モビー
アメリカのミュージシャン（1965年生まれ）

モビー
2018年にギターを弾くモビー
2018年にパフォーマンスするモビー
背景情報
生まれる
リチャード・メルヴィル・ホール

（1965年9月11日）1965年9月11日（60歳）
ニューヨーク市、米国
ジャンル
職業
  • ミュージシャン
  • 歌手
  • ソングライター
  • プロデューサー
  • DJ
  • 活動家
楽器
  • ボーカル
  • ギター
  • ベース
  • キーボード
  • ドラム
活動年数1983年～現在
ラベル
Webサイトmoby.com
サイン
音楽アーティスト

リチャード・メルヴィル・ホール（1965年9月11日生まれ）は、アメリカのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサー、DJ、歌手、そして動物愛護活動家です。彼は世界中で2,000万枚のレコードを売り上げています。AllMusicは彼を「1990年代初頭のダンスミュージック界で最も重要な人物の一人であり、アメリカとイギリスの両方でダンスミュージックを主流の聴衆に広めるのに貢献した」と評しています。[1]

9歳でギターとピアノを始め、1980年代を通していくつかのアンダーグラウンド・パンクロック・バンド（バチカン・コマンドス、フリッパー、ウルトラ・ビビッド・シーン）で活動した後、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに転向した。1989年にニューヨークに移り、DJ、プロデューサー、リミキサーとして多作になった。1991年のシングル「Go」は、特にヨーロッパで主流となり、オランダとイギリスのチャートでトップ10入りを果たした。1992年から1997年にかけて、ビルボード・ダンス・クラブ・ソングス・チャートで「Move (You Make Me Feel So Good)」、「Feeling So Real」、「James Bond Theme (Moby Re-Version) 」など8曲がトップ10入りを果たした。この10年間、彼は様々な名義で音楽制作も行っており、1995年にリリースしたEverything Is Wrongは高い評価を得た。パンク志向のアルバム『アニマル・ライツ』（1996年）は多くのファンを遠ざけた。[2]

モビーは5枚目のアルバム『Play』（1999年）で商業的にも批評的にも成功を収め、あまり評価されなかったものの、2000年に予想外の世界的ヒットとなり、1,200万枚を売り上げ、彼の最高売上アルバムとなっている。[3]グウェン・ステファニーをフィーチャーした7枚目のシングル「South Side 」は、米国ビルボードホット100に登場し、14位に達した。モビーは『Play』に続いて、エレクトロニック、ダンス、ロック、ダウンテンポミュージックなど、さまざまなスタイルのアルバムをリリースし、『18』（2002年）、 『 Hotel』（2005年）、『Last Night』（2008年）を皮切りに、『Wait for Me』（2009年）、『Destroyed』（2011年）、『Innocents』（2013年）と続いた。彼は音楽のルーツに戻り、The Void Pacific Choir と共にパンクロック風のアルバム 2 枚をリリースしました。2016 年の「These Systems Are Failing」と 2017 年の「More Fast Songs About the Apocalypse」です。その後、よりメロディアスな「Everything Was Beautiful and Nothing Hurt」(2018 年) と「All Visible Objects」(2020 年) をリリースしました。

2018年にロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団と共演した後、モビーはドイツ・グラモフォンの担当者から連絡を受け、同レーベルでオーケストラ・アルバムをレコーディングする機会を得ました。その結果生まれた2021年のアルバム『Reprise』では、膨大なカタログを改めて振り返り、最も有名な楽曲のいくつかを新たなボーカリストと共にリワークしました。ブダペスト・アート・オーケストラとレコーディングしたこのアルバムは、10年以上ぶりのヒットとなり、16カ国でチャートインしました。続く2023年のアルバム『Resound NYC』では、より多くのリワークされた楽曲と新たなボーカリストがフィーチャーされています。

これらの後期アルバムの間には、モビーによるアンビエントミュージックへの探求が散りばめられており、約4時間に及ぶ『Long Ambients 1: Calm. Sleep.』（2016年）、『Long Ambients 2』（2019年）、『Live Ambients Improvised Recordings, Volume 1』（2020年）、『Ambient 23』（2023年）に加え、コラボレーション作品『Always Centered at Night』（2024年）も発表されている。モビーは現在もアルバムのレコーディングとリリースを続けている。

音楽活動に加え、モビーはヴィーガン主義、動物の権利擁護、人道支援への支持でも知られています。2020年には、映画、テレビ、演劇プロジェクトにおけるクリエイティブな活動を支援するため、リトル・ウォルナット・プロダクションズを設立しました。彼は写真集と2冊の回顧録『Porcelain: A Memoir』（2016年）と『 Then It Fell Apart』（2019年）を含む4冊の著書を執筆しています。

幼少期と影響

リチャード・メルヴィル・ホールは1965年9月11日、ニューヨーク市マンハッタンのハーレム地区に生まれた。彼は、医療秘書のエリザベス・マクブライド（旧姓ワーナー）と化学教授のジェームズ・フレデリック・ホール（1941-1967）の一人っ子であり、ホールはモビーが2歳のときに飲酒して交通事故で亡くなった。[4] [5] [6] [7]彼の両親はリチャードという名前は新生児には大きすぎると考えたため、生後3日で父親は彼にモビーというあだ名を付けた。ホールによると、この名前は家族から聞いた家系を示すものでもあったという。[8] [9]彼は『白鯨』の著者ハーマン・メルヴィルとは直接の血縁関係はない。[10]

モビーは母親に育てられ、最初は1969年から短期間サンフランシスコに住んでいた。この間、デイケアの職員から性的虐待を受けたことを彼は覚えている。[11]その後、コネチカット州ダリエンに移り、[12] [13]「3、4人の麻薬中毒のヒッピーたちと、地下室でバンドが演奏しているような不法占拠住宅に住んでいた。」[14]その後、2人は短期間コネチカット州ストラトフォードに移った。 [15]母親は息子を養うのに苦労し、フードスタンプや政府の生活保護に頼ることが多かった。[4]彼らは時折ダリエンの祖父母の家に身を寄せたこともあったが、ニューヨーク市郊外の裕福な環境は、彼に貧しさと恥ずかしさを感じさせた。[14] 1997年に母親が亡くなる少し前に、モビーは母親から異父兄弟がいることを知った。[14]彼の最初の仕事は13歳の時にゴルフコースのキャディーだった。[16]

モビーは9歳で音楽を始めた。[17]彼はクラシックギターを始め、母親からピアノのレッスンを受けた後[8] 、ジャズ、音楽理論、パーカッションを学んだ。1983年、彼はハードコアパンクバンド、バチカンコマンドスのギタリストとなり、彼らのデビューEP 「ヒットスクワッドフォーゴッド」に参加した。[18]この頃、彼はフリッパーのリードボーカルを2日間務め、2000年代の再結成ショーではベースを演奏した。[19]モビーは18歳の誕生日の頃に、AWOLというポストパンクグループを結成した。彼らの唯一のリリースであるセルフタイトルのEPでは、彼はモビー・ホールとしてクレジットされている。[20]

1983年、モビーはダリエン高校[21]を卒業し、コネチカット州ストーズにあるコネチカット大学で哲学の学位を取得し始めた。この頃、自分が習得した楽器が「音響的に限界がある」ことに気づき、エレクトロニック・ミュージックに転向した。[22]彼はキャンパスのラジオ局WHUSでレコードを回し、それがきっかけで地元のクラブやバーでDJの仕事をするようになった。[8]しかし、モビーは大学でだんだん不満を募らせ、学問への興味を再び抱くためにニューヨーク州立大学パーチェス校に転校し、哲学と写真学を専攻した。1984年4月に中退し、DJと音楽の道に進むことを決意し、エレクトロニック・ダンス・ミュージックに興味を持つようになった。[4] [23] [24] 2年間、コネチカット州グリニッジのゲストハウスに住み、教会の裏にある21歳以下限定のナイトクラブ、ザ・カフェでDJをしていた。[25] [26] 1987年、彼はニューヨーク市のレコード会社に自身の音楽のデモを送り始めたが、オファーをもらえず、2年間「非常に無駄な労働」を続けた。[26]その後、彼はコネチカット州スタンフォードの半ば廃墟となった工場に移った。そこにはトイレも水道もなかったが、無料の電気供給があったため、[24] 4トラックレコーダー、シンセサイザー、ドラムマシンを使って音楽制作に取り組んだ。[27]

