ミルウォーキー美術館
Art museum in Wisconsin, United States

ミルウォーキー美術館（MAM）
南から見た美術館のクアドラッチ・パビリオン
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立1888年4月5日; 137年前[1] (1888-04-05)
位置700 N. Art Museum Drive
ミルウォーキー、ウィスコンシン州、アメリカ合衆国
 
座標北緯43°2′24.263″ 西経87°53′49.409″ / 北緯43.04007306° 西経87.89705806° / 43.04007306; -87.89705806
タイプ美術館
コレクションのサイズ34,000点の作品
訪問者23万2000人（2023年）[2]
監督キム・サジェット
建築家エーロ・サーリネン、デヴィッド・カーラー、サンティアゴ・カラトラバ
公共交通機関へのアクセスバス輸送 MCTS 14、30、33
路面電車乗り換え ホップLライン
Webサイトwww.mam.org

ミルウォーキー美術館（ MAMとも呼ばれる）は、ウィスコンシン州ミルウォーキーにある美術館です。34,000点を超える美術作品を収蔵し、総面積150,000平方フィート（13,900平方メートル）の展示スペースを有するこの美術館は、ウィスコンシン州最大の美術館であり、アメリカ合衆国でも最大級の美術館の一つです。[2] [3] [4]

ミルウォーキー美術館は、 1888年に設立されたレイトン美術館とミルウォーキー美術館という2つの既存の美術館が統合して誕生しました。1957年、フィンランド系アメリカ人建築家エーロ・サーリネン設計による新しく完成したミルウォーキー郡戦争記念碑内に両館のコレクションが統合され、ミルウォーキー芸術センター（1980年にミルウォーキー美術館に改名）が設立されました。[5]その後の拡張には、1975年のデイヴィッド・カーラービル、2001年に開館したスペイン人建築家サンティアゴ・カラトラバ設計のクアドラッチ・パビリオン、そして2015年にオープンしたイーストエンド入口があります。[6]

コレクションのハイライトには、アッシュカン派のアメリカ人芸術家による絵画、アメリカとヨーロッパの装飾美術、19世紀ドイツ美術、20世紀初頭のドイツ表現主義美術、そして民俗美術とハイチ美術がある。[7] [8] [9]この美術館はまた、ウィスコンシン州生まれの芸術家ジョージア・オキーフの作品の米国最大規模のコレクションの一つを所蔵している。[10] [11]

2024年、ミルウォーキー美術館は、購読者数と発行部数で米国最大の新聞の一つであるUSAトゥデイの読者と編集者によって、国内で8番目に優れた美術館にランクされました。 [12]

場所と訪問

ミシガン湖畔に位置するミルウォーキー美術館は、アメリカ中西部最大級の美術館の一つです。美術館内にはギャラリーに加え、「カフェ・カラトラバ」というカフェとギフトショップも併設されています。[13]

営業時間

MAMの通常の開館時間は、水曜、金曜、土曜、日曜は午前10時から午後5時まで、木曜は午前10時から午後8時までです。博物館は月曜と火曜は休館です。[13] [14]

歴史

1960年代の起源

1870年頃から、ミルウォーキーに美術館を誘致しようと複数の団体が設立されました。当時、ミルウォーキーは発展途上の港町であり、大規模な美術展を開催できる施設はほとんど、あるいは全くありませんでした。銀行家のアレクサンダー・ミッチェル、製造業者のウィリアム・ヘンリー・メトカーフ、チャールズ・アリスといった活発な美術収集家がミルウォーキーに存在していたにもかかわらず、大規模な美術館建設の試みはすべて失敗に終わりました。[15] [16]

1883年、ウィスコンシン州で卸売業、食肉加工、鉄道事業で財を成したイギリス人移民のフレデリック・レイトンが、ミルウォーキー市に美術館を設立することを提案した。[17]彼は、 W・&・G・オーズリー社のスコットランド人建築家ジョージ・アッシュダウン・オーズリーに、後にレイトン美術館として知られる建物の設計を依頼した。オーズリーのギリシャ復興様式の平屋建ての建物は、1888年4月5日に開館した。[18]レイトンは、新しい美術館に美術品購入費として10万ドルの寄付を行い、自身のコレクションの一部も展示された。[19]ウィスコンシン州出身の画家エドウィン・C・エルドリッジとジョージ・ラーブが、それぞれ美術館の初代学芸員と2代目の学芸員を務めた。[20]

