マイク・レッドマン

マイク・レッドマン
マイク・レッドマン in ニューヨーク (2010)
マイク・レッドマン in ニューヨーク (2010)
背景情報
生まれる1978年（46～47歳）
起源オランダ、スキーダム
ジャンルハードコア、ラップ、ヒップホップ、メタル、ドラムンベース、ブレイクコア、ジャングル
職業ミュージシャン、レコードプロデューサー、映画製作者、レーベルオーナー、多分野にわたるアーティスト
Musical artist

マイク・レッドマン（1978年生まれ）は、オランダ出身のミュージシャン、レコードプロデューサー、映画製作者、レーベルオーナー、そして多方面で活躍するアーティストです。彼は大手レコードレーベルRedrum Recordzのオーナーであり、様々な音楽ジャンル（ハードコア、ラップ、ヒップホップ、メタル、ドラムンベース、ブレイクコア、ジャングル）の音楽を制作しています。レッドマンは、Redrum Squad、Deformer、Wormskull、Voodoomといったグループを結成しました。彼はこれらのアーティストたちと国際ツアーを行い、世界的に有名なアーティストやプロデューサーとコラボレーションしてきました。レッドマンは、アメリカのラップグループPublic Enemy、ハリウッドのプロデューサーCharles Band、Chino XLなどのアーティストとレコードをリリースしています。

レッドマンは音楽業界での仕事に加え、映画、ミュージックビデオ、映画のサウンドトラック制作にも携わっています。ドキュメンタリー映画『アナグラム』と『サンプル：ノット・フォー・セール』は国際映画祭で上映され、高い評価を得ました。

レッドマンは映画やテレビの特殊メイクアップ分野でも注目すべき仕事をしており、アーティストとしても展覧会を開催しています。彼は主にヨーロッパ、ニューヨーク、日本を拠点に、国際的に活動しています。

キャリア

マイク・レッドマンは幼い頃から音楽を作り始めました。ロッテルダム近郊のスキーダムで育ち、独学でドラムを学び、いわゆる「テープループ」録音技術を用いて楽曲をアレンジしました。

レッドラム

90年代初頭、レッドマンはロッテルダムのナイトクラブでラッパー兼MCとして活動を始めた。また、オランダやヨーロッパ各地でも、主にドラムンベースのシーンでMCとして活躍した。90年代、レッドマンはロッテルダムのナイトクラブでクラブナイトを企画し始め、「レッドラム・パーティー」と名付けた。これらのパーティーでは、主に地元のハードコアヒップホップシーンの新進気鋭のアーティストが出演した。レッドマンのロッテルダムのナイトライフへの貢献を称え、2019年には彼に似た人形がロッテルダム博物館で展示された。[1]レッドマンは、ラッパーのP-Mode、Unorthadox、ターンテーブリストのEni-Less、そしてレッドマン自身からなるラップグループ、レッドラム・スクワッドを結成した。レッドマンとエニ＝レスはレッドラム・スクワッドの作品を​​プロデュースし、1999年に最初のトラックをリリースした。2003年、レッドラム・スクワッドはシングル「Enjoy」をリリースし、オランダ国営テレビに出演した。グループは主に国内外のクラブシーンで活動していた。[2]レッドラム・スクワッドは2005年に解散し、メンバーはソロプロジェクトに専念するようになった。

レッドマンは1999年に独立レコードレーベル、Redrum Recordzを設立した。同レーベルには、ヒップホップ、ジャングル、ドラムンベース、メタルなど様々なジャンルのオランダ人アーティストが所属している。[3]さらに、Redrum Recordzは、Guru、パブリック・エネミー、デ・ラ・ソウル、アイス-T 、ビッグ・ダディ・ケインなど国際的なアーティストとも仕事をしてきた。[4] 2005年には、Spacekees & Terilekstの「Ik wil een meisje」（「I Want a Girl」）がオランダのチャートにランクインした。[5] 2011年、Redrum RecordzはGonzo Circus Magazineで「ベルギーとオランダの主要レコードレーベル100社」に選ばれた。[6]

