ミリオン・ダラー・カルテット
1956 recording of Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins and Johnny Cash
ミリオン・ダラー・カルテット
レコーディングセッション中に撮影された有名な写真。左から：ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、エルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ
レコーディングセッション中に撮影された有名な写真。左から：ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、エルヴィス・プレスリー、ジョニー・キャッシュ
背景情報
ジャンル
活動期間
過去のメンバー

「ミリオン・ダラー・カルテット」は、 1956年12月4日にテネシー州メンフィスのサン・レコード・スタジオで行われた、エルヴィス・プレスリー、ジェリー・リー・ルイス、カール・パーキンス、ジョニー・キャッシュによる即興ジャムセッションの録音です。このセッションに関する記事は、メンフィス・プレス＝シミター紙に「ミリオン・ダラー・カルテット」というタイトルで掲載されました。この録音は1981年に17曲入りの『ザ・ミリオン・ダラー・カルテット』としてヨーロッパで初めてリリースされました。数年後、さらに多くの曲が発見され、『ザ・コンプリート・ミリオン・ダラー・セッション』としてリリースされました。1990年には、アメリカで『エルヴィス・プレスリー：ザ・ミリオン・ダラー・カルテット』としてリリースされました。このセッションは、ロックンロールにおける重要な瞬間と考えられています。

レコーディングセッション

ジャムセッションは全くの偶然だったようです。当時すでに「ブルー・スエード・シューズ」で成功を収めていたパーキンスは、その日[1]、兄弟のクレイトン、ジェイ、そしてドラマーのWSホランドと共にスタジオに入り、古いブルース曲「マッチボックス」のリメイク版を含む新曲を録音することを目指していました。サン・レコードのオーナー、サム・フィリップスは、この簡素なロカビリーの楽器編成に厚みを持たせたいと考え、メンフィス以外では未だ無名だったジェリー・リー・ルイスをパーキンスのセッションに招き入れました。ルイスのサン・レコードからの初のシングルは数日後にリリースされました。午後の早い時間、元サン・レコードのアーティストで現在はRCAビクターに所属する21歳のエルヴィス・プレスリーが、ガールフレンドのマリリン・エヴァンスを伴ってふらりとスタジオを訪れました[2]

コントロールルームでフィリップスと雑談した後、プレスリーはパーキンスのセッションの再生音を聴き、良いと絶賛した。その後スタジオに入り、しばらくしてジャムセッションが始まった。セッション中のある時点で、カントリーチャートでヒット曲をいくつか出したばかりのサン・スタジオのアーティスト、ジョニー・キャッシュも到着した。（キャッシュは自伝『キャッシュ』の中で、その日サン・スタジオに一番乗りし、パーキンスのレコーディング・セッションを聴きたかったと記している。）その日、エンジニアを務めていたジャック・クレメントは、「これを録音しないのは失礼だ」と心の中で思ったことを覚えており、実際に録音した。数曲をリハーサルした後、エルヴィスと恋人のエヴァンスは、ジェリー・リーがピアノを弾き続ける中、こっそりとスタジオを出て行った。キャッシュは自伝の中で、 「誰もジェリー・リーの後を継ぎたがらなかった。エルヴィスでさえも」と記している。エルヴィスがルイスを「追随」することについてどのような感情を抱いていたかは定かではないが、プレスリーは明らかにこの即興ジャムセッションの「スター」だった。このセッションは、主に4人のアーティストが幼少期から歌ってきたゴスペルソングの断片で構成されていた。録音からは、当時4人の中で最も国内外で有名だったエルヴィスが、後に1950年代後半のポピュラー音楽の劇的な変化に大きく貢献することになる4人のアーティストによる、気軽で衝動的な集まりの中心人物であったことが窺える。

セッション中、フィリップスは地元紙メンフィス・プレス＝シミターに電話をかけました。同紙のエンターテイメント編集者ボブ・ジョンソンは、UPI通信のレオ・ソラ記者と写真家ジョージ・ピアースと共にスタジオを訪れました。ジョンソンはこのセッションについて記事を書き、翌日のプレス＝シミター紙に「ミリオン・ダラー・カルテット」という見出しで掲載されました。記事には、ピアノに座り、ルイス、パーキンス、キャッシュに囲まれたプレスリーの、今では有名になった写真が掲載されていました（トリミングされていない写真には、ピアノの上に座っているエヴァンスも写っています）。

