ミルドレッド・ハワード
アメリカのビジュアルアーティスト
ミルドレッド・ハワード
ミルドレッド・ハワード
2016年のハワード
生まれる1945年（80～81歳）
サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
母校アラメダ大学
ジョン・F・ケネディ大学
職業ミクストメディアアーティスト
活動年数1965年～現在
知られている絵画、デッサン、環境彫刻、インスタレーション
母親メイブル・ハワード

ミルドレッド・ハワード（1945年生まれ）は、主に彫刻インスタレーションとミクストメディアのアッサンブラージュで知られるアフリカ系アメリカ人アーティストです。[1]彼女の作品は、ボストン、ロサンゼルス、ニューヨークのギャラリー、ベルリン、カイロ、ロンドン、パリ、ヴェネツィアなどの国際的会場、オークランド美術館、デ・ヤング美術館、サンフランシスコ近代美術館、サンノゼ美術館、アフリカン・ディアスポラ博物館などの機関で展示されています。[2] [3]ハワードの作品は、サンフランシスコ近代美術館、オークランド美術館、ウルリッチ美術館など、多数の機関のパーマネントコレクションに収蔵されています。[4] [5] [6]

幼少期と教育

ハワードは1945年、カリフォルニア州サンフランシスコでローリーとメイブル・ハワード夫妻の子として生まれ、カリフォルニア州サウスバークレーで育った。[7]ハワードの両親は骨董品商を営み、労働組合、公民権運動、その他の地域問題に積極的に取り組んでいた。ハワードは1949年からバークレーに住んでいる。彼女はSNCCとCOREのメンバーであり、若い頃にはバークレーの学校における人種隔離に反対する抗議活動に参加した。[2] [8] [9]

彼女は1977年にアラメダ大学でファッションアートの準学士号と証明書を取得しました。ハワードは勉強を続け、1985年にカリフォルニア州オリンダにあるジョン・F・ケネディ大学の繊維芸術ファイバーワークスセンターで美術学修士号を取得しました。[10]

キャリア

ハワードは成人後、ダンサーとして創作活動を開始し、その後視覚芸術の分野で活動した。1980年代初頭、ハワードのインスタレーション作品は、店先や教会の窓を加工したものだった。後に、これらは人が歩いて入れる環境を提供する居住空間へと進化した。例えば、1990年には、ロサンゼルスのアフロアメリカン博物館のアトリウムに、彫刻が施されたボトルと砂でできた家を制作した。この作品は、ジェームズ・ウェルドン・ジョンソンの著書『ある元黒人男性の自伝』に着想を得ており、ジョンソンが同書で描写するボトルハウスを視覚的に表現している。2005年には、ワシントン州タコマのガラス美術館に赤いガラスでできた家を制作し、設置した。[11] [12] [13] 2019年には、作品「TAP：記憶の探求」がカリフォルニア州オークランド美術館で展示された。この展示は、アイデンティティ、教会文化、ジェントリフィケーション、ダンス、アクティビズムなどのテーマを検証する、力強いマルチメディア インスタレーションでした。https://museumca.org/exhibit/mildred-howards-tap-investigation-memory

ハワードはベイエリアで数多くの公共インスタレーション作品を制作しており、その中にはサンフランシスコのフィルモア・ストリート橋で詩人クインシー・トループと共同制作した「Three Shades of Blue」や、メイソン・ストリートにあるグライド・メモリアルの家族用住宅の建物に制作した「The Music of Language」などがある。 [14]

ハワードの作品は長年、家と帰属意識というテーマを扱ってきました。[15] 2017年、家賃の値上げにより、彼女は18年間住み、仕事をしてきたカリフォルニア州バークレーのスタジオから退去を余儀なくされました。[16]このことが、彼女の作品における「家」というテーマをより深く掘り下げ、ジェントリフィケーションと立ち退きの影響について、より深く探求するきっかけとなりました。[17]ハワードは、アートとアクティビズムの隔たりを意識しながらも、作品にアクティビズムや政治を取り入れることにためらいはありません。[18]彼女は、「[世界を変える]のは[私のアート]を見る人々次第です。作品を見て何かを感じてもらえたらと思っています…それは、鑑賞者や観客が作品にもたらすものなのです」と述べています。[17]

ハワードの作品は、より広範な社会問題を提起することがほとんどですが、時折、自伝的な言及を作品に取り入れています。例えば、「フライング・ロウ」（2006年）や「サーティーエイト・ダブル・ディー」（1995年）といった作品は、息子の死に触れています。[18] [6]また、「イン・ザ・ライン・オブ・ファイア」と題されたインスタレーションでは、自身の親戚の古い写真を用いて、20世紀初頭の若い有色人種の兵士たちを表現しています。[19]

2025年12月17日、カリフォルニア州オークランド美術館は、 2026年6月12日から10月11日まで、ハワードの回顧展「ミルドレッド・ハワード：記憶の詩学」を開催すると発表した。[20]  この展覧会では新作が展示され、図録も作成される。