1922年のミルウォーキー美術館のメインギャラリー
ホアキン・ソローリャ作「砂の絵」（1911年頃）、1919年にバックナー・コレクションから寄贈

同時に、ドイツの パノラマ画家と地元の実業家のグループによって設立されたミルウォーキー美術協会（後のミルウォーキー美術協会）は、やはり1888年に設立されたことから、市内で最初の美術館であるという主張に異議を唱えました。[21] 1911年にレイトン美術館に隣接する新しい建物に移転し、5年後にミルウォーキー美術館と改名されました。[22]美術館のコレクションは、主にウィスコンシン州の芸術家からの寄贈や購入、および会長の一人であるサミュエル・O・バックナーの個人コレクションからの寄贈で構成されていました。

フレデリック・レイトンの死後、1922年、教育者のシャーロット・パートリッジがジョージ・ラーブの後任としてレイトン美術館の学芸員兼館長に就任した。[20]パートリッジはその2年前にレイトン美術学校を設立しており、生涯のパートナーである美術教師ミリアム・フリンクと共に引き続き指導にあたった。[23]在任中、彼女は現代美術の展覧会と収集に力を入れ、さらに1935年から1939年にかけて、ニューディール政策の機関である公共事業促進局の一環として、ウィスコンシン州連邦美術プロジェクトのディレクターを務めた。[24]一方、ミルウォーキー美術館は1926年にドイツ生まれの画家アルフレッド・ペリカンの指揮下に入り、1942年までその職を務めた。[25]

ミルウォーキー郡戦争記念碑、1957年頃、バルタザール・コラブ撮影

1954年、パートリッジはレイトン美術館を退職し、フリンクもレイトン美術学校の校長を退職した。後任にはアーティストのエドマンド・レワンドウスキーが就任した。1年後、ミルウォーキー美術館とレイトン美術館は、美術史家で美術館学芸員のエドワード・H・ドワイトの指揮の下、ミルウォーキー・アートセンターを設立した。[26] [27] [28]同センターは、エーロ・サーリネン設計による新築のミルウォーキー郡戦争記念碑に移転し、1957年に正式に開館した。[5]

ケーラー・ビルディングとフォークアート、1975-2000年

アレクサンダー・リベルマンの彫刻「アルゴ」（1974年）、ペグ・ブラッドリー氏から美術館の敷地に寄贈された

1975年、実業家ハリー・リンデ・ブラッドリーの未亡人マーガレット（ペグ）・ブラッドリーは、600点を超えるヨーロッパとアメリカの 近代美術作品を美術館に寄贈しました。寄贈の目玉には、フォーヴィスムの絵画、ワシリー・カンディンスキーとエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーのドイツ表現主義の作品、ジョージア・オキーフの作品群などがあります。ブルータリスト様式のカーラー・ビルディング（1975年）は、この寄贈に応えて建築家デイヴィッド・カーラーによって設計され、美術館の新しいブラッドリー・ウィングとコレクションのためのギャラリー群を収容しました。ペグ・ブラッドリー自身も増築部分に100万ドルを寄付しました。[3]カーラー・ビルディングの拡張を経て、1980年にミルウォーキー美術館の名称が正式に採用されました。[22]

1989年、マイケル・アンド・ジュリー・ホール・コレクションの寄贈により、博物館の民俗芸術と独学芸術のコレクションが強化されました。[29] 1999年、ミルウォーキーに拠点を置くチップストーン財団は博物館と提携し、アメリカの装飾芸術と家具のコレクションの一部を専用ギャラリーで入れ替えて展示しました。[30]

クアドラッチ・パビリオン、庭園、およびさらなる買収、2001～2015年

クアドラッチ・パビリオンは、レセプションホール、講堂、展示スペース、店舗を備えた13,197平方メートル（142,050平方フィート）の多目的建築で、スペインの建築家サンティアゴ・カラトラバによって設計され、2001年に完成しました。[31]コンクリートスラブを木造フレームに組み込む建設方法は建築において革命的で、高さ90フィート（27メートル）の壮大なレセプションエリアのウィンドオーバー・ホールが建物の中央に立っています。建物のスタイルと象徴性はゴシック建築に基づいており、ミシガン湖を見渡す船の形を表すように設計されました。カラトラバが述べたように、「建物の形状は形式的（構成を完成させる）、機能的（光のレベルを制御する）、象徴的（訪問者を迎えるために開く）、そして象徴的（美術館と街の記憶に残るイメージを作成する）である」[32]クアドラッチ・パビリオンには可動式のブリーズ・ソレイユがあり、日中は翼幅217フィート（66メートル）に広がり、夜間や悪天候時には折りたたまれます。翼に取り付けられたセンサーは風速を監視しており、風速が時速23マイル（37キロメートル/時）を超える状態が3秒以上続くと、翼が閉じます。このパビリオンは、2004年に国際橋梁構造工学協会から優秀構造賞を受賞しました。[33]この増築により、博物館の総面積は341,000平方フィートになりました。[3]