リリース

プロの評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージックスタースタースタースタースター[3]
ミュージックハウンド・ロック5/5 [4]
ラフガイドスタースタースタースタースター[5]
ヴィレッジ・ヴォイスB+ [6]

1969年、シェルビー・シングルトンはサン・レコードを買収しました。彼はサン・カタログの長期にわたる調査を開始し、1万時間を超えるテープを調べました。同時に、シングルトンはサン・カタログのすべてではないにしても、その多くをイギリスの チャーリー・レーベルにライセンス供与し、ヨーロッパで再発しました。シングルトンとチャーリーの調査の結果、セッションの一部が明らかになりました。これは1981年にヨーロッパで「チャーリー/サン」LP #1006 The Million Dollar Quartetとして発売され、セッションからのゴスペル/スピリチュアル音楽 に焦点を当てた17曲が収録されました

数年後、追加の資料が発見されました。その結果、1987年の「チャーリー/サン」2枚組LPセット「#CDX 20 ザ・コンプリート・ミリオン・ダラー・セッション」がリリースされ、ヨーロッパではCD版も同時発売されました。1990年には、RCAによって米国での流通用にCD、カセット、LPとして複製され、「エルヴィス・プレスリー：ザ・ミリオン・ダラー・カルテット」（RCA CD # 2023-2-R）と題されました。スリーブノートは、カナダ、オンタリオ州 トロントのショータイム・ミュージックのコリン・エスコットによって書かれました。

2006年、RCAはプレスリーが所有していたセッション録音のコピーを使用して、セッションの50周年記念版を作成しました。この新しいリリースでは、タイトルが元の録音順に並べられ、これまで入手できなかった約12分の資料が含まれていました

RCAのコンサルタントを務めるエルヴィスの権威、エルンスト・ヨルゲンセン氏によると、公開された資料にはマスター録音の約95%が含まれているとのことです。「3つのリールを発見しました」と彼は言います。「もっとあると主張することもできますが、最初のリールではエルヴィスが到着する音が、最後のリールでは彼が去る音が聞こえます。それ以上あるとは思えません。」[7]

キャッシュ、ルイス、パーキンスが再結成した1982年のアルバム『ザ・サバイバーズ・ライブ』のライナーノーツで、キャッシュはエルヴィスが1956年のセッションで「This Train is Bound for Glory」と「Vacation in Heaven」を演奏したと主張していますが、どちらのトラックも未だに発見されていません。[8]

リリースされたアルバムには46曲の楽曲が収録されているが、そのほとんどは未完成で、参加者間の雑談が散りばめられている。商業リリースを目的とした、完璧にリハーサルされたスタジオ録音ではなく、昔のお気に入りの曲を演奏し、音楽を作る喜びを分かち合うために集まった友人たちの音である。ボブ・ジョンソンはそれを「昔ながらの樽屋でのセッションで、理髪店のハーモニーが生まれた」と表現した。

曲

カントリーミュージックとカントリーゴスペルは、選曲において大きな役割を果たしています。ビル・モンロー、アーネスト・タブ、ハンク・スノー、ジーン・オートリーといったカントリーやウエスタンの伝説的ミュージシャンたちの曲もフィーチャーされています。ルイスはピアノのほとんどを演奏し、プレスリーはほぼすべてのリードボーカルを担当しました。他の参加者は、プレスリーの選曲をよく理解しているかのように、彼のリードに容易に追随しています。当時、 ロックンロールは悪魔的な音楽と烙印を押されていたため、批評家たちはこの皮肉を指摘しています

カール・パーキンスは「キーパー・オブ・ザ・キー」のみリードを取り、ギターを弾き、ハーモニーボーカルを担当することで満足しているように見えました。しかし、彼は午後ずっと歌っていました。クレイトン・パーキンス、ジェイ・パーキンス、そしてドラマーのWSホランドは、初期のタイトルで聴くことができます。初期の曲のリズムギターは、フィリップスの出版社のライターだったチャールズ・アンダーウッドが担当していました。プレスリーはまた、もう一人の野心的な歌手、クリフ・グリーブス [de]を連れてきました。彼はアンサンブルの一部に参加している可能性があります。

