ミルドレッド・フリード・アルバーグ(1921年1月15日 - 2002年)は、主にテレビ業界で活躍し、ホールマーク殿堂の創設にも関わったアメリカのプロデューサーである。[ 1 ]俳優モーリス・エヴァンスから「テレビの開拓者」と評された彼女は、 [ 2 ]ピーボディ賞を2回、シルバニア賞を7回、クリストファー賞を6回 、エミー賞を5回受賞したほか、その他の専門的な評価も受けている。[ 3 ]
アルバーグは1921年1月15日、カナダのモントリオールで、ハリー・フリードとフローレンス・フリード夫妻の娘として生まれた。父親はモントリオールでフリード・ペーパー・ボックス社を設立した。彼女は3人の娘と1人の息子を持つ三番目の子供だった。1931年に父親と妹が亡くなり、その後は兄が家業を継いだ。 [ 3 ]自称「読書家」だった彼女は、1939年にニューヨーク市に移住した。[ 3 ]モントリオールの図書館には英語圏の人向けの資料が不足していたためである。[ 1 ]ニューヨークに移住した翌日、新聞の広告がきっかけで、ジョージ・アボットの2人のゴーストライターのタイピストとして採用された。彼女はタイピングだけでなく、自分がタイプした原稿についての意見を彼らと話し合うなど、実質的には別のゴーストライターになった。アルバーグがその仕事を始めて約1年後、2人の雇用主はカリフォルニアに引っ越し、ニューヨークの出版社で小説をタイピングする仕事を見つけた。[ 3 ]彼女は仕事と個人的な読書に加えて、演劇学校やニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチなどの夜間講座を受講しました。[ 1 ]彼女の興味は徐々に演劇芸術に関する授業に集中し、脚本を書いたりラジオの制作に興味を持つようになりました。[ 1 ]
アルバーグはフロイド・ギボンズのゴーストライターを務めていた。[ 4 ]彼女は1940年代初頭、当初は保守的な視点のみを提示した一連の討論番組のプロデューサーとして放送業界に進出した。彼女が「『討論』と呼ぶなら、2つの立場があるべきではないでしょうか」と問いかけたところ、次の放送に参加するよう依頼された。[ 3 ]第二次世界大戦中は、ラジオ向けのドラマや公共広告の脚本を書いた。戦後は国際人道支援団体CAREで働き始め、1947年に同団体の情報部長に昇進した。[ 3 ] [ 5 ]彼女は1951年までCAREに在籍し、CAREの活動の事例に基づいたドラマの制作も担当するようになった。番組はABCラジオで放送された。[ 3 ] 1953年、アルバーグの制作会社、ミルバーグ・エンジェプリーズ社が設立された。[ 3 ]彼女はその会長だった。[ 6 ]
1950年代初頭、アルバーグはテレビで『ジュリアス・シーザー』を観た際、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲が1時間の放送に収められるようにカットされていたことに憤慨した。[ 3 ]彼女は、主要テレビ局の幹部に対し、人々は60分以上のドラマも観るだろうと説得した最初の一人となった。そしてNBCと共にテレビ界に新境地を開いた[ 1 ] 1953年、モーリス・エヴァンス主演の2時間作品『ハムレット』を上演した。[ 7 ]夫のサマー・アルバーグがエヴァンスを紹介し、エヴァンスは1時間という時間制限を守らないという条件で、この戯曲をテレビでやることに同意した。この同意がきっかけとなり、彼女はNBCの幹部に対し、「あなた方は戯曲を死ぬほど酷使し、チャンスを与えていない」と告げた。[ 1 ] [ 1 ]番組プロデューサーとして、アルバーグは劇の企画を立案し、キャスティングを提案し、衣装、メイク、セットの担当者を任命した。彼女は広告代理店、放送局、スポンサーとの連絡役を務めた。彼女は演出家が各作品を立ち上げるのを手伝い、最終リハーサルまで現場にはいなかった。[ 7 ] 1953年4月26日の『ハムレット』上演は「完全な成功」を収め、その夜は同作品の全公演を合わせた観客数を上回った。[ 3 ]
1958 年のタイム誌 のレビューでは次のように述べられています。
1952年当時、ホールマークはサラ・チャーチルが司会を務める、漠然とした啓発的な意図を持った30分演劇シリーズだった。ホールマークの製作総指揮者で、当時はフリーランスのテレビ脚本家だったミルドレッド・フリード・アルバーグは、俳優のエヴァンスに彼の有名なハムレットをテレビで上演するよう説得し、座ってその劇の印象的な2時間の脚色を書いた。彼女は、ホールマークカードの抜け目ない社長ジョイス・C・ホールを説得して支持を取り付けた。当時、2時間シェイクスピアは大胆な賭けだったが、エヴァンスのハムレットは大成功を収め、ホールマークはテレビの時間の壁を打ち破ったと評価された。それ以来、ホール・オブ・フェイムはテレビの最高のドラマ番組のいくつかを上演してきた...アルバーグ夫人の信条は、「他の番組は人気のあるものを良いものにしようとする。私たちは良いものを人気にしようとしている」というものだった。そして、それが実現した。[ 8 ]
ホールマーク社とNBCは、エヴァンス主演のシェイクスピア劇シリーズで合意した。これらの作品には、 1954年の『マクベス』と『リチャード三世』が含まれる。翌年、「ホールマーク・ホール・オブ・フェイムはNBCの長期にわたるレギュラー番組となった」とアルバーグがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。[ 3 ]エヴァンスは再び『じゃじゃ馬ならし』と『ダイヤルMを回せ!』に主演した。このシリーズの他の作品には、 『ああ、荒野!』、『不思議の国のアリス』、『昨日生まれ』、『緑の牧場』、『ハンス・ブリンカーまたは銀のスケート』、『ひばり』、『小さなきつねたち』 、『人間とスーパーマン』、『夜はない』などがある。[ 3 ]『ああ、荒野! 』のエピソードは、ユージン・オニールの戯曲を90分間のテレビで制作した最初の作品であった。[ 9 ]
