ミルコ・フーコー＝ラルシュ
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ミルコ・フーコー・ラルシュ（Milko Foucault – Larche / ˌ f uː k oʊ ˈ l ɑː r ʃ eɪ / FOO -koh- LAR -shay ; [ 1 ] 1960年6月1日生まれ、本名ミルコ・フーコー・ラルシュ）は、モーリシャス出身のオーストラリア人エンターテイナーである。オーストラリアではシャルル・アズナブールへのトリビュート作品「Aznavour... From Today」で最もよく知られており、おそらくオーストラリアで唯一のアズナブールへのトリビュート作品である。
1978年、モーリシャスを巡業するフランスの劇団に出演し、舞台デビューを果たした。最初の舞台シーズンには、ポートルイス市立劇場で上演されたモーリシャスのオペレッタ『シュルクフ』の世界初演に端役で出演。主役はフランス人テノール歌手ホセ・トダロ。同シーズンの他のオペレッタには、『ジプシーの王女』、『ルクセンブルク伯爵』、『メリー・ウィドウ』、『花の道』などがある。同年、ミルコはモーリシャスのテレビで、エディット・ピアフによって有名になったフランスの歌『J'attendrai』を歌いデビューを果たした。
その後数年間、モーリシャス出身のテノール歌手マックス・ムーティアに師事していたミルコは、島中のクラブやホテルに定期的に出演しました。1979年には、ベルナール・デヴォー・ド・マリニーと共同でシュルクフの音楽に関する舞台ショーをプロデュースし、後にモーリシャス放送公社（MBC）（モーリシャス国営テレビ）で放送されました。
1981年、ミルコはポートルイス市立劇場で初の大作『オペレットの歌』をプロデュース・演出しました。この公演は28人のオーケストラ、30人の合唱団、6人のダンサー、そしてミルコを含む6人のリードシンガーで構成されていました。この公演はモーリシャスの観客に大好評を博し、初回公演に加えて2回の追加公演が行われました。
1984年、ミルコは再び別の劇団に雇われ、パリのル・シャトレ座の元指揮者、フランス人指揮者アンドレ・マルシアルの指揮でモーリシャスを巡業した。1984年のシーズンに向けて、ミルコはモーリシャス当局に対するフランスの投資家代表としてシーズンの編成を取りまとめた。ミルコは、以下のオペレッタに出演した：La Belle de Cadix、The Merry Widow、Quatre Jours a Paris、Le Chanteur de Mexico。同年、ミルコはジェラール・マニュエル演出のフランスのショー「PATHEPHONIE」で主役のひとりを歌った。このショーはモーリシャスにおけるアリアンス・フランセーズ100周年を記念して制作された。同年の初めには、ミルコはモーリシャス人指揮者ジェラール・ラハウス・ド・ラ・ルーヴィエールの指揮でモーツァルトのレクイエムのテノールを歌った。
オーストラリアに到着後、ミルコはニュージーランド出身のバス、グラント・ディクソンに師事し、2年後にはパラマタ・シアター・カンパニー制作の『ゴンドラの船たち』でルイス役でデビューを果たしました。シドニー周辺の様々な劇団で、『ホフマン物語』のナサニエルとフランツ、『メリー・ウィドウ』のカミーユ・ド・ロシヨン役などを演じています。
90 年代半ば、ミルコはポピュラー音楽界に戻り、シドニー都市圏のクラブシーンで活動を開始し、1996 年と 1997 年に 2 度のMo 賞ノミネートを獲得しました。
ミルコは1998年初頭にマイルズ・ハリスのプロデュースによる最初のアルバム「To Dream」をリリースした。
ミルコは数年間、舞台ショー「ヨーロピアン・コネクション」でツアーを行った後、自身のショー「ハッツ・オフ・トゥ・ブロードウェイ」をプロデュースし、クラブサーキットで瞬く間に人気を博しました。「ハッツ・オフ・トゥ・ブロードウェイ」には、ジョン・ワトソンの音楽監督の下、リケル・ターナー、シェリダン・ゴードリー、そして「ハッツ・オフ」のショーガールたちも出演しました。