ジェリー・リー・ルイスはより頻繁に聴こえ、しばしばプレスリーとのデュエットで歌っています。セッションの終わりにプレスリーが立ち上がって去ろうとすると、彼は素早くピアノを引き継ぎ、5曲のピアノ・レイバーを矢継ぎ早に演奏しました。その中には、彼のデビュー・シングルであるサンからの「クレイジー・アームズ」や、ジーン・オートリーの「ユーアー・ザ・オンリー・スター・イン・マイ・ブルー・ヘブン」 のソウルフルなアレンジが含まれていました

『エルヴィス・プレスリー：ミリオン・ダラー・カルテット』のライナーノーツを執筆したコリン・エスコットは、サン社の社員でセッション参加者のチャールズ・アンダーウッドによると、ルイスが演奏している間にプレスリーとフィリップスがコントロールルームに入り、プレスリーがボブ・ジョンソンに「ルイスは行ける。彼には素晴らしい未来が待っていると思う。彼は独特のスタイルを持っていて、彼のピアノの弾き方は私の心に染み入る」とコメントしたと報告している。[9]

ジョニー・キャッシュの声は、リリースされたどのトラックにも入っていないようだ。彼の声がトラック上ではっきりと聞こえないため、キャッシュがスタジオに到着した時期は議論の的となっている。カール・パーキンスら[10] [11] [12]は、プレスリーがスタジオに到着した時、キャッシュはすでにスタジオにいたと述べており、パーキンスはキャッシュが「お金をもらうために」スタジオに立ち寄ったと付け加えている

コリン・エスコットは、出席者ボブ・ジョンソン（彼の記事はセッションの翌日メンフィス・プレス＝シミター紙に掲載された）によると、キャッシュはプレスリー、パーキンス、ルイスと共に「ブルーベリー・ヒル」と「アイル・オブ・ゴールデン・ドリームス」に参加したと報告している。これはカール・パーキンスが1972年のインタビューで「『ブルーベリー・ヒル』、『アイル・オブ・ゴールデン・ドリームス』、『ジョーダンをひとりで渡ることはできない』、『ジ・オールド・ラギッド・クロス』、『ピース・イン・ザ・ヴァレー』、 『トゥッティ・フルッティ』、『ビッグ・ボス・マン』などを演奏した」と述べ、確認されている。[要出典] これらのうち、「ピース・イン・ザ・ヴァレー」のみがリリースされている

キャッシュ自身は、1997年の著書『キャッシュ自伝』の中で、「私はそこにいました。書かれていることとは反対に、私が一番早く到着し、一番最後に帰りました。ただカールがレコーディングするのを見ていただけでした。彼は午後半ばまでレコーディングを続けていましたが、エルヴィスがガールフレンドと一緒に入ってきました。その時点でセッションは中断され、私たちは皆一緒に笑い、盛り上がり始めました。それからエルヴィスはピアノに座り、私たちは皆知っているゴスペルの曲を歌い始め、それからビル・モンローの曲もいくつか歌いました。エルヴィスは「ブルー・ムーン・オブ・ケンタッキー」以外にもビルが書いた曲を聴きたがっていましたし、私はレパートリーをすべて知っていました。ですから、一部の人が書いていることとは反対に、私の声がテープに録音されています。マイクから一番離れていて、エルヴィスの音程に合わせていつもよりずっと高い声で歌っていたので、はっきりとは分かりませんが、私はそこにいたと保証します。」[13]

ピーター・グラルニックの著書『メンフィスへの最後の列車：エルヴィス・プレスリーの台頭』に非常に詳細に記載されているものを含む他の報告によると、キャッシュは短時間だけ滞在し、その後、おそらくクリスマスショッピングをするために去ったと示唆されています。コリン・エスコットはまた、サム・フィリップスがメンフィス・プレス・シミターに電話をかけることにした後、キャッシュがセッションの最後の部分に参加した可能性があると報告しています。

