な公共芸術の委託

  • 高校卒業、1999年、スカイビュー高校、バンクーバー、ワシントン州[73]
  • 裁判所の駐車場、2000年、フロリダ州タンパ[74]
  • リッチズで座る、2001年、サム・ナン、アトランタ連邦センター、ジョージア州アトランタ[75]
  • ラムゼイ・カスケーズ、2002年、ノックスビル・コンベンションセンター、ノックスビル[76]
  • ブリッジズ、2003年、リッチモンド歴史センター、バージニア州リッチモンド[77]
  • フォーポジションズ、ハーフタイムショー、マスクドライダー、チームスピリット、2004年、ジョーンズSBCスタジアム、テキサス工科大学ラボック、テキサス州[78]
  • UTSA：建築記録；歴史、2004年、テキサス大学サンアントニオ校[79]
  • 競技、投手、3人の選手、2004年、フロリダ・ガルフコースト大学フォートマイヤーズ、フロリダ州[40]
  • オーツェン・スタジアムの柱、2004年、オーツェン・スタジアム、オレゴン州ユージーン[80]
  • 第8管区警察署、2005年、シカゴ、イリノイ州[81]
  • トレードス​​トリートと5番街の壁、2005年、スペクトラムセンター、ノースカロライナ州シャーロット[82]
  • 乗客、2006年、タンパ国際空港、フロリダ州タンパ[83]
  • ワシントン退役軍人ホーム、2006 年、ワシントン州レシル[84]
  • 飛行中、2008年、サンディエゴ国際空港 [85]
  • グローリーロードモザイク壁画、2010年、サンメトロ駅、エルパソ、テキサス州[86]
  • ウェスタン・ヘリテージ駐車場壁画、2010年、ウィル・ロジャース記念センター[87]
  • Seeing Blue、2010年、ワシントン州パスコのチアワナ高校[88]
  • サイドウォークヒストリーズ、2010年、マサチューセッツ州ケンブリッジ[89]
  • 乗馬多目的センター壁画、2012年、ウィル・ロジャース記念センター、フォートワース、テキサス州[90]
  • 良いケアをとること、2017年、カリフォルニア大学デービス校、獣医学部[91]

ラリー・サルタンとのコラボレーション

  • プール、1993年、デフレメリープール、オークランド、カリフォルニア州[92]
  • 権利、1995年、カリフォルニア州サクラメント州立公文書館[93]
  • ファイブ・スケーターズ、1996年、ザ・アリーナ、サンノゼ、カリフォルニア州[94]
  • 待つこと、1999年、サンフランシスコ国際空港、サンフランシスコ、カリフォルニア州 [95]
  • 高校卒業、1999年、スカイビュー高校、バンクーバー、ワシントン州[96]
  • 掲示板、2000年、児童サービス局、ニューヨーク、NY [97]

一時的なパブリックアートプロジェクト

他者との一時的なパブリックアートプロジェクト

  • ラジオ・フリー・ビルボードのディレクター、1983年 - カリフォルニア州サンタクルーズのコミュニティ芸術団体[98]
  • トルコ人とユダヤ人、1997-98年 - ウェブプロジェクト、シャンタル・ザカリとの共著[99]
  • イマジン、No Big Box、ビルボード、2012年、シャンタル・ザカリと共演、マサチューセッツ州ウォータータウン[100]
  • シェルター・イン・プレート、陶板6枚セットのShopifyウェブサイト、2013–14年、シャンタル・ザカリとのコラボレーション[101]

ラリー・サルタンとのコラボレーションによるビルボード

  • バークレー・シートメタル・ワークス、1973年、カリフォルニア州エメリービル
  • コルヌコピア、1974年、サンフランシスコ、カリフォルニア州、
  • オレンジ・オン・ファイア、1975年、サンフランシスコ・ベイエリアとカリフォルニア州サンタクルーズの10か所
  • 60枚の広告看板（3つのデザイン：カンザス州、アラスカ州、電力消費量）1976年、サンフランシスコ湾岸地域とカリフォルニア州サンタクルーズ
  • シカゴワークショップ、1978年、シカゴ美術館付属美術大学の学生と作った2つの看板
  • ネクタイ、1978年、カリフォルニア州サンフランシスコ
  • Whose News、1980年、サンフランシスコ、カリフォルニア州
  • 彼らはショーショーニに来た、1980年、アイダホ州ショーショーニ
  • ウー・ラ・ラ、1982年、コロラド州ボルダー
  • ユーアー・ソー・イージーリー・インフルエンス、1983年、ニュージャージー州マワー
  • We Make You Us、1985–86年、全国7か所
  • 日本、1988年、カリフォルニア州ロサンゼルス
  • ホワイトコーンミール、1989～1990年、カリフォルニア州オークランド