2002年には新作『ムーラン・ベルジェール』に主演し、ミルコをフランスのポピュラー音楽界に復帰させました。2003年春には、オーストラリアで初となるアズナヴール・ショーをプロデュース・主演しました。リケル・ターナー演出による『アズナヴール…フロム・トゥデイ』は、現在もオーストラリアで上演されています。
2006年、ミルコはアメリカで国際デビューを果たし、キャバレー・パフォーマーの憧れの会場であるザ・マナーにて、ニューヨークを拠点とする音楽監督テックス・アーノルドの伴奏で『アズナヴール…トゥデイ・フロム・トゥデイ』を演奏しました。また、2006年には、オーストラリア人アーティストによる初のアズナヴール・アルバム[ 2 ]をリリースしました。このアルバムは、ギター界のセンセーションでありプロデューサーでもあるクライヴ・レンディッチがプロデュースしました。クライヴは、アメリカのバンド、マンハッタン・トランスファーに所属する唯一のオーストラリア人ミュージシャンです。
ミルコは、国際デビューとニューアルバムのリリースを経て、ここ数年、オーストラリアにおけるフランス・ポピュラー音楽の代表的なアンバサダーの一人として頭角を現しました。2007年には、自らプロデュースした舞台『アンダー・パリ・スカイ』とワンマンショー『ストリクトリー・コンチネンタル』を上演しました。
2008年、彼はショー「Pardon My French」でキャバレー界に復帰し、キャンベラで開催されたラグビーワールドカップではフランスとスコットランドの試合前にフランス国歌を演奏した。
2009年、彼はオーストラリアでショー「AZNAVOUR...FROM TODAY」で2009年最優秀国際テーマパフォーマー賞を受賞した。[ 3 ]
2010年夏、ミルコはシドニーの主要クラブの一つであるザ・ジュニアーズで『ヨーロピアン・カーニバル・スペクタキュラー』を初演しました。3月には、シドニーで会議を開催していたカナダの保険会社に招かれ、『ザ[ 4 ] 』を上演しました。2010年6月、ミルコはオーストラリアの「MO」賞の最優秀国際パフォーマー部門にノミネートされ、同年後半にはフランス・オペラとフランス・オペレッタを組み合わせたショー『ノスタルジー・リリク』の演出・プロデュースで演出家デビューを果たしました。『ノスタルジー・リリク』は、オーストラリアで初めて上演されたこの種のショーでした。
2011年初頭、ミルコは2010年にシドニーを拠点とする様々なプロデューサーと録音したフランスの歌曲を集めた新しいアルバムをリリースしました。アルバム「If you love me」には、アズナブール、ピアフ、ベコーの曲が選曲されています。4月には、リケル・ターナーとシェリダン・ゴードリーと年初に録音したジャック・ブレルの名曲「If We Only Have Love」をYouTubeで公開しました。音楽アレンジはレス・デンプシー、ボーカルアレンジはイングリッド・サクロフスが担当しました。7月初旬、ミルコはフランス人シャンテューズのアマンディーヌ・プティと共演し、シドニー・オペラハウスのギヨーム・オン・ベネロングで、クリス・オブライエン財団チャリティランチのためにジャック・ブレルへのトリビュートコンサートを行いました。
2012年には「THE FRENCH CROONERS」と「BY POPULAR DEMAND」という2つの新作ショーが上演され、現在ミルコは予約可能な8つの作品のカタログを保有しています。「Milko Foucault –Larche Linkedin」では、すべての作品と様々なバンドの組み合わせの完全なリストをご覧いただけます。また2012年には、シドニーのピーターシャム・タウンホールで41名のキャストによる「Nostalgie Lyrique」第2回公演をプロデュース・演出しました。チケットは完売し、熱狂的な観客の中には、シドニーで今年最も「フランス音楽イベント」と評されたこのイベントに参加するためにメルボルンから駆けつけた人もいました。ミルコはドニゼッティの『連隊の娘』のアリア「ああ、友達」でオペラに復帰し、またシュトラウスの『ジプシー男爵』の非常に有名なバリンカイのアリアのフランス語版や、『メリー・ウィドウ』、『白馬の宿』、『メキシコの歌姫』、『シュルクフ』（モーリシャス初のオペレッタ）からの抜粋も演奏しました。