  • ミルウォーキー美術館の玄関ホール
    ミルウォーキー美術館の玄関ホール
  • ライマン歩道橋とオープンバーク・ブリーズ・ソレイユ
    ライマン歩道橋とオープンバーク・ブリーズ・ソレイユ
  • ウィンドホバーホールと正面玄関
    ウィンドホバーホールと正面玄関
  • バウムガルトナー・ガレリア
    バウムガルトナー・ガレリア
  • ミシガン湖を見下ろすウィンドホバーホールの窓
    ミシガン湖を見下ろすウィンドホバーホールの窓

クダヒー庭園は、クアドラッチ・パビリオンと共同で、ランドスケープアーキテクトのダン・カイリーによって設計されました。この庭園は600フィート×100フィートの長方形で、高さ10フィートの生垣によって5つの芝生に区切られています。庭園の中央には、高さ4フィートの水のカーテンを作り出す噴水があります。また、庭園全体に菩提樹とクラブアップルの木が点在しています。この庭園は慈善家マイケル・クダヒーにちなんで名付けられ、彼の寄付は庭園の建設に大きく貢献しました。[14]

2001年には、ミルウォーキーを拠点とするリチャード＆エセル・ハーツフェルド財団からの寄贈を受け、カーラービルの下層階にハーツフェルド写真・版画・デッサン研究センターがオープンした。[34] 2004年には、モーリス＆エスター・リア・リッツ夫妻のコレクションの寄贈により、アメリカとヨーロッパの作品約300点を収蔵。[35]続いて2010年と2012年には、実業家アンソニー・ペトゥロと劇作家ランフォード・ウィルソンのコレクションから、アフリカ系アメリカ人アーティストのビル・トレイラー、クレメンタイン・ハンター、ウィリアム・L・ホーキンス、ジョセフ・ヨーカム、ミニー・エバンス、ベッシー・ハーヴェイによる絵画や彫刻など、約500点のアメリカの民族美術および独学による美術作品を収蔵した。[36] [37]

さらなる拡大とキム・サジェットの取締役就任（2015年～）

ジェイソン・ダウナー判事邸（現在はMAMリサーチセンター）

2015年11月、同美術館は、美術館の資金調達キャンペーンとミルウォーキー郡の共同出資による3,400万ドルの拡張部分をオープンした。[38]拡張部分は、ミルウォーキーの建築家ジェームズ・シールズとHGA社が設計し、光ベースのメディア、写真、ビデオインスタレーション専用のセクションを含む追加のギャラリースペースを提供する。[39] 2階建ての建物の延べ面積は12万平方フィートで、新しいアトリウムと湖畔に面した訪問者用入口が含まれる。[40] [41]このデザインは、2014年のデザイン論争による主要建築家の一時的な退任を含む長いプロセスを経て生まれた。[42]プロジェクト完了後まもなく、美術館はマルセル・ポレドニクを新館長に任命したことを発表した。彼女は1957年のミルウォーキー・アートセンター設立以来、同館を率いる初の女性となる。[43]

2017年に、美術館はジョージ・ペッカム・ミラー美術研究図書館（1916年設立）とそのアーカイブ、原稿を独自のミルウォーキー美術館研究センターの下に集め、これらのコレクションの一部をヤンキーヒル地区にある歴史的なジェイソン・ダウナー判事邸に移転した。[44]この邸宅は1874年に弁護士で元ウィスコンシン州最高裁判所判事のジェイソン・ダウナーのためにハイ・ビクトリアン・ゴシック様式で建てられた。1989年にファースト・ワード・トライアングル歴史地区の一部として、いくつかの不動産と共に国家歴史登録財に登録された。 [45]美術館が保存しているアーカイブコレクションの中には工業デザイナーのブルックス・スティーブンスとインテリアデザイナーのジョージ・マン・ニーデッケンの書類や図面がある。[46]

2017年12月、美術館はミルウォーキー郡から近くのオドネル公園を購入すると発表しました。[47]同館は1982年にアメリカ人アーティスト、マーク・ディ・スヴェロによる公共彫刻「ザ・コーリング」の設置をすでに委託していました。[48] [49] 2023年に、公園は正式にミュージアムセンターパークと改名されました。[50]