モビーはイギリスのバンド、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）を「ヒーロー」として挙げており、彼らがいなければ彼はエレクトロニック・ミュージックを始めることはなかっただろうと述べている。[28] [29]彼に影響を与えた他のバンドには、ニック・ドレイク、スーサイド、シルバー・アップルズ、エリック・B＆ラキム、パブリック・エネミーなどがいる。[30]

キャリア

1989年 - 1993年: インスティンクトとの契約、「Go」、そしてブレイクスルー

1989年、モビーは親友でアーティストのダミアン・ローブと共にニューヨークへ移住した。[12] [20]地元のバーやクラブでDJをする傍ら、オルタナティヴ・ロック・グループのウルトラ・ヴィヴィッド・シーンでギターを弾き、1989年のシングル「マーシー・シート」のミュージック・ビデオにも出演した。[31] [32] 1990年、モビーはインダストリアル・ノイズ・グループのショップウェルに参加し、アルバム『ピーナッツ』で演奏した。[33] [34]モビーは1990年夏、クラブMKで初のエレクトロニック・ミュージックのライブを行った。このライブではスーツを着用していた。[26] [35]後に彼のマネージャーとなるエリック・ハーレが同ライブに出席し、モビーのパフォーマンスを次のように回想している。「音楽は素晴らしかったが、ショーは技術的なトラブルだらけだった。不思議な感覚でとても興味をそそられ、感銘を受けた。」[36]

1990年半ばまでに、モビーはニューヨークを拠点とする独立系ダンスレーベル、インスティンクト・レコードの単独アーティストとして契約を結んだ。当時はまだ設立間もないレーベルだった。3人での運営で、モビーは電話に出たり、キッチンを掃除したり、ファックスを送ったり、オーナーのラウンジに設けたスタジオでレコードを作ったりしていた。 [37]インスティンクトに他にもアーティストがいるように見せるため、モビーの初期のシングルは、ヴードゥー・チャイルド、バラクーダ、ブレインストーム、UHFなど複数の名前でリリースされた。[26]ブラザーフッド名義での最初のシングル「タイムズ・アップ」は、モビーとボーカリストのジミー・マックの共作である。[38] [39]その後、モビー名義での最初のシングル「モビリティ」が1990年11月にリリースされ、初動2,000枚を売り上げた。[35]その後、彼は「 Go 」のリミックスでブレイクを果たした。これは元々「Mobility」のB面曲で、テレビドラマ「ツイン・ピークス」のアンジェロ・バダラメンティによる「ローラ・パーマーのテーマ」のサンプリングが加えられていた。1991年3月にリリースされたこの曲は、10月にイギリスで最高10位を記録し、トップ・オブ・ザ・ポップスに出演するなど、イギリス全土で注目を集めた。[36]モビーの成功に乗じて、1991年末にモビーと彼の別名義曲を収録したコンピレーションアルバム『Instinct Dance』をリリースした。翌年、モビーは「Go」の著作権使用料がわずか2,000ドルだったことを明かした。[39]

「Go」の成功により、モビーへの楽曲制作や他のアーティストのリミックス依頼が増加した。彼は報酬を受け取るのではなく、アーティストとリミックスを交換する取り決めをすることがよくあり、ビリー・コーガンやサウンドガーデンのミックスはその好例である。[40]主流の露出が増えたモビーは、より大きなレーベルであるインスティンクトとの契約を解除するよう求めた。インスティンクトは拒否したため、モビーは新作のリリースを控えることで報復した。しかし、インスティンクトは彼の許可なくデモ音源を多数コピーし、マスター権も持っていたため、レコードのリリースを続けた。[8] [37] 1992年7月にリリースされたモビーのデビューアルバム『Moby』もその好例で、大部分は未発表のデモ音源で構成されていた。モビーはこれらの音源は古く、その後の彼の音楽的方向性を反映していないと考えていた。しかし、彼はインスティンクトがリリースを強く主張し、法的権利を持っていると主張した。[41] [42]イギリスでは『The Story So Far 』と改題され、トラックリストも変更された。シングルは4枚リリースされ、「Go」、「 Drop a Beat」、「Next Is the E 」、そして「 I Feel It」と「Thousand 」の両A面がリリースされた。後者は1分間に1,015拍という、録音された楽曲としては最速のテンポとしてギネス世界記録に認定された。[15] [43]

1992年、モビーはザ・シャーメンのオープニングアクトとして初の全米ツアーを終えた。[26] [44] 1992年半ば、モビーは過去6年間で年間8,000ドルから11,000ドルを稼いだと見積もっている。[39] 1992年のミックスマグ・アワードでは、演奏後にキーボードを叩き壊した。[35] 1993年初頭、今度はザ・プロディジーとリッチー・ホウティンと2度目の全米ツアーを行った後、 [26]インスティンクトからモビーの2枚目のコンピレーション・アルバム『アーリー・アンダーグラウンド』が出た。インスティンクトからの2枚目で最後のアルバム『アンビエント』は1993年8月にリリースされた。これは主にアンビエント・テクノの、より実験的なスタイルのインストゥルメンタル・アルバムである。この頃にはインスティンクトはモビーのリリースに同意していたが、モビーはレーベル側が「法外な金額」を要求したため辞める必要はないとして訴訟を起こした。彼はまた、インスティンクトが彼の音楽をパッケージングし、取り扱う方法についても異議を唱えた。[44]モビーは最終的にレーベルに1万ドルを支払って釈放された。[22]

1993年～1998年：エレクトラと契約、すべてが間違っている、 そして動物の権利

1993年、モビーはエレクトラ・レコードと契約し、それは5年間続きました。彼はヨーロッパでの流通を扱う契約をイギリスのレーベル、ミュート・レコードと確保しました。 [20] [45]エレクトラ/ミュートにおけるモビーの作品は、1993年8月にリリースされた4曲入りEP『Move』から始まりました。彼はプロのスタジオで制作しようとしたが、結果が気に入らず、自宅で再レコーディングしました。曲「 All That I Need Is to Be Loved (MV)」は、彼が初めて自分のボーカルをフィーチャーした曲です。[44]最初のシングル「Move (You Make Me Feel So Good) 」は、米国のビルボード ホットダンスミュージック/クラブプレイチャートで1位、イギリスでは21位に達しました。[46] 1993年、モビーはオービタルやエイフェックス・ツインのヘッドライナーとしてツアーを行いました。エイフェックス・ツインと彼自身との間に亀裂が生じ、その一因はモビーが彼らのタバコの煙を許容しなかったことにあった。そのため、彼は各ギグに飛行機で移動し、残りのメンバーはツアーバスに残された。[35] 1994年、モビーはVoodoo Child名義で20分のトラック2曲を収録したエレクトロニック・アルバム『Demons/Horses』をリリースした。 [47]

モビーはエレクトラとの契約により、1994年に3枚目のフルアルバムを制作する機会を得た。アルバムには、エレクトロニックダンス、アンビエント、ロック、インダストリアルミュージックなど、自身が好んだり影響を受けたりした様々な音楽スタイルを取り入れた。『Everything Is Wrong』は1995年3月にリリースされ、批評家から絶賛された。 『 Spin』誌はこれを年間最優秀アルバムに選び、ビルボード200にランクインできずダンスチャートにも影響を与えなかったことから、一部の評論家は時代を先取りしたアルバムだと考えた。[48] [49]イギリスでは、アルバムは25位に達し、シングル「Hymn」と「Feeling So Real」はそれぞれ31位と30位にランクインした。エレクトラは、同じスタイルの曲を全国の関連ラジオ局に配信することで、その多様なサウンドを活用した。[8]イギリスとドイツで早期に発売されたアルバムには、ボーナスとしてアンビエントミュージックの「Underwater」というCDが付属していた。モビーはアルバムを引っ提げてツアーを行い、1995年のロラパルーザ・フェスティバルのセカンドステージでヘッドライナーを務めた。[49]その後、ダブル・リミックス・アルバム『Everything Is Wrong—Mixed and Remixed』をリリースした。

