ミミ・ゲルマン

ミミ・ゲルマンは、アシュケナージアニシナベ・メティスの学際的なビジュアルアーティスト、デザイナー、学者、教育者です。クイーンズ大学で博士号を取得し、先住民族のマッピングの形而上学を研究しています。彼女は、ウォーキングやマッピングといった身体的な実践や、物体の生命的な性質を強調するインスタレーションを用いて、現象学と直感的なテクノロジーの交差点を探求しています。ゲルマンは、展示やレジデンス活動[ 1 ]に参加しており、エミリー・カー芸術デザイン大学で文化・コミュニティ学科の准教授を務めています[ 2 ]

キャリア

ゲルマンの芸術作品は「地図作成は主に個人の地理に基づいた関係的、文脈的な取り組みであるという概念を探求している」[ 3 ]と、地図作成を自分の方向を知るための手段として検討している。

歩くことをパフォーマンス行為として探求し続ける彼女の作品「ドリームウォーク」は、空中写真から撮影された歩行の様子と、携帯型GPSトラッカーで雪に刻まれた軌跡を組み合わせたものです。彼女はGPS座標をマッピングし、インターフェースを介して一連の歩行/ドローイングを再現することで、「内なる地図描画」[ 4 ]を作り上げ、「心理地理学と歩行の物理的な再トレースの融合を例示し、空間における位置と位置の方向感覚を失わせるほどの強烈なインパクトを響かせる」ことを目指しています。[ 3 ]この作品は、 2011年にニューヨーク近代美術館で開催されたオンライン展覧会に出品されました。[ 4 ]

ゲルマンは、ランディ・リー・カトラーイングリッド・ケーニグによる「Leaning Out of Windows」の第一段階に参加した。これはSSHRCが資金提供したプロジェクトで、アーティスト、TRIUMFの物理学者、学者を結びつけ、2017年から2020年にかけていくつかの段階にわたる学際的なコラボレーションを行った。この共同プロジェクトは、物理学のトピックを芸術的解釈のために枠組みづけることで現実の本質を探ることを目的としており、ゲルマンは日本の生保内紙にコンテで描いた「Invisible Landscapes」と題した6点の絵を制作した。ジョン・オブライエンは、ゲルマンのこのプロジェクトへの芸術的貢献は「先住民族の知識、芸術、科学の間に見いだす共鳴」[ 5 ]に取り組むことであり、関係を明確に表現するためのヨーロッパ言語の不十分さを提起していると述べている。ゲルマンの「オジブウェ語アニシナアベモウィン」に関する観察は、西洋言語の名詞に基づく構文よりも動詞を優先することである。今、私たちは物の世界ではなく、エネルギー、流動、そして動きの世界にいる」[ 6 ]。そして、その結果生まれた芸術作品は、「対話的な記憶と科学的データをオジブウェのパターンやオジブウェの存在のシンボルと組み合わせ、新たな物語を形作っている」[ 7 ] 。ゲルマンは自身の研究について『Leaning Out of Windows: An Art and Physics Collaborations』カタログに記し、その結論では、未知のものを受け入れたり排除したりしようとする継続的な試みの中で、芸術と科学の手法を融合させてきた自身の経験を考察している。彼女は、「レンズを先住民族の親族関係や生命性の概念へとシフトさせ、単に説明しようとするのではなく、私たちの固有の関係性に関する体現された理解を受け入れることで、不可能を可能にすることができるかもしれない。つまり、私たちの永続的な相互作用と他者性との調和である」[ 8 ]と提唱している。

「不安定な時代における創造的なレジリエンス」は、「人間と非人間の間に内在する親近感を認識した、綿密な収穫という先住民族の手法」[ 9 ]をモチーフにした一連のアーティストの筆を展示する。同時に、持続可能な意図をもって、搾取的な消費主義の考え方に対抗している。学生の共同制作者であるヤアジン・ピレイと共同で収集したこの作品は、地元の草の葉、クマやカリブーの毛皮、マスクラットの毛、馬の尻尾、オオカミやウサギ、アザラシの毛皮を54本の多様な筆に組み合わせたものとなっている。