キャッシュがセッション全体に存在していたことは、テープに記録された4つの「おしゃべり」によって裏付けられるか、あるいは否定されるかもしれない。最初の音源では、サン紙の別のアーティスト、スモーキー・ジョー・ボーが「 I Shall Not Be Moved 」の後に「カルテットを組むべきだ」としゃがれ声で言っているのが聞こえる。これは4人目を加えるべきだという意味かもしれないし、4人で正式なカルテットになるべきだという意味かもしれない。2つ目の音源では、女性の声が「このローバー・ボーイズ・トリオで『Farther Along』を歌えますか？」と尋ねているのが聞こえる。これは、その時点では3人（トリオ）しかいなかったことを示唆している可能性がある。（エルヴィスの当時の恋人、マリリン・エヴァンスは2008年に、その声が自分のものではないことを認めているが、後に彼女が「End of the Road」をリクエストしているのが聞こえる。）[14]しかし、この音源の前のトラックでは、誰かがセッションから退出する際にエルヴィスが「気楽にな、坊や」と言っているのが聞こえる。 3つ目の会話では、エルヴィスが「As We Travel Along the Jericho Road」の0:07あたりでキャッシュの名前を挙げているのがはっきりと聞こえますが、その言及の仕方から、キャッシュがその時点でスタジオにいたかどうかは不明です。最後に、50周年記念盤の最後を飾る「Elvis Says Goodbye」では、エルヴィスがジョニーという人物に別れを告げているのが聞こえます。これは、キャッシュがセッションを去った際にプレスリーが同席していたことを示唆しているようです。

参加者の選曲はカントリーミュージックだけではなかった。彼らは感傷的なバラード「 Home! Sweet Home! 」を、エネルギッシュなロカビリーのクリップで演奏した。また、その日のヒット曲にも注目している様子も伺える。プレスリーは、ファイヴ・キーズによって人気を博したR&Bソング「Out Of Sight, Out Of Mind」でセッションをリードした。一方、ルイスはチャック・ベリーの「Too Much Monkey Business」を一節歌い、ルイスとプレスリーはベリーの「Brown Eyed Handsome Man」の断片を試してみる。エルヴィスはリトル・リチャードの「Rip It Up」（歌詞に下品な変更あり）と、パット・ブーンのヒット曲「Don't Forbid Me」を歌っている。テープの中でエルヴィスは、この曲は最初に彼にオファーされたものの、デモは「家に置いてあった」ままで、結局演奏されなかったと述べている。

さらにプレスリーは、1957年1月と2月に予定されていたRCAビクターでのセッションで検討していた楽曲をプレビューした。彼は「イズ・イット・ソー・ストレンジ」、「ピース・イン・ザ・ヴァレー」、「ザッツ・ホエン・ユア・ハートエイクス・ビギン」を歌った。テープの中で彼は、これらの曲は数年前にサン・レコードのデモ・セッションで録音した曲の一つであり、1ヶ月後にRCAビクターで再び録音することになる曲だと認めている。「イズ・イット・ソー・ストレンジ」の場合、彼は「オール・ファロン・ヤングが書いたこの曲は、レコーディングのために送られてきた」とコメントしている。

ほとんどの批評家が注目しているタイトルは、プレスリーによる1956年の大ヒット曲の一つ「 Don't Be Cruel 」のカバーです（ 1956年の音楽を参照）。これはプレスリーがプレスリーを歌っているのではなく、当時ビリー・ワード・アンド・ヒズ・ドミノズのリードシンガーだったジャッキー・ウィルソンの物まねです。プレスリーの取り巻きはラスベガスで数日間過ごし（おそらくプレスリーがその年の初めにフロンティア・ホテルに短期間滞在していた頃）、ウィルソンが自身のパフォーマンスでプレスリーの曲をカバーしたのを見に行ったようです

プレスリーは、ジャッキー・ウィルソンがラスベガスの観客を熱狂させた「ドント・ビー・クルエル」の演奏について語っています。彼はさらに、「彼は本当に一生懸命頑張って、僕のレコードよりもずっと上手くなったんだ。…4晩続けて行って、彼がそれをやるのを聞いたんだ」と言い、ウィルソンのブルージーな燃えるような歌い方と力強いフィニッシュを真似しました。

「彼はこの曲をとことん歌った」とエルヴィスは感嘆し、笑いながらこう付け加えた。「俺はテーブルに立って彼を見ていたんだ。『離せ、離せ！』ってね」明らかに調子に乗っていたプレスリーは、その後、セカンドアルバムのために録音され、EP45でもリリースされた「Paralyzed」の、よりスローで生意気なバージョンを披露した。パーキンスと彼のトリオがバックコーラスを務めた。