『Everything Is Wrong』の成功により、モビーは批評家から絶賛され、新たなピークを迎えた。ロサンゼルス・タイムズ紙は、29歳のモビーは「偉大なる準備が整っており、尊敬を集めるアンダーグラウンド・アーティストからメインストリームのダンス／ロック・ミュージシャンへと大きく羽ばたくだろう」と評した。[49] ビルボード誌は彼を「テクノの王」と称し、スピン誌は彼を「テクノ界で最も完成されたアーティストに近づいた」と評した。[50] 1995年、コートニー・ラブからホールの次作アルバムのプロデュースを依頼されたが、断った。[35]マーキュリー・レヴの「Young Man's Stride」のミュージック・ビデオも監督した。[51] 1995年と1996年、モビーは自身のレーベルであるミュート・レコードから、ロペスやDJケーキといった変名で「わがままなダンス」シングルを数枚リリースした。商業的な影響を気にせず、自分が興味のある作品をリリースするためだった。[23] 1996年、モビーはレッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズ慈善アルバム「オフビート：レッド・ホット・サウンドトリップ」に「リパブリカン・パーティー」を提供し、ブードゥー・チャイルドの2枚目のアルバム「ジ・エンド・オブ・エブリシング」をリリースした。[52]

『Everything Is Wrong』のツアー中、モビーは音楽の視野を広げることに興味を持っていた。これが次のアルバム『Animal Rights』での大きなスタイルの変化となり、ギターを主体としたロックナンバーにモビーがリードボーカルを取った曲と、よりソフトなアンビエントトラックを組み合わせたものとなった。[53] [54]アルバム完成後、モビーは「奇妙で、長く、自己満足的で、難解」だったと語った。[36] [52]リードシングルは、ポストパンクグループ、ミッション・オブ・バーマの「 That's When I Reach for My Revolver 」のカバーバージョンである。『Animal Rights』は1996年9月にイギリスでリリースされ、チャートで38位を記録し、アメリカでは1997年2月にリリースされた。ダンスミュージックのファン層からはモビーに見放されたと感じられ、モビーが本当はどんなアーティストだったのか疑問視されるなど、不評だった。モビーは、エレクトロニック・ミュージックを完全に放棄したわけではなく、 『アニマル・ライツ』の制作中にダンスやハウスのミックス、映画音楽にも取り組んでいたと指摘した。[40] [55]

『アニマル・ライツ』の後、モビーのマネージャーはこう回想している。「僕らはほんの少しでも認知されるのに苦労していた。彼は業界の多くの人たちの目に過去の人として映っていたんだ」。[36]売上と批評家の反応が低迷したにもかかわらず、モビーはレッド・ホット・チリ・ペッパーズやサウンドガーデンとヨーロッパツアーを行い、また他のダンスDJやエレクトロニックDJと共に『ビッグトップ』ツアーのヘッドライナーを務めた。[54]友人のDJがパーティーでプレイしていたハウスミュージックを気に入り、このジャンルに戻った。 [55] 1997年10月、モビーは映画サウンドトラックのコンピレーションアルバム『 I Like to Score』をリリースし、自身の幅広い音楽スタイルを示した。これは再録されたトラックもいくつか収録されている。[54] [56]その中には、『トゥモロー・ネバー・ダイ』で使われた「ジェームズ・ボンドのテーマ」のアップデートバージョンや、 『スクリーム』で使われた音楽、そして『ヒート』にインストゥルメンタルバージョンが収録されたジョイ・ディヴィジョンの「ニュー・ドーン・フェイズ」のカバーなどがある。[56] [57] 1997年後半、モビーは2年ぶりにアメリカツアーを開始した。[58]

1998年、エレクトラはモビーの契約解除の要請を認めたが、その条件として「かなりの額」の金銭を支払った。モビーは、エレクトラが『Everything Is Wrong』の批評的な成功をほとんど活かしておらず、ラジオ向きのヒット曲しか求めていないと感じていた。[59]アメリカのディストリビューターを失ったモビーの唯一の契約は、イギリスのミュート・レコードとだけだった。[20] [60]モビーは、自身の音楽がメジャーレーベルのジャンルに合わないため、自分はメジャーレーベルに属さないアーティストだと考えていた。[45]

1999–2004年:遊ぶ、世界的な成功、そして18

モビーの5枚目のアルバム『Play』は、1999年5月にミュート・レコードとV2レコードから発売された。このプロジェクトは、音楽ジャーナリストがモビーに、コンピレーションアルバム『Sounds of the South: A Musical Journey From the Georgia Sea Islands to the Mississippi Delta』に収録されているアラン・ロマックスのフィールドレコーディングを紹介したことから始まった。モビーはその曲に興味を持ち、様々なトラックからサンプリングを作り、それを基に自身の新曲を作った。[61] 1999年5月に発売された『Play』は、売上はそこそこだったが、最終的には世界中で1000万枚以上を売り上げた。[62]モビーはアルバムのプロモーションのために世界中をツアーし、ツアーは22ヶ月続いた。[63] 『 Play』に収録されているトラックはすべて、様々な映画、広告、テレビ番組、独立系映画、非営利団体にライセンス供与された。[64]この動きは批判され、モビーが売国奴になったと考える者もいたが、後に彼はライセンスは主にインディペンデント映画や非営利プロジェクトに与えられており、過去に自身の音楽をラジオやテレビで聴いてもらうのが難しかったため、これに同意したと主張した。[16] 2007年、ワシントン・ポスト紙は「モビー指数」と呼ばれる数式に関する記事を掲載した。これは、音楽アーティストがどの程度売国奴になったかを示すものである。この名前は、彼がPlay Musicから音楽のライセンスを取得することを決定したことに由来している。[16] [65]

2001年に彼が創設した最初のArea:Oneフェスティバルでのモビー

2000年、モビーはアルバム『ゴーン・イン・60・セカンズ』に「フラワー」を提供した。[66]彼はソフィー・エリス＝ベクスターのデビュー・ソロ・アルバム『リード・マイ・リップス』に収録されている「イズ・イット・エニィ・ワンダー」を共作した。 2001年にリリースされたDVD『モビー：プレイ』には、アルバムのミュージック・ビデオ、ライブ・パフォーマンス、その他の特典映像が収録されている。この作品はグラミー賞の最優秀長編ミュージック・ビデオ賞にノミネートされた。[67] 2001年、モビーはエリア・ワン・フェスティバルを設立し、同年夏、様々なアーティストと共にアメリカとカナダで17公演を行った。出演者にはアウトキャスト、ニュー・オーダー、インキュバス、ネリー・ファータド、ポール・オークンフォールドが含まれ、モビーがヘッドライナーを務めた。[68]

モビーは2000年後半に『Play』の続編の制作を始めた。[20] 『 18』のトラックを制作する前に、友人たちに頼んで、自分が使用したりサンプリングしたりできるボーカル入りのレコードを探してもらい、アルバム用に140曲以上を書き上げた。[69]同時に、モビーはProToolsソフトウェアに慣れ、それを使って『18』を制作した。[20] 2002年5月にリリースされた『18』は、イギリスとその他11か国で1位、アメリカで4位を獲得した。世界中で400万枚以上を売り上げた。[70]モビーは『Play』と『18』の両方で大規模なツアーを行い、その後4年間で500回以上の公演を行った。[71]このツアーには2002年夏のArea2フェスティバルも含まれ、モビー、デヴィッド・ボウイ、ブルーマン・グループ、バスタ・ライムス、カール・コックスが出演した。[72] 2002年12月、ボストンのパラダイス・ロック・クラブでのツアー中、モビーは会場の外でサイン会を行っていたところ、2、3人の襲撃者から顔面を殴打され、催涙スプレーを浴びせられた。この事件により、彼は複数の打撲傷と切り傷を負った。 [73]