作家として、ゲルマン氏はCマガジン[ 10 ]や「アボリジニ空間へのマッピング:交易ルートと芸術的探究の倫理」などの様々な書籍に寄稿している。 [ 11 ]

受賞歴

2023年、ゲルマンは革新的なハイブリッドスタジオコースの開発と、芸術とデザインの理論と実践の脱植民地化と先住民化に向けた取り組みにより、西海岸教育優秀賞(WCTEA)を受賞しました。[ 12 ]ゲルマンは、この表彰は「カナダの高等教育における先住民の教育学と方法論の革新の重要性、つまり全体主義と驚異、優しさと寛大さ、創造的な回復力、個人的な観察と説明責任、そして何よりも協力と関係構築を奨励する教育方法の認知」を強調するものであると述べています。[ 13 ]

参考文献

  1. ^ 「ミミ・ゲルマン」サンタフェ・アート・インスティテュート「People」 。 2024年3月13日閲覧
  2. ^ 「Faculty + Staff」 .エミリー・カー芸術デザイン大学. 2024年3月13日閲覧
  3. ^ a bケイ、デイヴィッド(2009年10月)「ミミ・ゲルマン『トラベラー:最近の作品』」 . David Kaye Projects . 2024年3月13日閲覧
  4. ^ a b "「オンライン」ギャラリー10。ニューヨーク近代美術館展覧会。2024年3月13日閲覧。
  5. ^オブライエン、ジョン(2024年2月7日)「可能性と落とし穴へ」『Leaning Out of Windows: An Art and Physics Collaboration』(ランディ・リー・カトラー、イングリッド・ケーニッヒ編)ブリティッシュ・コロンビア・レビュー2023年3月10日閲覧
  6. ^マック、エイドリアン(2023年6月21日)「アーティストと科学者の紀元前におけるコラボレーションが、空間、時間、そして想像力の境界を広げる」モンテクリスト・マガジン。 2024年3月10日閲覧
  7. ^カトラー、ランディ・リー、ケーニッヒ、イングリッド(2020年1月6日)。「宇宙の言語を探して」『カナディアン・アート』 。2024年3月10日閲覧
  8. ^ゲルマン、ミミ (2023). 「Crossing No Divide: Mapping Affinities in Art and Science」. ランディ・リー・カトラー、イングリッド・ケーニッヒ編. Leaning Out of Windows: An Art and Physics Collaboration (第1版). バンクーバー、BC: Occasional Press. p. 34. ISBN 9781773272177
  9. ^ 「アーティスト:ミミ・ゲルマン」ヒューマンズ&ネイチャー・センター「Making Kin」 2020年. 2024年3月13日閲覧
  10. ^ゲルマン、ミミ(2021年12月15日) 「先住民族カルト・アクティビズムの詩学」 C 150):38。ISSN 1480-5472 – Canadian Business & Current Affairs Databaseより。 
  11. ^グレン・ローリー、ミミ・ゲルマン(2017年11月1日)「アボリジニ空間へのマッピング:交易ルートと芸術的探究の倫理」『共同制作の影響:コミュニティの関与から社会正義へ』ケンブリッジ:ブリストル大学出版局(2017年出版)。ISBN 978-1-4473-3030-1
  12. ^ 「ミミ・ゲルマン、エミリー・カー芸術デザイン大学に関するプレスリリース」ブリティッシュコロンビア州教育学習評議会。2023年7月。 2024年3月7日閲覧
  13. ^ Grauer, Perrin (2023年7月6日). 「Mimi Gellmanが2023年西海岸教育優秀賞を受賞」 .エミリー・カー芸術デザイン大学ニュース. 2024年3月7日閲覧