ローリングストーン誌のアルバムレビューによると、 「『コンプリート・ミリオン・ダラー・セッション』は、サン紙掲載後としては珍しい、スターダムの黄金の束縛とマネージャーのトム・パーカー大佐の巧みな支配から一時的に解放されたエルヴィス・プレスリーの姿を垣間見せてくれる。特にゴスペル曲での彼の歌声は自然でリラックスしており、RCA公式リリースに見られるトレードマークの癖が少し欠けている。」[11]

コリン・エスコットは、「彼らはそれぞれ異なるスタイルを融合させ、生来の音楽性によって、あらゆる音楽的資質の中でも最も稀有なオリジナリティを備えた作品が生まれた」と述べています。[要出典]

カルテット・セッションの生き残ったメンバーは、その後も何度か再結成を果たしました。1982年にはキャッシュ、ルイス、パーキンスがコンサート・アルバム『The Survivors Live 』で再結成し、1985年にはパーキンス、ルイス、キャッシュ、そして1956年にサン・レコードのレコーディング・アーティストだったロイ・オービソンがサン・スタジオに戻り、アルバム『Class of '55』をレコーディングしました。

再結成

メンバー

トラック、作詞家、演奏時間

ファーザー・アロング
W.A.フレッチャーとJ.R.バクスターの南部ゴスペル ソング「ファーザー・アロング」を、ミリオン・ダラー・カルテットが演奏しました。
このファイルの再生に問題がありますか？メディアヘルプをご覧ください。
  1. 「インストゥルメンタル」（不明） - 1:44
  2. 「ラブ・ミー・テンダー- インストゥルメンタル」（プレスリー／マットソン） - 1:02
  3. 「ジングルベル- インストゥルメンタル」（ジェームズ・ロード・ピアポント） - 1:57
  4. 「ホワイト・クリスマス- インストゥルメンタル」（バーリン） - 2:05
  5. 「リコンシダー・ベイビー」（フルサム） - 2:45
  6. 「ドント・ビー・クルエル」（プレスリー／ブラックウェル） - 2:20
  7. 「ドント・ビー・クルエル」（プレスリー／ブラックウェル） - 2:12
  8. 「パラライズド」（プレスリー／ブラックウェル） - 3:00
  9. 「ドント・ビー・クルエル」（プレスリー／ブラックウェル） - 0:36
  10. 「ゼアズ・ノー・プレイス・ライク・ホーム」（ペイン／ビショップ） - 3:36
  11. 「聖者の行進」（トラディショナル） - 2:18
  12. 「ソフトリー・アンド・テンダーリー」（ウィル・ラマルティーン・トンプソン） - 2:42
  13. 「神が愛を心に染み込ませるとき」（デリックス） - 0:23
  14. 「ジャスト・ア・リトル・トーク・ウィズ・ジーザス」（デリックス） - 4:09
  15. 「ジーザス・ウォークド・ザット・ロンサム・バレー」（トラディショナル） - 3:28
  16. 「アイ・シャル・ノット・ビー・ムーヴド」（トラディショナル） - 3:49
  17. 「ピース・イン・ザ・バレー」（ドーシー） - 1:33
  18. 「ダウン・バイ・ザ・リバーサイド」（トラディショナル） - 2:26
  19. 「アイム・ウィズ・ア・クラウド・バット・ソー・アローン」（タブ／ストーリー） - 1:16
  20. 「ファーザー・アロング」（フレッチャー／バクスター） - 2:08
  21. 「ブレスド・ジーザス（ホールド・マイ・ハンド）」（トラディショナル） - 1:26
  22. 「オン・ザ・ジェリコ・ロード」（トラディショナル） - 0:52
  23. 「アイ・ジャスト・キャント・メイク・イット・バイ・マイセルフ」（クララ・ワード） - 1:04
  24. 「丘の上の小さな小屋」（ビル・モンロー／レスター・フラット） - 0:46
  25. 「夏は過ぎ去り」（モンロー） - 0:14
  26. 「甘い声が聞こえる」（モンロー） - 0:36
  27. 「スウィートハート、あなたは私を悪く言った」（モンロー） - 0:28
  28. 「鍵の番人（カール・リード）」（スチュワート／ハワード／ディヴァイン／ガインズ） - 2:08
  29. 「クレイジー・アームズ」（ムーニー／シールズ） - 0:17
  30. 「私を禁じないで」（シングルトン） - 1:19
  31. 「トゥー・マッチ・モンキー・ビジネス」（ベリー） - 0:05
  32. 「ブラウン・アイド・ハンサム・マン」（ベリー） - 1:14
  33. 「アウト・オブ・サイト、アウト・オブ・マインド」（ハンター／オーティス） - 0:37
  34. 「ブラウン・アイド・ハンサム・マン」（ベリー） - 1:53
  35. 「ドント・フォービッド・ミー」（シングルトン） - 0:50
  36. 「ユー・ビロング・トゥ・マイ・ハート」（ギルバート／ララ） - 1:10
  37. 「イズ・イット・ソー・ストレンジ」（ヤング） - 1:21
  38. 「ザッツ・ウェン・ユア・ハートエイクス・ビギン」（ヒル／フィッシャー／ラスキン） - 4:58
  39. 「ブラウン・アイド・ハンサム・マン」（ベリー） - 0:17
  40. 「リップ・イット・アップ」（ブラックウェル／マラスカルコ） - 0:23
  41. 「ブルースに別れを告げて」（スノー） - 0:55
  42. 「クレイジー・アームズ」（ムーニー／シールズ） - 3:36
  43. 「ザッツ・マイ・デザイア」（ラブデイ／クレサ） - 2:02
  44. 「エンド・オブ・ザ・ロード」（ルイス） - 1:44
  45. 「ブラック・ボトム・ストンプ」（モートン） - 1:11
  46. 「ブルー・ヘブンで君だけが私の星」（オートリー） - 1:12
  47. エルヴィス・セイズ・グッバイ - 0:40