2002年2月、モビーは冬季オリンピックの閉会式でパフォーマンスを披露した。[35]同月、彼はMTVの30分番組『セニョール・モビーのハウス・オブ・ミュージック』の司会を務め、選りすぐりのエレクトロニック・ミュージックやダンス・ミュージックのビデオを紹介した。[74]彼の曲「エクストリーム・ウェイズ」は、2002年から2016年にかけての『ボーン』シリーズ全5作で使用された。 [75]モビーによると、この曲が1作目に使用された後、プロデューサーは当初2作目では別のアーティストを探していたが、確保する時間が足りず、シリーズ全体で「エクストリーム・ウェイズ」を起用することになったという。[76] 2002年、ラッパーのエミネムは自身の曲「ウィズアウト・ミー」とそのミュージック・ビデオでモビーを揶揄し、モビーの格好をして彼を「36歳の禿げ頭のホモ野郎」と呼び、彼のテクノミュージックは時代遅れだと批判した。エミネムはまた、ステージ上でモビーの模型を撮影したこともある。モビーはこの攻撃はエミネムが「私に片思いしていた」ためだと主張した。[77]

2003年、モビーはグラストンベリー・フェスティバルの最終日にヘッドライナーを務めた。[78]同年リリースされたブリトニー・スピアーズのアルバム『イン・ザ・ゾーン』の「アーリー・モーニン」を共同作詞・プロデュースした。 2004年、ヴードゥー・チャイルド名義での3枚目のアルバム『ベイビー・モンキー』をリリースし、モビーはダンス＆レイブのルーツへと回帰した。 [79]同年後半、パブリック・エネミーと共演し、イラク戦争への抗議歌「メイク・ラブ・ファック・ウォー」を制作した。[80]

2004～2010年:ホテル、昨晩、 そして私を待っててください

2004年にDJセットを披露するモビー

モビーの7枚目のアルバム『ホテル』は2005年3月にリリースされた。アルバムにはサンプル音源がほとんど使われていないが、モビーはその理由を「使いこなすのが難しすぎる別の録音ソフトを使っていたから」だと説明し、「ただ怠けていただけ」だと付け加えた。ドラム以外の楽器はすべてモビー自身によってライブ録音された。ドラムは長年のライブドラマーであるスコット・フラセットに依頼した。このアルバムには、ローラ・ドーンやシェイナ・スティールを含む6人のパフォーマーがボーカルとして参加している。[81] 2013年、モビーはこのアルバムをキャリアの中で最も気に入っていないアルバムだと振り返り、自宅スタジオで録音されていない唯一のアルバムだと指摘した。[19]シングル「Lift Me Up」と「Slipping Away」はヨーロッパでトップ10ヒットとなった。[82]アルバムの初期版には、リミックスとアンビエントミュージックを収録したボーナスCD『ホテル：アンビエント』が付属しており、2014年に単体でリリースされた。 [83]

2007年、モビーは友人のローラ・ドーン、ダロン・マーフィー、アーロン・A・ブルックスと共にロックバンド「ザ・リトル・デス」を結成した。[84] 2007年のV2レコードの解散後、モビーはアメリカでの流通を担当するためミュート・レコードと新たな契約を結んだ。[85] 2007年、モビーはザ・ボンゴスの「ザ・ブルラッシュズ」のリメイクをプロデュース・演奏した。この曲は、クッキング・ビニール・レコードからリリースされたザ・ボンゴスのデビューアルバム『ドラムス・アロング・ザ・ハドソン』の記念盤に収録されている。2007年から2008年にかけて、彼はニューヨークで「デジェネレートス」と題したクラブナイトシリーズを主催した。[86] [87]

2008年、モビーはニューヨークの自宅近所での夜遊びにインスピレーションを得たエレクトロニック・ダンス・アルバム『ラスト・ナイト』をリリースした。このアルバムはモビーの自宅スタジオでレコーディングされ、ウェンディ・スターランド、MCグランドマスター・カズ、シルヴィア・オブ・クドゥ、MCアインツリ、ナイジェリアの419スクワッドなど、様々なゲストボーカリストが参加している。[88] 『ラスト・ナイト』からのシングルには「アリス」と「ディスコ・ライズ」がある。

2008年のデヴィッド・リンチ・ウィークエンドでパフォーマンスするモビー

モビーは『ラスト・ナイト』の続編を、感情的でパーソナル、そしてメロディアスなものにしたいと考えていた。[89]イギリスで開催されたBAFTA賞授賞式でのデヴィッド・リンチのスピーチに創作意欲を掻き立てられ、それがきっかけで、メインストリームでの商業的成功をあまり気にせず、自分が好きな新曲を書くようになった。 [90]アルバム全体を自宅で録音したかったため、プロのスタジオでのレコーディングは避け、アナログ機材を使ってミックスすることにした。『ウェイト・フォー・ミー』は2009年6月30日にリリースされた。 [90] [91] [92]モビーとリンチは、リンチのオンラインチャンネル、デヴィッド・リンチ財団テレビジョン・ベータで『ウェイト・フォー・ミー』のレコーディング過程について語った。 [93]無料ダウンロードとして提供されているファーストシングル「ショット・イン・ザ・バック・オブ・ザ・ヘッド」のミュージックビデオは、リンチが監督した。[90]

モビーは、アルバムからの最後のシングル「Wait for Me」の公式ビデオとなるビデオをファンに作成してもらうユーザー生成コンテンツ・コンテストを開催した。優勝作品はイスラエルのニムロッド・シャピラが脚本・監督を務め、モビーを自分の人生に招き入れようと決意した少女の物語を描いている。少女は『モビーを召喚する方法 初心者向けガイド』という書籍を用いて、奇妙でコミカルなステップを踏んでモビーを召喚しようとする。それぞれのステップは、モビーの様々なビデオへのオマージュとなっている。[94]このシングルは2010年5月にリリースされた。 [95]

「Wait for Me」ツアーはフルバンドで行われた。[96]モビーはカリフォルニア州での3公演で、家庭内暴力被害者支援のために7万5000ドル以上を集めた。 [97]同州の家庭内暴力対策への資金削減を受け、モビーはツアー中にオーストラリアのフォールズ・フェスティバル[98]やサンセット・サウンズ・フェスティバル[99]でヘッドライナーを務めた。アンビエント版「Wait for Me」は2009年後半に「Wait for Me: Ambient」としてリリースされたが、モビーはプロデュースしていない。[100]

2010年、モビーはボーカリストのフィル・コステロを新ヘヴィメタルバンド「ダイアモンズスネイク」のソングライティングパートナーとして迎え入れた。13曲を書き上げた後、ギタリストのデイブ・ヒルとドラマーのトマトがメンバーに加わり、メンバー構成が完成した。彼らはセルフタイトルのデビューアルバムを1日でレコーディングし、ウェブサイトで無料公開した。プロモーションとしてニューヨークとロサンゼルスで一連のライブを開催した。[101]モビーは映画『ザ・ネクスト・スリー・デイズ』のサウンドトラックにシングル「ミステイク」を含む4曲を提供した。

2010～2015年:破壊されたそして無実の者たち

2011年、ブルックリン美術館で行われたパフォーマンスとディスカッションで、モビーが『Destroyed』の本とアルバムを宣伝している。

2010年1月、モビーは新しいアルバムの制作を開始したことを発表した。[102]彼は後にそのスタイルを「午前2時の空っぽの都市のための、崩壊したメロディアスなエレクトロニックミュージック」と要約した。[103]このアルバムのプロモーションとして、アルバムから3曲を収録したEP『 Be the One』が、2011年2月にモビーのメーリングリストに登録した人に無料で配布された。[103] [104]アルバム『Destroyed』は2011年5月にリリースされた。[104] [103]モビーの写真を集めた同名の写真集が、アルバムと同時期にリリースされた。[103]モビーは『Destroyed』からの次のシングルを決めるオンライン投票に参加し、ファンは「Lie Down in Darkness」を選んだ。[105]その後、「After」と「The Right Thing」がリリースされたが、どちらもファンの投票に影響を受けたものであった。[106] 2012年に『Destroyed』の限定版リミックス版が『Destroyed Remixed』としてリリースされ、デヴィッド・リンチ、ホーリー・ゴースト！、システム・ディヴァインによる新しいリミックスと、「All Sides Gone」という新しい30分のアンビエントトラックが収録されている。