2025年9月、ドナルド・トランプ大統領の圧力を受けて同年初めにナショナル・ポートレート・ギャラリーの館長を辞任していたキム・サジェがミルウォーキー美術館の新館長に任命され、同美術館を率いる2人目の女性となった。[51] [52]同月、美術館はペグ・ブラッドリーの美術品寄贈とカーラー・ビル完成50周年を記念する大規模な展覧会を開催し、ブラッドリー・コレクションの新しいカタログを出版した。[53]

コレクション

この美術館には34,000点を超える美術作品が所蔵されており、古代から現代までの作品が4つのフロアにわたって展示されています。コレクションには、15世紀から20世紀のヨーロッパと17世紀から20世紀のアメリカの絵画、彫刻、版画、素描、装飾美術、写真、民俗美術、独学美術などが含まれています。展示されている芸術家には、ギュスターヴ・カイユボット、フランシスコ・デ・スルバラン、ジャン＝オノレ・フラゴナール、オーギュスト・ロダン、エドガー・ドガ、クロード・モネ、ガブリエーレ・ミュンター、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フランク・ロイド・ライト、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキー、マーク・ロスコ、ロバート・ゴーバー、アンディ・ウォーホルなどがいます。

フランチェスコ・ボッティチーニ、ヤン・スヴァルト・ファン・フローニンゲン、ヤン・ファン・ゴイエン、フランツ・フォン・レンバッハ、フェルディナント・ヴァルトミュラー、カール・スピッツウェク、ウィリアム＝アドルフ・ブーグロー、ジャン＝レオン・ジェローム、ギュスターヴ・カイユボット、カミーユ・ピサロ、ジュール・バスティアン＝ルパージュなどのヨーロッパの画家による絵画も展示されています。そしてマックス・ペヒシュタイン。[54] [55] [56] [57] [58] [59]

ヨーロッパ美術

アメリカ美術

ガバナンス

管理

レイトン美術館館長（1888–1955）α

ミルウォーキー美術館の理事（1888–1955）β

  • 1888–1901:クリスチャン・ヴァール（社長）[63]
  • 1910–1911: チャールズ・アリス（大統領）[64]
  • 1911–1913: サミュエル・O・バックナー（会長）[65]
  • 1913–1924: ダドリー・クラフツ・ワトソン[66] [67]
  • 1924–1926: ジョン・エリングウッド・ドネル・トラスク[68]
  • 1926–1942:アルフレッド ペリカン[69]
  • 1942–1951: ジョージ・バートン・カミング[70]
  • 1951–1955: ラ ベラ ポール[71]

ミルウォーキー美術館館長（1955年以来）γ

資金調達

2015年現在、博物館の基金は約6,500万ドルである。[77]基金の収益は博物館の経費のほんの一部しかカバーしておらず、チケット販売などの日常業務からの資金に過度に依存している。[78] 2008年から2016年まで博物館の館長を務めたダニエル・キーガンは、2013年にミルウォーキー郡およびミルウォーキー郡戦争記念碑と施設の長期管理と資金調達に関する協定を交渉した。[79] 2024年には、354万ドルの寄付により基金が設立され、12歳以下の子供の博物館入場料が無料になった。[80]

論争

2015年6月、美術館は17,000個のラテックス製コンドームで構成されたベネディクト16世を描いた作品を展示し、カトリック信者やその他の人々から激しい怒りを買った。[81]

クアドラッチ・パビリオンは、2008年のEAレーシングゲーム『ニード・フォー・スピード アンダーカバー』 [82]や映画『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』にも登場し、カーコレクターのディラン・グールド（俳優パトリック・デンプシーが演じる）の本部として登場している。[83] [84]

2011年のコメディ映画 『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』はミルウォーキーを舞台にしており、冒頭でこの博物館の空中ショットが登場する。[85]

2020年、クアドラッチ パビリオンは、コメディーテレビシリーズ「 ジョー・ペラ・トークス・ウィズ・ユー」シーズン2、エピソード11 「ジョー・ペラが教える素敵なファッション術」にも登場しました。

参照

注記

^α 1922 年に独立した館長職が設けられる前は、ギャラリーは会長によって運営されていました。
^β この一覧には、当協会がミルウォーキー美術協会（1888～1910年）およびミルウォーキー美術協会（1910～1916年）として知られていた期間も含まれています。協会とその後継団体は、1913年に独立した理事の職が設立されるまで、会長が率いていました。
^γ このリストには、美術館がミルウォーキー美術館として知られていた期間（1955～1980年）も含まれています。

参考文献

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  • 公式サイト
  • Google Arts & Culture内のミルウォーキー美術館
  • アトラス・オブスキュラのミルウォーキー美術館
  • ウィキメディア・コモンズのミルウォーキー美術館関連メディア
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