2013年7月、ミルコはシドニーのサウス・シドニー・ジュニアズ・クラブ限定のフランス・ショー「PARIS BY NIGHT」をプロデュース・演出し、2公演とも完売しました。主演のリケル・ターナー、ファビュラス・ポップセット・ダンサーズ、そしてジョン・ワトソンのミュージカル・ディレクションによるシドニー・コスモポリタン・カルテットが出演しました。振付はデビー・グラハム・ロイド。同月初旬には、シニア向けの新作ショー「SINCERELY YOURS」をミルコがプロデュースしました。
2013年は、オーストラリアで初にして唯一のアズナブール・ショー「AZNAVOUR...FROM TODAY」10周年という節目の年でした。この節目を記念し、ミルコは10月30日、オーストラリアで最も権威があり象徴的なアートセンターであるシドニー・オペラハウスで一夜限りの公演を行いました。ミルコは、シドニー・オペラハウスのスタジオで、リニューアル版の「AZNAVOUR...FROM TODAY」を上演しました。この新バージョンのショーは、イギリス系オーストラリア人俳優のバリー・クインが演出し、シドニー・コスモポリタン管弦楽団、リケル・ターナー、シェリダン・ゴードリー、スティーブ・ブラウンが伴奏を務め、ジョン・ワトソンが音楽監督を務めました。この公演のハイライトの一つは、シャルル・アズナブールの「アヴェ・マリア」でした。これはおそらくオーストラリアで初演されたもので、ショーの途中でスタンディングオベーションが起こりました。数週間後、ミルコは「現代のアヴェ・マリア」と自ら表現するアズナブールのアヴェ・マリアのスタジオ版を録音し、シドニーでマーカス・ホールデンがプロデュースした。
2014年、ミルコはポップミュージックに進出し、自身の好むロマンティックな音楽スタイルを貫きながら、「ENGELBERT…The Way it used to be」を制作しました。このショーは10月にシドニーのレブスビー・ワーカーズ・クラブで開幕します。
2015年と2016年、ミルコは「エンゲルバート with トム・ジョーンズ」を同じ舞台で共演し、オーストラリア初となる公演を行った。「TOM JONES & ENGELBERT TOGETHER AT LAST」は2015年7月に開幕し、シドニーの主要な劇場で上演された。2016年には、「トム・ジョーンズ & エンゲルバート」のリニューアル版に、オーストラリア人エンターテイナーのジェフ・ファロンが演じる新しいトム・ジョーンズを迎えた。2016年はミルコにとって全体として創作とリニューアルしたショーの大きな年だった。年初には、シドニーのノースショアにあるグレン・ストリート・シアターで、ダスト除去とリニューアルされたプロダクションを上演した。6月には、長年の友人で音楽監督のジョン・ワトソン（ミスター・ミンスキー）とタッグを組み、「STRICTLY ROMANCE」を創作。7月には、リケル・ブラウンと共同で「CAROUSEL OF SONGS」という2つの作品を創作。ミルコとリケレがお気に入りのスタイルを持ち寄り、様々なジャンルに挑戦する能力を組み合わせるバラエティショー。アル・ジョルソンからビートルズ、ピアフからオリビア・ニュートン・ジョン、エア・サプライからザ・シーカーズまで。「カルーセル・オブ・ソングス」はまさにスタイルの爆発です。24時間後、また別の初日の夜。ザ・ジュニアーズのためだけに制作された「パリの夜」。