モビーは2013年を通して世界中をツアーし、様々なコンサートやフェスティバルでアコースティックやDJセットを披露した。[107] [108] [109]コーチェラでの彼のDJセットはNASAと共同制作されたもので、パフォーマンス中にスクリーンに宇宙からの様々な画像が投影された。[110] 2013年のレコードストアデイに、モビーはスクリーミング・ツリーズのボーカリスト、マーク・ラネガンをフィーチャーした7インチレコード、ザ・ロンリー・ナイトをリリースした。[111]このトラックはその後、モビー、フォテック、グレゴール・トレシャー、フリーシャによるリミックスが収録されたダウンロード版がリリースされた。[112]

2013年10月、モビーは『イノセンツ』をリリースした。彼は18ヶ月前からこのアルバムに取り組んでおり、スパイク・ステントをプロデューサーに迎えた。モビーはアルバムで複数のゲストボーカリストを起用し、ニール・ヤングとマリアンヌ・フェイスフルの「ブロークン・イングリッシュ」がアルバムの音楽スタイルに最も影響を与えたと述べている。[113] 『デストロイド』同様、アートワークに使用された写真はすべてモビーが撮影したものである。アルバムからのファーストシングルは「ア・ケース・フォー・シェイム」で、[114]続いてウェイン・コインをフィーチャーした「ザ・パーフェクト・ライフ」がリリースされた。ミュージックビデオのキャスティングでは、「スピード水着を着た肥満体のバイカー、全裸でローラースケートをする幽霊、新体操が得意なSMのギンプ」を募集した。[115]モビーは2014年からツアーをほとんど行わないという決断を下した後、ロサンゼルスのフォンダ劇場で3回の公演を行いアルバムのプロモーションを行った。 [113]彼は「人生で私がしたいことは、家にいて音楽を作ることだけだ。だから、3日間のワールドツアーだ」と書いた。[116]

モビーの楽曲6曲は、映画『チャーリー・カントリーマン』（2013年）に収録されています。また、彼の音楽は、ロバート・レッドフォード監督による建築の魂を描いた3Dドキュメンタリー映画『カテドラルズ・オブ・カルチャー』（2014年）の雰囲気を決定づけました。[117] 2014年12月、モビーは映画『ホテル：アンビエント』の公開記念として、ハリウッド・フォーエバー墓地のメイソニック・ロッジでアンビエント・ミュージックのショーを3回行いました。パフォーマンスには、彼自身とデヴィッド・リンチが共同で制作した映像が伴いました。[83]

2016年現在: 最近のアルバムとドキュメンタリー

『Innocents』の後、モビーは合唱団を招いたニューウェーブ・ダンス・アルバムの制作に取り組んだが、自宅スタジオでフル合唱団をレコーディングする難しさに気づき、自身とゲストのボーカルを多重録音することにした。その後、ニューウェーブ・アルバムの制作を断念し、自身と7人のゲスト・ボーカリストによるアルバムを制作し、Void Pacific Choirと名付けた。[70] 『These Systems Are Failing』は2016年9月に発表され、最初のシングル「Are You Lost In The World Like Me?」のリリースと同時期だった。アニメーターのスティーブ・カッツによるミュージック・ビデオはスマートフォン依存症をテーマとしており、ウェビー賞を受賞した。[118] [119] [120] [121] 『These Systems Are Failing』は2016年10月14日にリリースされた。[122]モビーが2016年に唯一行ったライブは、彼が設立したビーガン料理と音楽のフェスティバルであるCircle Vで、10月23日にロサンゼルスのフォンダ・シアターで開催された。 [123] 2017年6月には、ヴォイド・パシフィック・クワイア名義の2枚目のアルバム『More Fast Songs About the Apocalypse』がリリースされた。これは2016年のアメリカ合衆国大統領選挙の結果に影響を受けたもので、オンラインで無料公開された。このアルバムは、当選したドナルド・トランプ大統領の広報担当とされるジョン・ミラー氏をモデルにした偽ウェブサイトから販売された。 [124]

2018年にパフォーマンスするモビー

モビーは2017年12月、15枚目のスタジオアルバム『Everything Was Beautiful, and Nothing Hurt』を発表した。この発表は、ファーストシングル「Like a Motherless Child」のリリースと同時期に行われた。ヴォイド・パシフィック・クワイアの2枚のアルバムが政治的でパンクな雰囲気を漂わせていたのとは対照的に、このアルバムは精神性、個性、そして人間性といったテーマを探求している。[125] [126] [127]アルバムは2018年3月2日にリリースされた。[125]セカンドシングル「Mere Anarchy」について、モビーは「ポスト黙示録の世界、人々は消え去り、友人のジュリーと私は空っぽの地球を訪れるタイムトラベルするエイリアン」と表現している。[128]「This Wild Darkness」は2018年2月にリリースされた3枚目のシングルである。[129]モビーはこの曲を「私とゴスペルクワイアとの存在論的な対話：私が自分の混乱を語り、クワイアが憧れと希望で応える」と表現している。[129]モビーは2018年3月にフルバンドによる3回のライブショーでアルバムのプロモーションを行った。1回はロサンゼルスのエコーで、2回はニューヨークのラフ・トレードで行われた。[130]アルバムとライブの収益はすべて動物愛護団体に寄付された。[131]

2018年、モビーはアメリカ人ラッパーのエイサップ・ロッキーの「A$AP Forever」にゲスト出演し、「Porcelain」をサンプリングしました。これにより、モビーは17年前に「Southside」でチャートインして以来、 2度目のビルボード・ホット100シングルチャート入りを果たしました。 [132]モビーは、ヘザー・グラハム監督のコメディ映画『ハーフ・マジック』（2018年）にも数曲を提供しました。[133]

2019年3月、モビーは初の長編アンビエントアルバム『 Long Ambients 2』の続編をリリースした。

2020年1月、モビーはニュー・スタジオ・アルバム『オール・ヴィジブル・オブジェクツ』を5月15日にリリースすると発表した。D・H・ペリグロをフィーチャーしたファースト・シングル「パワー・イズ・テイクン」は、発表と同日にリリースされた。アルバムの収益はすべて慈善団体に寄付される。[134]

2020年12月、モビーは新たなアンビエント・アルバム『Live Ambients – Improvised Recordings Vol. 1』をリリースした。このアルバムには、彼自身が設定した3つの条件（事前に何も書かずに即興演奏すること、録音後に曲を編集しないこと、そしてプロセスのあらゆる部分が「落ち着く」こと）の下で録音された楽曲が収録されている。アルバムはデジタル・ストリーミング・プラットフォームでリリースされ、12月30日にはモビーが各曲を演奏する動画が自身のYouTubeチャンネルで公開された。[135]

2018年にロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団と共演した後、モビーはドイツ・グラモフォンの担当者から声をかけられ、同レーベルでオーケストラ・アルバムをレコーディングする機会を得た。その結果生まれた2021年のアルバム『Reprise』では、膨大な楽曲群を改めて振り返り、グレゴリー・ポーター、マーク・ラネガン、クリス・クリストファーソン、アメジスト・キア、ジム・ジェームスといった新たなボーカリストを迎え、彼の代表曲のいくつかをリワークした。ブダペスト・アート・オーケストラとレコーディングしたこのアルバムは、10年以上ぶりのヒットとなり、16カ国でチャートインを果たした。続く2023年のアルバム『Resound NYC』では、より多くのリワークされた楽曲と、レディ・ブラックバード、ニコール・シャージンガー、リッキー・ウィルソン、マーゴ・ティミンズといった新たなボーカリストがフィーチャーされている。