デフォーマーと音楽制作

マイク・レッドマンは、レッドラム以外にも数多くの音楽プロジェクトに関わっていました。

デフォーマー

1992年、レッドマンはレッドラム・スクワッドのメンバー数名とレッドマン自身による プロジェクト「デフォーマー」を立ち上げた。デフォーマーはプログレッシブ・エレクトロニック・ミュージックを制作している。

デフォーマーはデモを制作し、国際的なクラブシーンでパフォーマンスを行っている。[7] 2006年、デフォーマーは最優秀ダンスアクト賞を受賞した。 [8]グループは、クロアチアのロウランドやアウトルックなど、様々なポップフェスティバルに出演した。2008年、レッドマンはデフォーマーをソロプロジェクトへと転換し、時折スペシャルゲストを招いた。同年、彼らはアメリカのラップグループ、パブリック・エネミーと共演したレコードをリリースした。[9]

2011年、デフォーマーは「Videopacolypz」というオーディオビジュアル・プロジェクトを開発し、それに伴うアルバムをリリースしました。「Videopacolypz」は、1978年に発売されたビデオパック・コンピュータのミニマルなサウンドを用いて制作されました。 [10]

デフォーマーは、音楽、ライブ、そしてカバーアートにホラー要素を取り入れています。グラハム・ハンフリーズ[11]や加護真太郎など、様々なビジュアルアーティストがデフォーマーのレコードジャケットを手掛けています。マキシシングル「ミートクリーバー」のカバーは、ポルノ画像で構成された猿の頭が描かれているため、いくつかの国で発禁処分となりました。

注目すべき音楽プロジェクト

レッドマンはブレイクコア・プロデューサーのボンラと定期的にコラボレーションしており、数枚のアルバムを制作した後、ワームスカルとヴードゥームというグループを結成した。[12]ヴードゥームとして、レッドマンは林田球の日本の漫画『ドロヘドロ』のサウンドトラックに収録された「Blaka Smoko」をプロデュースした。 [13] [14]

2014年、レッドマンはハリウッドのプロデューサー兼監督のチャールズ・バンドとコラボレーションしました。バンドはホラー映画製作会社フルムーン・フィーチャーズ＆デフォーマーの代表で、『フルムーン・デフォームド』をリリースしました。[15]

2015年、レッドマンは『Nyctophobia』をリリースした。これは「The Travel」名義のダウンテンポ・アルバムである。カバーアートはリヴィング・カラーのギタリスト、ヴァーノン・リードが手掛けた。[16]

2017年、レッドマンはパブリック・エネミーのスタジオアルバム『Nothing is quick in the desert』の「Terrorwrist」をプロデュースした[17]。

レッドマンは、チノXL、アフロ、ネオファイト、DJポール・エルスタック、イーヴィル・アクティビティーズ、N-ヴィトラル、ロッテルダム・テラー・コープス、FFF、スタズマ、ルビー・マイ・ディア、シェイディー、メノ・グーチェス、DJプロデューサー、ノイズキック、ドロクズ、アキラ、シニスター・ソウルズ、リヴィング・カラーなどともコラボレーションしました。

特撮

十代の頃、レッドマンはビデオで特殊メイクの効果を試していた。1994年、オランダのテレビ局がレッドマンの30分のホラー映画「Ritual of the Damned」の制作に関する番組を制作した。[18]十代のレッドマンを見たオランダのDJポール・エルスタックは、彼に彼の曲「Don't Leave me Alone」のビデオ監督を依頼した。このシングルはオランダのチャートで2位に達し、 [19] 5万枚以上を売り上げた。オランダの雑誌は「Don't Leave Me Alone」を1995年のベストミュージックビデオに選んだ。その間、レッドマンはポール・エルスタックのショーや様々なハウスパーティーの特殊効果を制作した。彼はまた、オランダのテレビの小道具製作者としても働き始めた。