ミルコが有名な会場に戻り、素晴らしいキャストを率いてフランス国際音楽の「最高のもの」を熱狂的な観客に大声で称賛します。2つの新しい作品を制作中です。劇場用にデザインされた「時の過ぎゆくのを見なかった…アズナブールの旅」。伝説のアルメニアの遺産であるシャルル・アズナブールの遺産から生まれた新しい作品。アルメニアの山からパリのまばゆい光まで。そして「愛の遺産…エンゲルベルトの物語」。 「ロマンスの王」としても知られる英国エンターテイナー、エンゲルベルト・スペクタキュラーの2つの記念すべき公演を再現。1985年ロイヤル・アルバート・ホールでのエンゲルベルト・スペクタキュラーと、ロンドン・パラディアムでのエンゲルベルト・ライブ2000の最高の瞬間を収録。この最新作は、弦楽オーケストラとの共演を想定して設計されています。この大胆な試みにおいて、ミルコはオーストラリアで最も活発で多作かつ人気のオーケストラの一つ、メトロポリタン管弦楽団とタッグを組んでいます。
2017年、ミルコはロンドンを象徴するブラッスリー・ゼデル（クレイジー・コック・キャバレー）で、ロンドンを拠点に活動する音楽監督ネイサン・マーティンの伴奏によるワンマンショー「アズナブール…フロム・トゥデイ」を上演し、ロンドンデビューを果たしました。同年、ミルコはシドニーで新作「TENORS UNITED」を制作し、2018年まで上演しました。
2018年、ミルコは幼少期の情熱であるフランスのオペレッタに回帰する時が来ました。「Il était une fois L'Opérette（オペレッタは踊る）」は2018年春に上演されました。ミルコは、フランス系オーストラリア人ソプラノ歌手のエミリー・ルマソンと、モーリシャス生まれのテノール歌手リンゼイ・ザビエルと共演しました。フランスのオペレッタはシドニーとメルボルンでは非常に小さな人気しかなく、観客の減少は常にこうした事業を非常にリスクの高いものにしています。しかしながら、このショーは大成功を収め、2019年にはミルコとリンゼイ・ザビエルがメルボルンで公演を行いました。
2018年の夏、ミルコは最も野心的なプロジェクトに取り組み始めました。それは、フランスの歴史上最も象徴的な2人のエンターテイナー、エディット・ピアフとシャルル・アズナヴールの人生と音楽に基づいたショーです。ピアフとアズナヴール - Back in Time (Comme Autrefois) は、2019年4月にシドニーで開幕し、コリーヌ・アンドリューがピアフを、ミルコがアズナヴールを演じました。音楽監督は、ニック・バヴァレッリ (ピアノ/アコーディオン) とピーター・トゥーイ (コントラバス/アコースティックギター) です。演劇とキャバレーの要素を融合させたピアフとアズナヴール - Back in Timeは、世界でも類を見ないショーです。この作品は、劇場の観客だけでなく、演出家からも絶賛されています。残念ながら、COVID-19 の影響で海外ツアーの見通しが悪くなっています。
2021年、ロックダウンや規制といった新型コロナウイルス感染症の環境下での運営の困難さにもかかわらず、ミルコは3月にトップノート・プロモーションズ主催の初のフランス音楽フェスティバル「フランコフォニー2021」を開催しました。一部のイベントは中止を余儀なくされましたが、それでもニューサウスウェールズ州で6つのイベントを開催することができました。フェスティバルのために2つの新作が制作されました。「パリ・アフター・ダーク＆ピアフ」と「アズナヴール＆フレンズ」です。
参考文献
- ^ 「ミルコ・フーコー＝ラルシュ; フランス語でごめんなさい」 Twitter 2022年5月14日. 2022年8月27日閲覧。
- ^ミルコ・フーコー – ラルシュはアズナヴールを歌う
- ^ “MO Award” . 2019年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年4月4日閲覧。
- ^カナダ国歌