アルバーグのキャリアの次の段階は、病気のプロデューサーの代役を依頼されたことから始まった。フレッド・コーは「著名なアメリカ人の人生における重要かつ代表的な出来事」をドラマ化する特別番組シリーズ「Our American Heritage 」を立ち上げる予定だった。 [ 3 ]あるエージェントが彼女に、エクイタブル生命保険協会の代表者とアメリカン・ヘリテージ誌の編集者と会うよう依頼した。彼女はカナダ出身だったため、当初このプロジェクトへの参加をためらっていたが、アメリカの歴史上の指導者について深く読んだ後、「とても気に入った」と言い、プロデューサーを引き受けた。[ 3 ]このシリーズは、トーマス・ジェファーソンに関するエピソード「 Divided We Stand」で1959年10月18日に初公開された。アルバーグは1961年にシリーズが終了するまでに、約15時間のエピソードをプロデュースした。[ 10 ]アルバーグは、 『アワー・アメリカン・ヘリテージ』での責任のせいで、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムでの仕事を「日曜学校のピクニックのようだった」と語った。[ 6 ]彼女は、新番組では既存の作品ではなくオリジナルの脚本を使用し、それらの脚本は「面白く、啓発的で、そして完全に歴史的に正確でなければならない」と説明した。[ 6 ]アメリカン・ヘリテージの編集者は、テレビスタッフと協力して制作の信憑性を検証した。[ 6 ]
アルバーグは聖書を題材にしたドラマ『ヤコブとヨセフの物語』をプロデュースし、1974年にABCで放送された。2時間のエピソードは、中東で「歴史的正確さを徹底して」撮影された。[ 3 ]彼女はこれに続き、1976年には『ダビデの物語』を制作した。[ 3 ] 1980年、アルバーグは公共放送サービス(PBS)に連絡を取り、初のドキュメンタリー制作を依頼した。シリアで活動しながら、『エブラ王立公文書館』を制作した。この映画はスミソニアン協会で初上映され、1980年10月にPBSで放送された。ニューヨークで開催された国際映画テレビ祭で最優秀テレビドキュメンタリーとして金メダルを受賞した。[ 3 ]
ニューズデイ紙は1957年8月、アルバーグによる意見記事を掲載し、ホールマーク・ホール・オブ・フェイムのような番組の放送の必要性を訴えた。彼女は、スポンサーであるホールマークは「良い演劇を選び、それを上手く上演すれば、良い観客を惹きつけ、維持できると考えている。そのため、私たちは見つけられる限り最高の演劇を選び、まるでブロードウェイ行きであるかのように上演している」と指摘した。 [ 11 ]また、視聴者の支持があれば、より多くのスポンサーが質の高い番組を提供するようになるだろうと述べ、「手紙、忍耐、励ましがあれば、良い番組は継続するだけでなく、増えていくだろう」と付け加えた。 [ 11 ]また、ホール・オブ・フェイムの放送後には多くの視聴者から応援メッセージが寄せられ、「視聴者も参加しているという意識さえある」と指摘した。 [ 11 ]また、アルバーグは視聴者がテレビ視聴の習慣を変える必要があるかもしれないとも述べている。例えば、同じ番組を習慣的に見るのではなく、毎日のテレビ番組表をチェックすることで、より楽しめる新しい番組に気づくことができるかもしれない。彼女はまた、視聴者が「番組が始まって15分後にチャンネルを合わせ、10分観続けてから電源を切る」ため、良い番組を楽しめないこともあると指摘した。 [ 11 ]
アルバーグは1960年にブロードウェイで『リトル・ムーン・オブ・アルバン』をプロデュースした。 [ 12 ]この劇は1958年にホールマーク・ホール・オブ・フェイムで上演されており、舞台でのプロデュースは「テレビでできることが劇場ではできない」という理由でアルバーグを苛立たせた。[ 3 ] 5年後、彼女は映画に転向し、MGMを説得して彼女のプロジェクトに資金を提供した。『ホット・ミリオンズ』は1968年に初演された。アルバーグはこの経験を楽しんだが、彼女の創作意欲は、関わる投資家や経営者の人数によって制限されてしまった。これは多額の資金の副作用であった。[ 3 ]プロデューサーとして、彼女はピーター・ユスティノフを主演に迎え、彼とアイラ・ウォラックが脚本を書いた。10週間で予算を10%下回る出来栄えとなり、劇場初週の興行収入は21万ドルに達した。[ 13 ]
ミルドレッド・フリードは1940年1月28日、カナダのモントリオールでサマー・アルバーグと結婚した。[ 14 ]彼はモントリオール出身の俳優で、[ 5 ]彼女はニューヨークで彼と出会った。[ 3 ]結婚生活は1977年5月31日のサマーの死とともに終わった。テレビ制作会社を引退した後、彼女は1984年にフロリダに移り、油絵を描く芸術家になった。[ 3 ]彼女は2002年に亡くなった。[ 15 ]
ホールマーク・ホール・オブ・フェイムは、1957年から1958年にかけて、ピーボディ賞、シルバニア賞、エミー賞など17の賞を受賞しました。[ 7 ]『アワー・アメリカン・ヘリテージ』はエミー賞を受賞し[ 3 ]、「1959年の最も優れた教育番組」に選ばれました。[ 3 ]
アルバーグの論文はウィスコンシン大学マディソン校に保管されている。[ 16 ]