ミュージカル

フロイド・マトラックスとコリン・エスコットの脚本による舞台ミュージカル『ミリオン・ダラー・カルテット』は、ミリオン・ダラー・カルテットのセッションをドラマ化した作品である。初演はフロリダ州シーサイド・ミュージック・シアターで、その後2007年にワシントン州イサクア（シアトル郊外）のビレッジ・シアターで上演され、 [16]興行収入記録を更新した。このミュージカルは2008年9月27日にシカゴのグッドマン・シアターで限定上演された。[17]マトラックスはバージニア州シグネチャー・シアターのエリック・D・シェーファー と共同でシカゴ公演の演出を務めた。この公演はシカゴのアポロ・シアターに移り、2008年10月31日に開幕した。[18]

ブロードウェイ公演は2010年4月11日にネダーランダー劇場で開幕しました。[ 19]ブロードウェイ公演は489回の公演と34回のプレビューを経て、2011年6月12日に閉幕し、その後、オフ・ブロードウェイのニュー・ワールド・ステージで再開幕しました。[20]その後、ミリオン・ダラー・カルテットは2011年2月28日にウエストエンドのノエル・カワード劇場で開幕し、2月8日からプレビューが行われました。 [21] [22]公演は2012年1月14日に閉幕しました。[23]

このブロードウェイ公演は2010年のトニー賞で3部門にノミネートされました。最優秀ミュージカル作品賞、エスコットとムトラックスによるミュージカル脚本賞、そしてレヴィ・クライスによるミュージカル助演男優賞です。クライスが受賞し、このショー唯一のトニー賞受賞となりました。[24]