賞と栄誉

1991年、ハワードはソウェトの虐殺に触発された墓地を表現したインスタレーション作品「Ten Little Children (one got shot and then there were nine)」でサンフランシスコ美術館からアデライン・ケント賞を受賞した。[9]

彼女はイタリアのベラージオへの2度のロックフェラーフェローシップ（1996年と2007年）、ジョーンミッチェル賞、NEA彫刻フェローシップ、フリントリッジ財団視覚芸術賞を受賞しています。 [1] [2] [21]

2011年、バークレー市庁舎でハワードは表彰され、バークレー市長のトム・ベイツは2011年3月29日火曜日をミルドレッド・ハワード・デーと公式に宣言した。[8] 2012年、ハワードはサンフランシスコ計画都市研究協会から、サンフランシスコで「最大かつ最も著名な年間市民賞」と評されるSPUR賞を受賞した。 [22]

2023年5月、ハワードはカリフォルニア州立大学イーストベイ校から名誉 人文学博士号を授与された[23]。

2025年4月、ハワードはグッゲンハイムフェローに選出された。[24]

その他の仕事

1990 年代後半、ハワードはアリス・ウォーターズによって、バークレーのマーティン・ルーサー・キング中学校にあるウォーターズ庭園「エディブル・スクールヤード」のエグゼクティブ・ディレクターに選出されました。この庭園では、中学生の青少年に、持続可能な農業に重点を置いた庭園とキッチンでの実践的な教育を提供していました。

ハワード氏はまた、カリフォルニア州サンフランシスコのエクスプロラトリアムで芸術とコミュニティのプログラムを運営し、小中学校の教師向けに芸術と科学を統合したカリキュラムを開発した。[25]アラメダ郡少年院やベイエリアの様々な刑務所で勤務した経験があり、[3]モロッコの文化大使として米国務省の後援による一連の講演を行った。スタンフォード大学、ブラウン大学、サンフランシスコ美術大学、カリフォルニア芸術大学で教鞭をとった経験もある。[1] [9] [26] [27]

2018年、ミルドレッドと彼女の母親であるメイブル・ハワードは、「Welcome to the Neighborhood」と題された26分間のドキュメンタリーの焦点となり、サウスバークレーの多様性を脅かすジェントリフィケーションと住宅危機に直面しているアフリカ系アメリカ人家族を取り巻く状況を検証した。 [28]

美術史家ピーター・セルツは『彫刻』誌で次のように書いている。

ミルドレッド・ハワードは40年にわたり、豊かで心に訴えかける作品を制作してきました。日常生活のありふれた物に、文化形態の根底にある意義と歴史的重みを照らし出す閃きを吹き込むことで、作品は豊かで心に訴えかけるものとなっています。自立型彫刻、壁掛けの瞑想、グラフィックによる探求、そしてシェルターの表現を通して、彼女は人種差別、不正義、困窮、そして思いやりといったテーマを探求する独自の言語を発展させてきました。彼女の作品を多くの政治的に関与する芸術作品と一線を画すのは、その優美さとエレガンスです。[29]

サンフランシスコ・クロニクル紙の美術評論家ケネス・ベイカーはハワードの活動を次のように評している。

ミルドレッド・ハワードは、モダニズムがアーティストにもたらした素材と表現技法の自由度を最大限に活用しています。彼女は写真、ガラス、建築物、家庭用品、その他あらゆる種類のファウンド・オブジェを用いています。彼女は「インスタレーション」作品という概念的に柔らかな境界の中で非常に自由に活動しているため、彫刻家とみなされがちですが、彼女はより曖昧で開放的な「アーティスト」という表現を好みます。[1]

『Art in America』のリア・オルマンは次のように書いている。

ハワードは10年以上にわたり、アサンブラージュ、コラージュ、インスタレーションの分野で活動してきましたが、彼女の真の表現手段は記憶であり、それが彼女の作品に生命力と感動を与えています。 [30]

出版物

  • キング＝ハモンド編、レスリーによる序文（1995年）。「ミルドレッド・ハワード」『ガンボ・ヤ・ヤ：現代アフリカ系アメリカ人女性アーティストのアンソロジー』 、ニューヨーク：ミッドマーチ・アーツ・プレス、pp.  112– 113。ISBN 978-1-877-67507-2. OCLC  32157945。
  • ミルドレッド・ハワード著『The House That Will Not Pass for Any Color Than Its Own』（2022年4月）
    ミルドレッド・ハワード著『The House That Will Not Pass for Any Color Than Its Own』（2022年4月）
  • ハワード - 2022
    ハワード - 2022