2021年にインタビューを受けたモビー
モビーは2024年9月19日にミレニアムドームで演奏します。

2022年6月1日、モビーは新たなレコードレーベル「Always Centered at Night」を立ち上げました。彼はこのレーベルを「新進気鋭の魅力的なシンガーたちと契約し、他では作れないような音楽を一緒に作ってくれること」を目的として設立しました。ファーストシングル「Medusa」には、グラミー賞ノミネート経験を持つシンガー、アインツリ・ジョーンズがフィーチャリングされています。

2023年1月1日、モビーは2時間半に及ぶアンビエント・アルバム『アンビエント23』をリリースした。このアルバムは、ブライアン・イーノやジャン＝ミシェル・ジャールといった「初期のアンビエント・ヒーローたち」からインスピレーションを受け、ほぼ時代遅れのドラムマシンとシンセサイザーのみで制作された。[136]

2024年6月14日、モビーは「A lways Centered At Night」をリリースし、ヨーロッパのいくつかの国でチャート入りしました。音楽プラットフォームでリリースされた最初のシングル「We're Going Wrong」ではブリー・オバニオン、 2番目のシングル「Dark Days」ではアルバムLady Blackbirdに復帰したserpentwithfeet 、 3番目のシングル「Where Is Your Pride? 」ではベンジャミン・ゼファニア、「 Transit 」ではガイダー、4番目のシングル「 Sweet Moon 」ではダナエ、JPビメニ、ラケル・ロドリゲス、アインツリ・ジョーンズ、アケミ・フォックス、チョクレート、5番目で最後のシングル「Precious Mind」ではインディア・カーニー、そしてホセ・ジェームスなど、複数のアーティストのボーカルをフィーチャーしています。モビーはアルバムリリース直後の6月に「Transit」と「Where is your Pride?」の両方のミュージックビデオをYouTubeで公開しました。ローリングストーン誌はアルバムとモビーの「創造性には限界がない」と賞賛しました。モビーはその後、9月中旬に「always centered at night (quiet home: remixes dj mix)」と題したリミックスアルバムをリリースした。

2024年9月、アルバム『Play』の発売25周年を記念し、10年以上ぶりとなるヨーロッパツアーを開始。ヨーロッパ各地のアリーナはソールドアウトとなった。ツアーはマンチェスター、ロンドン、アントワープ、ベルリン、デュッセルドルフ、パリ、ローザンヌを巡回した。モビーは、このツアーの最大の目的は『Play』の発売25周年を記念することだけでなく、ツアーを行った各国の動物愛護団体への募金活動のためでもあると述べ、ツアー収益の全額を慈善団体に寄付した。

2024年を通して、彼はArmin Van Buuren、Anfisa Letyago、Chris Stussy、Miss Monique、FAST BOY、Nicolas Julien、Blastoyzなど、数多くのアーティストと追加のトラックでコラボレーションしました。

2025年4月、モビーは自身のウェブサイト「MobyGratis」をリニューアルしました。このウェブサイトでは、インディーズ映画制作者やアーティストがモビーの楽曲の一部を無料で利用できます。インディーズ映画で使用される楽曲に加え、新バージョンのウェブサイトでは、アーティストやクリエイターがマルチトラックをダウンロードして新しい楽曲を制作することも可能です。2007年に開始されたこのリニューアルでは、新たに500曲が追加され、今後さらに多くの楽曲が追加される予定です。

2025年にはさらに多くのコラボレーションが続き、BLOND:ISHとKiko Francoとの「Natural Blues」の新バージョン、GoddardとLovelleとの「Stereo」、Øneheartとの「Lagrange Point」、Avalon Emersonとの「E After Next」、Silver Pandaとの「Lift Me Up」などが制作されました。

コラボレーション

2008年にジョイ・マルコムとギターを弾くモビー

モビーはツアーや募金活動で、多くの憧れのアーティストとライブでコラボレーションしてきました。ルー・リードとは「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」、クリス・クリストファーソンとは「ミー・アンド・ボビー・マッギー」 、デヴィッド・ボウイとは「ヒーローズ」と「カクタス」、ボノとマイケル・スタイプとは「ヘルプレス」、ニュー・オーダーとは「ニュー・ドーン・フェイズ」 、パブリック・エネミーとは「メイク・ラヴ、ファック・ウォー」、スラッシュとは「ホール・ロッタ・ラブ」 、そしてミッション・オブ・バーマとは「ザッツ・ウェン・アイ・リーチ・フォー・マイ・リボルバー」を披露しました。

彼はキャリアを通じて、ビースティ・ボーイズの「Alive」、エアロスミスの「Falling in Love」、ブレイン・イーノの「Fractal Zoom」、ブラーの「Beetlebum」、ダフト・パンクの「The Son of Flynn」、イレイジャーの「Chorus」、メタリカの「Until it Sleeps」、マイケル・ジャクソンの「Beat It」および「Who Is It?」、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの「Souvenir」、ローリング・ストーンの「I'm Free」、ウルトラヴォックスの「Lament」など、象徴的なトラックのリミックスを多数リリースしてきました。

彼はフランスの歌手ミレーヌ・ファルメールと2度のデュエット（2006年の「Slipping Away (Crier la vie)」と2008年の「Looking for My Name」）を披露し、2010年12月6日にリリースされた彼女の8枚目のアルバム『Bleu Noir』の7曲と、2022年11月25日にリリースされた彼女の12枚目のアルバム『L'Emprise』の2曲をプロデュースした。[137]また、彼女はResound NYCのアルバムに収録されている曲「Hyenas」のリワークでボーカルも歌った。

1992年、彼はRecoilの「Bloodline」（アラン・ワイルダーのソロ・プロジェクト。当時彼はデペッシュ・モードのメンバーだった）の曲「Curse」にボーカルとして参加した。モビーはこのインスピレーションを、後に1999年のブレイクスルー・アルバム『 Play』に活かしたとされている。このアルバムでは、ワイルダーが1937年のブッカ・ホワイトの「Shake 'Em On Down 」の録音を使用したのと同様に、アラン・ローマックスによる古いフィールド・レコーディングを複数使用した。

2015年10月16日、ジャン・ミッシェル・ジャールはコンピレーションアルバム『エレクトロニカ1：ザ・タイム・マシン』をリリースした。このアルバムにはジャールとモビーが共同プロデュースしたトラック「サンズ・ハヴ・ゴーン」が収録されている。[138]

2016年9月24日、モビーはモビー＆ヴォイド・パシフィック・クワイア名義でアルバム『These Systems Are Failing』をリリースすると発表した。これは、2015年にモビー＆ヴォイド・パシフィック・クワイアからリリースされた2枚のシングル「Almost Loved」と「The Light Is Clear In My Eyes」に続くものである。[139]

テレビ/映画の仕事

2006年、彼はリチャード・ケリーの2007年映画『サウスランド・テイルズ』のサウンドトラックの作曲依頼を引き受けた。これは彼がケリーの前作『ドニー・ダーコ』のファンだったためである。[140]彼は長年にわたり、 『ゴシップガール』、『ザ・ソプラノズ哀愁のマフィア』 、 『ストレンジャー・シングス』 、[141] 、 『トゥルー・ディテクティブ』など数多くのテレビ番組や、 『ヒート』 、 『マイアミ・バイス』、『ボーン・アイデンティティー』シリーズ、 『トゥモロー・ネバー・ダイ』などの映画に音楽を提供してきた。

モビーは、『No Cover』、『Urbanation Icons』、『30 Rock』、『Fact Checkers Unit』、『The Mindy Project』、『Betas』、ファニー・オア・ダイのパロディ番組『NCIS: Ibiza』、『Meow Madness』、『Twin Peaks』、『Animals』、『Night Fever 』など、数々のテレビ番組にゲスト出演しています。映画にも出演しており、『Joe's Apartment』、『Alien Sex Party』、『Suck』、  『Intruder』にも出演しています。