参照

参考文献

  1. ^ カール・パーキンス、ポップ・クロニクルズ（1969年）でのインタビュー
  2. ^ ジョージ、ジェイソン（2008年11月11日）、「トリビューン紙が彼女を追跡した経緯」、シカゴ・トリビューン、Live!、4ページ、2008年12月8日時点のオリジナルからアーカイブ、2008年11月11日閲覧
  3. ^ 「ジョニー・キャッシュ／ジェリー・リー・ルイス／カール・パーキンス／エルヴィス・プレスリー　ミリオン・ダラー・カルテット」、AllMusic 。 2015年6月20日閲覧。
  4. ^ グラフ、ゲイリー、ダーチホルツ、ダニエル編（1999年）。『ミュージックハウンド・ロック：エッセンシャル・アルバム・ガイド』、ミシガン州ファーミントンヒルズ：Visible Ink Press。892ページ。ISBN  1-57859-061-2。
  5. ^ ポール・シンプソン（2004年）『エルヴィス・ラフガイド』。ロンドン：ラフガイド社。159ページ。ISBN   1-84353-417-7。
  6. ^ ロバート・クリストガウ（1988年2月23日）「消費者ガイド」、ヴィレッジ・ヴォイス。2019年3月1日閲覧。
  7. ^ 「FTDのエルンスト・ヨルゲンセンとのインタビュー | エルヴィスの記事」、www.elvis.com.au 。2021年3月29日閲覧。
  8. ^ ジョニー・キャッシュ、 『サバイバーズ・ライブ』（コロンビア・レコードFC 37961、1982年）のライナーノーツ
  9. ^ 「スコッティ・ムーア - ミリオン・ダラー・カルテット」、www.scottymoore.net 。 2021年3月29日閲覧。
  10. ^ エルヴィス・プレスリー：ミリオン・ダラー・カルテット、ジューン・ムーア著、1999年6月4日出版
  11. ^ デイヴィッド・フリッケ著、『コンプリート・ミリオン・ダラー・セッション』レビュー、ローリングストーン誌（520）。原本よりアーカイブ
  12. ^ カール・パーキンス、1972年2月27日、ロックヴィル・インターナショナル誌でのインタビュー
  13. ^ ジョニー・キャッシュ(1997)、『キャッシュ：自伝』、サンフランシスコ：ハーパー社、ISBN 0-06-251500-4
  14. ^ ジョージ、ジェイソン（2008年11月11日）、「エルヴィスの謎が解けた！」、シカゴ・トリビューン、ライブ！、4ページ：「彼女は、『Farther Along』という曲をリクエストしたのは自分だという通説をすぐに否定した。『それは私じゃない』と彼女は言った。録音された女性の声は明らかにゆっくりしている。『そんなに早く南部訛りを身につけることはできないわ』と彼女はくすくす笑った。」
  15. ^ 「ジョニー・キャッシュ＆フレンズ - エルヴィス・プレスリーのための歌」、YouTube
  16. ^ バーソン、ミシャ「ブロードウェイにて：ヴィレッジの共演者たちが『ミリオン・ダラー』に乗ってブロードウェイへ」シアトル・タイムズ、2010年6月12日
  17. ^ ジョーンズ、ケネス「パーキンス、エルヴィス、キャッシュ、ルイスがシカゴの注目のミリオン・ダラー・カルテット、11月5日開幕」2012年10月18日アーカイブ、Wayback Machine、2008年11月5日
  18. ^ ミュージカル公式サイト milliondollarquartetlive.com
  19. ^ ヘトリック、アダム「ミリオン・ダラー・カルテットがブロードウェイのネダーランダー劇場の新テナントに」2009年11月7日アーカイブ、Wayback Machine、playbill.com、2009年11月3日
  20. ^ BWWニュースデスク。「ミリオン・ダラー・カルテット、ブロードウェイ6月12日に閉幕、7月にニュー・ワールド・ステージで開幕」BroadwayWorld.com
  21. ^ 「ミリオン・ダラー・カルテット、2月8日からロンドンを席巻」 Wayback Machineに2011年3月16日アーカイブ、playbill.com 、2011年2月8日
  22. ^ ガンズ、アンドリュー、ヘトリック、アダム。「『ミリオン・ダラー・カルテット』、2011年2月にロンドンのノエル・カワード劇場で開幕」Wayback Machineに2011年2月20日アーカイブ、playbill.com、2010年11月19日
  23. ^ 「ミリオン・ダラー・カルテット、1月14日にノエル・カワード劇場で閉幕」WhatsOnStage、2011年10月7日。 2022年9月17日閲覧。
  24. ^ 「コリン・エスコット | Open Road Media」Open Road Media 、 2016年10月19日閲覧。

参考文献

  • エルヴィス・プレスリー：ミリオン・ダラー・カルテット（RCA CD #2023-2-R）、トロントのショータイム・ミュージックのコリン・エスコットによるスリーブノート
  • キット・ラクリス（1981年3月3日）「ロカビリー・ホワイト・ライトニング」ボストン・フェニックス紙。2024年2月26日閲覧。
  • ミリオン・ダラー・カルテット：舞台作品の公式ウェブサイト
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