受賞歴

  • 全米芸術基金、1973年 - 写真芸術家フェローシップ[102]
  • 1976年、全米芸術基金写真芸術家フェローシップ、ラリー・サルタン氏と共催[103]
  • 全米芸術基金写真フェローシップ、1988年 - 写真アーティストフェローシップ[104]
  • 国立芸術基金、ワシントンD.C.、1990年 - 写真フェローシップ審査員[105]
  • カリフォルニア芸術評議会、公共建築における芸術プログラム、1990年[106]
  • ジェームズ・D・フェラン賞、1990年 - 写真賞[107]
  • フルブライトフェローシップ、トルコ、1997年[108]
  • マクドウェルフェローシップ、2002年[109]
  • パリ写真集オブ・ザ・イヤー、ショートリスト、2015年[110] [111]
  • アナモルフォシス賞、最終候補、ニューヨーク、2015年[110]
  • パリ写真集オブ・ザ・イヤー、ショートリスト、2017年[112] [113]

コレクション

マンデルの作品は以下の常設コレクションに収蔵されています。

  • アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート、マサチューセッツ州アンドーバー[114]
  • シカゴ美術館、シカゴ、イリノイ州：83枚の野球写真家トレーディングカード（1975年）[115]とその他2点。[116]
  • パリ国立図書館[117]
  • カリフォルニア写真博物館、カリフォルニア大学リバーサイド校[118]
  • アリゾナ州ツーソンのクリエイティブフォトグラフィーセンター[119]
  • ヴィンタートゥール写真博物館、ヴィンタートゥール、スイス[120]
  • 国際写真センター、ニューヨーク市[121]
  • ニューヨーク市ユダヤ博物館[122]
  • ロサンゼルスカントリー美術館[123]
  • MMK 毛皮モデルネ美術館、フランクフルト、ドイツ[124]
  • モーガン図書館・博物館[125]
  • ボストン美術館（マサチューセッツ州）[126]
  • ヒューストン美術館（テキサス州）[127]
  • ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州）[128]
  • ワシントンD.C.国立美術館[129]
  • ネルソン・アドキンス博物館、ミズーリ州カンザスシティ[130]
  • ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク州ニューヨーク市[131]
  • ノートン・サイモン美術館[132]
  • サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ、カリフォルニア州：JPL、[43] 野球写真家トレーディングカード、 車に乗った人々、証拠インスタレーション、私自身：時間制限露出、冷蔵庫を空にする。[133]
  • スミソニアンアメリカ美術館[134]
  • テート・モダン、ロンドン、イギリス[135]
  • ワシントン州立美術コレクション[88]

参考文献

  1. ^ abcdefgh Jobey, Liz (2016年1月22日). 「マイク・マンデル著『野球写真家トレーディングカード』」.フィナンシャル・タイムズ. ロンドン. 2017年5月25日閲覧。
  2. ^ ab 「マイク・マンデル：視覚環境研究の客員講師、2016年春」ハーバード大学。2017年5月25日アクセス
  3. ^ ab O'Hagan, Sean (2017年5月2日). 「ラリー・サルタン著『Pictures from Home』レビュー ― 母と父が夢を生きた時」.オブザーバー. 2017年5月16日閲覧。
  4. ^ ab O'Hagan, Sean (2017年5月9日). 「人間の交通：車に乗った人々の写真は失われた世界への窓」.ガーディアン. ロンドン. 2017年5月25日閲覧。
  5. ^ ab "マイク・マンデル". SFMOMA . 2018年7月12日閲覧。
  6. ^ マイク・マンデル「Good 70s ARTBOOK - DAP 2015 カタログ」DAP/J&L Books Books Exhibition Catalogues 9780989531146。 {{cite book}}:|website=無視されました (ヘルプ)
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  • 公式サイト
  • 1974年にこれらの野球カードを撮影した象徴的な写真家たち（PetaPixelより）
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