1996年から2000年にかけて、レッドマンは特殊効果とヘアメイクのスタジオ、ショールド・ディデンで働いていました。[20]彼は特殊メイクアップ・エフェクトのスペシャリストであり、ジャッキー・チェンの『 Who Am I』を含む映画、テレビシリーズ、舞台作品の特殊効果を手掛けました。[21] 2000年にレッドマンはショールド・ディデンを去りました。その後も特殊効果アーティストとして活動を続け、特に2009年に発表された歌手アヌークのアルバム『For Bitter or Worse』（3xプラチナ）のジャケットで知られています。

ドキュメンタリーとテレビ

2001年、マイク・レッドマンはインディペンデント映画『ウォークメン』を制作した。[22]この長編ドキュメンタリーは、1979年から2001年までのロッテルダムのヒップホップ文化の物語を語っている。その後数年間、レッドマンはいくつかのミュージックビデオを制作し、オランダのテレビ番組の子供向けシリーズも監督した。

2008年、レッドマンは2作目のドキュメンタリー映画『アナグラム』を制作した。この映画では、オランダ人アーティスト、ディート・ヴィーグマンの作品とビジョンを探究している。映画にはセリフはなく、レッドマンが作曲したサウンドトラックのみである。映画の主な焦点は視覚芸術にある。[23]このドキュメンタリーは2009年にロッテルダム国際映画祭で上映された。[24]レッドマンは『アナグラム』で2つの国際的な賞を獲得した。ロサンゼルスのニューヨーク国際インディペンデント映画祭で「2009年最優秀アートドキュメンタリー賞」、ニューヨークの NYIIFVF [25]で「2010年最優秀国際短編ドキュメンタリー監督賞」である。

2009年、レッドマンはロッテルダムにある同名のナイトクラブの歴史を描いたドキュメンタリー『ナイトタウン』を制作した。同年、彼はロッテルダムにあるボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館を題材にしたテレビシリーズの音楽も制作した。[26]

サンプル: 非売品

2012年、レッドマンはこれまでで最も野心的な映画プロジェクトであるドキュメンタリー『Sample: Not For Sale』を完成させた。[27]この映画は、サンプリング文化に焦点を当て、様々な音楽世代の関係性を探っている。資金不足のため、レッドマンはカメラワークから編集プロセスまで、このプロジェクトの資金を自ら調達した。映画の中で、レッドマンはチャック・D、ブーツィー・コリンズ、ジョージ・クリントン、マーリー・マール、KRSワンなど、国際的に有名な様々なアーティストにインタビューしている。レッドマンは7年をかけてアメリカとヨーロッパを行き来し、ゲリラスタイルで彼らにアプローチした。レッドマンは映画製作中の体験について『The Sample Diary』という本を執筆した。[28]

2013年、『Sample: Not For Sale』はニューヨーク州イサカにあるコーネル大学の音楽アーカイブに正式に収蔵された。この映画はロッテルダム国際映画祭で上映され、ハンブルク映画祭の音楽部門で最優秀映画賞を受賞した。[29] [30]アメリカの雑誌『Wax Poetics』は2015年にニューヨーク・ブルックリンで上映会を開催した。観客の中には地元の著名なプロデューサーや作家もいた。DJのブレイクビーツ・ルー（アルティメット・ブレイクス・アンド・ビーツ）がこの映画を紹介した。[31] Wax Poeticsは『Sample: Not For Sale』を「サンプリングの進化に関する、これまでに見たことのない最も包括的なドキュメンタリー」と評している。[32]

この映画は、使用されたサンプルの使用許諾の問題により、商業的に公開されることはありませんでした。レッドマンは制作段階から、この映画が公開されない可能性を既に認識していましたが、サンプリング文化のありのままの姿を、検閲なく伝える、妥協を許さない徹底的なドキュメンタリーを制作することを決意していました。『The Sample Diary』の中で、レッドマンは「ドキュメンタリーにおける検閲は、歴史書のページを破り取るようなものだ」と述べています。

美術

レッドマンは、多分野にわたるアーティスト（学際芸術、絵画、ビデオアート、彫刻）として国際的なアートシーンで活躍しています。[33]彼はオランダ、アメリカ合衆国、日本、カリブ海諸国で展覧会を行っています。[34] [35] [36]