スターズは、モビーが出演するパトリック・スチュワート主演のコメディ『ブラント・トーク』の特別エピソードを放送した。モビーはジョナサン・エイムズと長年の友人で、「ニューヨークに住んでいた頃、一緒にキャバレーやヴォードヴィル風の奇妙なショーをたくさんやっていて、その後もずっと友達でいられたんだ。彼と他の脚本家たちが『ブラント・トーク』を書いていた時、そのうちの一人が、パトリック・スチュワート演じるキャラクターの元妻の現在のボーイフレンドとして僕を登場させたら面白いと思ったんだと思う」と語っている。[142]

モビーは、ネットフリックスの新しい音楽ドキュメンタリーシリーズ「Once In a Lifetime Sessions 」にエピソードを出演した最初のミュージシャンの一人であり、そこで彼は自身の音楽を録音し、話し、演奏している。[143]また、サタデーナイトライブ、トゥナイトショー、レイトショーウィズデイビットレターマン、レイトナイトウィズコナンオブライエン、レイトショーウィズスティーヴンコルベア、グッドモーニングアメリカ、ライブウィズジュールズホランドなど、多くの主要テレビ番組に出演している。

リトルウォルナットプロダクションズ

2020年、モビーは力強いストーリーテリングを通じて創造的な活動に取り組む映画、テレビ、演劇の制作会社、リトルウォルナットプロダクションを設立しました。

ビジネスベンチャー

ロサンゼルスのモビーズ・ビーガンレストラン「リトル・パイン」

2001年頃から、モビーは共同所有の事業を次々と立ち上げ、中でも最も有名なのは、ニューヨーク市に実店舗を構える衣料品店、コミックストア、アニメーションスタジオを運営するリトル・イディオット・コレクティブ[144]で、「イラストレーターズ・コレクティブ」の作品を販売していた。2002年5月には、当時の恋人ケリー・ティズデールと共に、ニューヨーク市にTeaNYという小さなローフード＆ヴィーガンレストラン兼ティーショップをオープンした[7] [145] 。 2006年、モビーはこれまでの事業から手を引いたことを発表した[146] 。

2015年11月、モビーはロサンゼルスのシルバーレイク地区にビーガンレストラン「リトルパイン」をオープンした。 [147]レストランではオーガニック、ビーガン、地中海風の料理を提供し、モビー自身がキュレーションしたアートや書籍の販売コーナーを設けていた。[148]収益はすべて動物福祉団体に寄付された。2016年5月、モビーはその年の寄付額を25万ドルと見積もっていた。[149] 2019年12月、モビーはライフスタイル製品とグッズのライン「リトルパイン」を立ち上げ、すべての収益を6つの慈善団体に寄付した。[150]リトルパインは2022年12月に閉店した。[151]

2016年8月23日、モビーはサークルVフェスティバルの初開催を発表し、モビー＆ザ・ヴォイド・パシフィック・クワイアによる「Don't Leave Me」の公式ビデオを公開した。[152]このイベントはロサンゼルスのフォンダ・シアターで開催され、Blaqk AudioやCold Caveなどが出演したほか、トークショーやヴィーガンフードの屋台も用意された。モビーはサークルVを「私の人生の仕事、動物の権利、そして音楽が一つになったイベントです。このイベントにこれ以上興奮することはありませんし、ヘッドライナーを務められることをとても誇りに思います」と表現した。[153]

2回目のCircle Vイベントは11月18日にロサンゼルスのリージェント・シアターで開催されました。2年連続でモビーがヘッドライナーを務め、ワカ・フロッカ・フレイム、ドリームカー、ラウリーといったアーティストが出演しました。[154]

私生活

モビーはニューヨーク市に21年間住んでいた。1996年から2010年まではモット・ストリートのアパートに住み、そこでアルバムのレコーディングも行っていた。[155]その後、ロサンゼルスのハリウッドヒルズ地区に移り住み、ウルフズ・レアとして知られる城（1927年に開発業者L・ミルトン・ウルフによって建てられたもの）を400万ドル近くかけて購入し、さらに350万ドルをかけて修復した。マンハッタンのリトル・イタリーにもアパートを所有している。[12] 2014年、モビーは城を売却し、ロサンゼルスのロス・フェリズ地区にある小さな家に引っ越した。 [156]

スティーブ・ブシェミ、モビー、アリアナ・ハフィントン、ルー・リードが映画『イラク・フォー・セール：戦争の利得者たち』上映会に出席、2006年

2013年6月、モビーをはじめとする多くの著名人がチェルシー・マニングへの支持を示すビデオに出演した。[157] [158]

モビーは自身を異性愛者かつシスジェンダーだと認識している。2018年のガーディアン紙のインタビューでは、異性愛者であることに「失望」を感じたと語っている。[14]

モビーは瞑想を実践しており、超越瞑想、メッタ瞑想、ヴィパッサナー瞑想など、さまざまなタイプの瞑想を探求してきました。[159]

ビーガン主義と動物の権利

1984年、モビーはコネチカット州ダリアンのゴミ捨て場で見つけたタッカーという名の猫に触発され、ベジタリアンになった。「母と私は、ダックスフントのジョージの助けを借りてタッカーの世話をしました。彼は私が知る限り最も幸せで健康な猫に育ちました」。1987年11月、タッカーと遊んでいる時に「タッカーや私たちが保護した動物たちに決して危害を加えないように、どこの動物にも決して危害を加えないようにと決心しました」と語り、ビーガンになった。[160]彼は動物の権利を強く支持しており、音楽活動以外では動物の権利を「本業」と表現している。[7] [161]

2016年3月、モビーは非営利団体Farms Not Factoriesと協力し、工場式農業の廃止を求めるソーシャルメディアキャンペーン「#TurnYourNoseUp」を支援した。[162]

2018年、彼は「なぜ私はビーガンなのか」という自身のストーリーを語るTedXトークを行いました。

2019年、モビーは友人でタトゥーアーティストのキャット・ヴォン・Dに首に「Vegan for life」のタトゥーを入れてもらいました。[163]同年11月には、ビーガンになって32周年を記念して腕に「Animal rights」のタトゥーを入れました。[164]また、右目の横に「VX」のタトゥーを入れました。「V」はビーガン、「X」はストレートエッジの意味で、彼の禁酒を示しています。[165]

2023年2月、彼はパンクロックの世界と動物の権利の関係性を描いたドキュメンタリー『 パンクロック・ヴィーガン・ムービー』を公開した。彼は「倫理的な食生活」への姿勢から、サンフランシスコを訪れるたびにレインボー・グローサリーに立ち寄ると語っている。 [166]

薬物使用

1987年から1995年まで、モビーは自身の人生を「非常にクリーン」なものと表現し、ドラッグ、アルコール、そして「ほとんど」セックスを控えていた。[4] 19歳で一度LSDを摂取した後、パニック発作に悩まされるようになった。発作はその後も続いたが、より効果的な対処法を学んだ。[17]モビーは、1997年に母親が肺癌で亡くなった直後に「ひらめき」を得て、アルコール、ドラッグ、そしてセックスを試し始めたと回想している。この状態は『Play』の商業的成功後も4年間続いた。[4] [20] [34]彼は自称「昔ながらのアルコール依存症」になった。[7] 2002年の18ツアー中、彼は口論が激しくなり、親しい友人との関係が悪化していることに気づきました。年末、彼は償いをしてより健康的なライフスタイルを送りたいと考え、恋人に1ヶ月間禁酒することを約束したが、2週間で破局した。[4]モビーはその後も過度の飲酒を続け、コンサートでは観客に薬をくれるよう頼むこともあった。43歳になった直後、自殺未遂を起こした。2008年10月18日に最後の飲酒をし、それ以来アルコール依存症者の集まりに参加している。[167] [168] [169] 2016年、彼は禁酒生活についてこう語っている。「飲酒をやめて、意味のあることに目を向け直してから、すべてが100万倍良くなった」[14]