参考文献

  1. ^ abcd ベイカー、ケネス、「素材の相互作用と自由に修正できる能力に惹かれるアーティスト」Wayback Machineに 2016 年 3 月 5 日にアーカイブ、サンフランシスコ クロニクル、2007 年 2 月 9 日金曜日。
  2. ^ abc 「ミルドレッド・ハワード：伝記」ニールセン・ギャラリーウェブサイト。2013年4月2日閲覧。
  3. ^ ab Garchik, Leah、「愛していると言う方法を数える」、サンフランシスコ・クロニクル、2011年3月24日。
  4. ^ “2009.94.1 | OMCAコレクション”. collections.museumca.org . 2021年3月6日閲覧。
  5. ^ “ハワード・ミルドレッド”. SFMOMA . 2021年3月6日閲覧。
  6. ^ ab 「アーカイブコピー」。de1.zetcom-group.de。2021年5月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年3月6日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  7. ^ Mendel, Emily S. (2019年3月1日). 「バークレー在住のアーティスト、ミルドレッド・ハワードによる印象的なアート作品がOMCAに設置」. Berkeleyside . 2020年10月31日閲覧。
  8. ^ ab 「Mildred Howard Day, March 29」、Magnolia Editions Blog、2011年3月24日。2013年4月2日閲覧。
  9. ^ abc Whittaker, Richard、「This Larger Thing in the World: Conversation with Mildred Howard」、インタビューと記事、Works & Conversations、2000年1月28日。2013年4月2日閲覧。
  10. ^ “ミルドレッド・ハワード（アメリカ、1945年生まれ）”. ArtsWA . 2020年10月31日閲覧。
  11. ^ 「Mildred Howard - Abode: Sanctuary for the Familia®」、ArtBabble。2013年4月2日閲覧。
  12. ^ 「ミルドレッド・ハワードの『赤い空の黒い鳥（別名『血の家の崩壊』）」、2016年8月17日アーカイブ、Wayback Machine Museum of Glassウェブサイト。2013年4月2日閲覧。
  13. ^ 「ミルドレッド・ハワードによる新作インスタレーション」Wayback Machine ArtSlant、2018年6月16日アーカイブ。2013年4月2日閲覧。
  14. ^ 「グライド記念碑」『Art and Architecture SF』2013年4月2日閲覧。
  15. ^ 「バークレー・トークス・トランスクリプト：バークレーのアーティスト、ミルドレッド・ハワードがベイエリアのジェントリフィケーションの影響について語る」バークレー・ニュース2019年6月24日 . 2021年3月6日閲覧。
  16. ^ ホワイティング、サム、「バークレーで愛される地元出身のアーティスト、ミルドレッド・ハワードが高値で撤退」、サンフランシスコ・クロニクル、2017年1月6日。
  17. ^ ab 「ミルドレッド・ハワード、ブラック・オークランド、そして記憶の力」SFウィークリー、2019年3月7日。 2021年3月6日閲覧。
  18. ^ ab Baker, Kenneth (2015年4月17日). 「Mildred Howard at Richmond Art Center: Wide range of moods」. SFGATE . 2021年3月6日閲覧。
  19. ^ Juler, Caroline (1999年6～8月). 「On Target」. MAKE Magazine . 84 : 28.
  20. ^ 「OMCA、ベイエリアで愛されたアーティスト、ミルドレッド・ハワードに関する初の大規模美術館調査を発表」オークランド美術館（OMCA） 2025年12月17日. 2025年12月18日閲覧。
  21. ^ 「社会変革の芸術：ミルドレッド・ハワードがCSUMBを10月25日に訪問」Wayback Machineに2012年11月2日アーカイブ、CSUモントレーベイのウェブサイト。2013年4月2日閲覧。
  22. ^ 「Silver SPUR Luncheon」Wayback Machineで2013年3月23日にアーカイブ、SPURウェブサイト。2013年4月2日閲覧。
  23. ^ 「カリフォルニア州立大学イーストベイ校、ベイエリアのアーティスト、ミルドレッド・ハワードに名誉学位を授与」
  24. ^ 「2025年度グッゲンハイム・フェロー発表」ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団2025年4月15日. 2025年5月4日閲覧。
  25. ^ セルツ、ピーター（2015年12月）「精神と物質：ミルドレッド・ハワードとの対話」『彫刻』34 (10): 38-43。
  26. ^ 「ミルドレッド・ハワード」、ジョーン・ミッチェル財団ウェブサイト。2013年4月2日閲覧。
  27. ^ Bulatskaya, Aleksandra, "Artist: Spotlight: Mildred Howard", Artious . 2013年4月2日閲覧。
  28. ^ Taylor, Tracey (2018年3月21日). 「『Welcome to the neighbor』：新作映画が変わりゆくバークレーに光を当てる」berkeleyside.com/ . Berkeleyside.
  29. ^ セルツ、ピーター（2015年12月）。「精神と物質：ミルドレッド・ハワードとの対話」。スカルプチャー・マガジン。
  30. ^ オルマン、リア、「Mildred Howard at Porter Troupe」、Wayback Machineで2016年3月5日にアーカイブ、Art in America、1998年3月。
ウィキメディア・コモンズには、ミルドレッド・ハワードに関連するメディアがあります。
  • アーティストビデオインタビュー、「ミルドレッド・ハワードの家には思い出が詰まっている」、SFMOMA、2015年。
  • 記事:「ミルドレッド・ハワードが芸術のために130本の肉切り包丁を使う理由」、サンフランシスコ・クロニクル、2015年3月。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mildred_Howard&oldid=1328141161」より取得