2012年には、アートプロジェクト「Songs of Charcoal」のコンピレーションCDに収録される楽曲をThe Travelという名義で制作した。[37]

レッドマンは、ブライアン・フューリー、アヌーク、アキラ、セイユア、ブラッドスフィアなど、様々なアーティストのカバーアートをデザインしています。彼のデザインは主にアナログで制作され、アーティストごとにスタイルが異なります。[38]

参考文献

  1. ^ ロッテルダム美術館（Open Rotterdam）の「Party People」展に関するニュース記事（オランダ語）
  2. ^ マイク・レッドマン（ヒップホップ・イン・ジェ・スモエル）へのインタビュー（オランダ語）
  3. ^ Redrum Recordz についての Mike Redman へのインタビュー (VPRO 3voor12)
  4. ^ Redrum Recordz と彼のアルバム (Hiphop in je Smoel) についての Mike Redman へのインタビュー (オランダ語)
  5. ^ SpacekeesとTerilekstがチャート入り
  6. ^ ゴンゾサーカス100 x ラベル
  7. ^ ロシアでのデフォーマーツアー(VPRO 3voor12) (オランダ語)
  8. ^ Deformer が「Grote Prijs van Zuid-Holland (VPRO 3voor12)」で優勝
  9. ^ デフォルメ＆パブリックエネミー（ポプニエ）
  10. ^ Videopacolypz に関する OOR の記事
  11. ^ グラハム・ハンフリーズがデザインしたレコードジャケットについて
  12. ^ ブードゥームについてのポプニー
  13. ^ ドヘドロのサウンドトラックに関するVoodooのインタビュー
  14. ^ ブードゥームとデフォーマーについてのインタビュー
  15. ^ LantarenVensterによるFull Moon Deformedについて
  16. ^ 暗闇恐怖症について
  17. ^ ローリングストーン誌「砂漠では何も速くない」
  18. ^ 「Ritual of the Damned」について（オランダ語）2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machine
  19. ^ オランダのトップ40に「Don't Leave Me Alone」がランクイン
  20. ^ マイク・レッドマンとディート・ヴィーグマンに関する記事（オランダ語）
  21. ^ マイク・レッドマンに関するドキュメンタリー (Beeld en Geluid) (オランダ語)
  22. ^ ウォークメンについてのマイク・レッドマンへのインタビュー（オランダ語）
  23. ^ インディペンデント・フィルム・クォータリー誌におけるマイク・レッドマンのアナグラムに関するインタビュー
  24. ^ [1] IFFRで上映されたアナグラム
  25. ^ NYIIFVF優勝者
  26. ^ マイク・レッドマンに関するボイマンス・ファン・ベーニンゲン博物館、2010年11月15日ウェイバックマシンにアーカイブ
  27. ^ “ロッテルダムで非売品サンプルのスクリーニング”. 2012年7月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年12月22日閲覧。
  28. ^ サンプル日記帳のプレゼンテーションは2013年2月22日にarchive.todayにアーカイブされました。
  29. ^ IFFRではサンプルは販売されていません
  30. ^ レッドマンがハンブルクで受賞した賞について語るポプニー
  31. ^ 上映に関するDutchCultureUSA
  32. ^ “Wax Poetics Issue 60 (Blondie b/w SZA) - Wax Poetics”. www.waxpoetics.com . 2014年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  33. ^ ロッテルダム視覚芸術センター
  34. ^ https://www.arttube.nl/videos/mike-redman-van-project-tot-object ボイマンス美術館での展覧会についてのインタビュー
  35. ^ “キュラソー島の顔” . 2012 年12 月 23 日に取得。
  36. ^ ニューヨークでの展覧会についてのインタビュー
  37. ^ VPROによるSongs of Charcoalについて
  38. ^ ヘビーミュージカルアートワークとのインタビュー
  • レッドラム・レコード
  • IMDbのマイク・レッドマン
  • Discogs マイク・レッドマン
  • Discogs デフォーマー
  • ウォークマン
  • ワームスカル
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