精神性と信仰

モビーは生涯を通じて様々な信仰を受け入れてきた。幼少期は無神論者、その後不可知論者、そして「8～10年ほどは熱心なクリスチャン」であり、その間聖書研究を教えていた。[168] 1985年頃、新約聖書や福音書を含むキリストの教えを読み、「キリストは何らかの意味で神聖であるという考えに瞬時に心を打たれた。私がキリストを愛し、キリストの教えを愛していると言うとき、それは最も単純で素朴で主観的な意味で言っている。自分が正しいと言っているわけではないし、他人の信仰を批判するつもりもない。」[170] [171] [172]

1996年のアルバム『アニマル・ライツ』のライナーノーツで、モビーは次のように書いている。「教会に通ったり、文化的なキリスト教を信仰したりするという意味で、私は必ずしも従来の意味でのクリスチャンだとは思っていません。しかし、私はキリストを心から愛し、私が理解できる限りの神として、キリストを認めています。教会や従来のキリスト教に対する私の問題の一つは、彼らの焦点がキリストの教えとはあまり関係がなく、むしろ彼ら自身の社会的な課題にあるように思えることです。」2014年、モビーはもし自分自身を分類する必要があるとしたら、「道教的であり、キリスト教的であり、不可知論的な量子力学者」だろうと指摘した。[173] 2019年、モビーは自身はクリスチャンではないと述べ、「私の人生は神に向けられています[…]神が誰なのか、何なのか、私には全く分かりません。」[11]

慈善活動

モビーは動物の権利擁護に尽力しており、The Humane Society Legislative Fund、Animal Equality、The Humane League、The Animal Legal Defense Fund、Mercy for Animals、The Gentle Barn、Farm Sanctuary、Akashinga、Animal Charity Evaluators、The Jane Goodall institute、Faunalyticsといった団体と緊密に連携しています。また、Stray Dog Capital、Unovis Assets Management、Future Ventures、Obvious Venturesなど、植物由来のタンパク質、食品、テクノロジーに特化した様々なベンチャーキャピタル企業を支援しています。

モビーは他にも様々な活動に携わっています。彼は、歌手でムーブオン文化ディレクターのローラ・ドーン氏、そしてムーブオン事務局長のイーライ・パリサー氏と共に、ムーブオン有権者基金の「ブッシュ・イン・30セカンズ」コンテストを創設しました。アルバム『ラスト・ナイト』に収録されている「ディスコ・ライズ」のミュージックビデオには、反食肉産業のテーマが強く盛り込まれています。彼はまた、無党派の活動にも積極的に参加しており、アフリカで傷害予防プログラムを実施する非営利団体Amend.orgの理事を務めています。[174]

さらに、彼は、The Physicians Committee for Responsible Medicine、The Good Food Initiative、Environmental Working Group、ACLU、Direct Action Everywhere、Southern Poverty Law Center、Brady Campaign、Every Town for Gun Safety、NutritionFacts.org、およびSupport and Feedを支援しています。 

モビーは、音楽と脳に関する科学的研究の推進と、あらゆる年齢層の人々に有益な臨床治療法の開発に尽力する非営利団体、音楽と神経機能研究所（IMNF）の理事を務めています。 [175]また、音楽療法への認知度向上と研究所への資金調達のため、様々なチャリティコンサートにも出演しています。2004年には、音楽療法の推進と、同研究所のレコーディングスタジオプログラムへの献身的な支援が認められ、IMNFの「Music Has Power Award」を受賞しました。[176]

彼はネット中立性の支持者であり、2006年にこの問題を議論した米国下院委員会で証言した。[177] [178]

2007年、モビーはmobygratis.comを立ち上げました。これは、映画製作者や映画学生が、独立系、非営利、非営利の映画、ビデオ、短編映画で使用できる無許可音楽のウェブサイトです。映画が商業的に成功した場合、mobygratisを通じて付与された商用ライセンス料の収益はすべて、米国動物愛護協会に寄付されます。[89] [168] [179] 2025年、モビーはクリエイター向けに500曲の新しい無料楽曲を追加し、mobygratisを再開しました。これらの500曲には、リミックスやコラボレーションを可能にするマルチトラックも含まれています。[180]

2008年、彼はチベットとダライ・ラマ法王テンジン・ギャツォを支援するアルバム『Songs for Tibet』に参加した。2021年のインタビューで彼はこの時の経験について語り、ダライ・ラマ法王を「素晴らしい、そして刺激的な人物」と呼んだ。[181]

2009年4月、モビーはニューヨーク市で開催されたデヴィッド・リンチ財団のチャリティコンサート「Change Begins Within」で、自身の超越瞑想体験について語った。 [182] 2015年4月、モビーはロサンゼルスのシアター・アット・エース・ホテルで開催されたデヴィッド・リンチのトリビュートイベントで「Go」を披露した。このイベントではデヴィッド・リンチ財団の活動を紹介し、地元の若者に超越瞑想を教えるための資金を集めた。[183]

2018年4月、モビーは非営利団体「責任ある医療のための医師委員会」への資金集めのため、Reverb.comで100点以上の楽器をオークションにかけた。保管しておくよりは、良い目的のために売った方が良いと考えたからだ。[184]モビーは2018年6月に同団体のために2回目のオークションを開催し、自身のレコードコレクションを出品した。出品されたのは、キャリア初期のDJセットで使用していたレコードや、アルバムの個人コピーなどだった。[185] 3回目は2018年10月に開催され、約200台のアナログドラムマシン、100台の楽器、そして自身のレコードコレクション全体が出品された。[186]

2018年、モビーはアル・ゴアの気候変動やその他の環境問題に関する24時間放送に参加した。[187]

モビーはベストフレンズの支持者であり、ロサンゼルスのノーキル運動（NKLA）の立ち上げ祝賀会に参加し、カリフォルニア州ミッションヒルズのベストフレンズペット養子縁組・避妊去勢センターの犬や猫をフィーチャーした曲「Almost Home」の歌詞ビデオを監督した。[188]

写真

モビーは10歳の時、ニューヨーク・タイムズのカメラマンである叔父からニコンFカメラをもらったことがきっかけで写真に興味を持つようになった。初期に大きな影響を与えたのはエドワード・スタイケンだと彼は述べている。 [189] 17歳の時、自宅の地下室に暗室を作り、大学在学中に写真撮影を続けた。モビーは2010年にニューヨーク市のクリック・ギャラリーとブルックリン美術館で作品の一部が公開されるまで、自分の写真を非公開にしていた。 [189] 2011年5月、モビーは2010年の「 Wait for Me」ツアー中に撮影された写真を収録した写真集「Destroyed」をリリースした。これは同名アルバムと合わせてリリースされ、その写真も展示された。[190] [191] 2014年10月から12月にかけて、モビーはフレミンギャラリーで、終末後の世界をテーマとし、マスクをかぶった架空のカルト信者たちを描いた大型写真コレクション「イノセンツ」を展示した。[192]

本

2010年3月、モビーと動物愛護活動家のミユン・パークは、『グリッスル：工場式農場から食品安全へ（私たちが食べる肉についてもう一度考える）』を出版した。これは食品業界の様々な人々による10編のエッセイ集で、「動物の生産と工場式畜産がもたらす結果についての公平で事実に基づいた情報」を詳述するように編集したものである。[193]

2014年、モビーは1980年代後半のニューヨークへの移住から1999年のアルバム『 Play』のレコーディングまでの人生とキャリアを綴った自伝の執筆を開始した。[194]彼はこの経験を楽しんで書き上げ、約30万語を書き上げた後、半分にカットして本のラフ版を完成させた。『Porcelain: A Memoir』は2016年5月17日にペンギン・プレスから出版された。モビーは本の発売に合わせて、自身の楽曲と他アーティストの楽曲をミックスしたコンピレーション・アルバム『Music from Porcelain』をリリースした。 [195]

彼の2番目の回顧録「Then It Fell Apart」は2019年5月2日に出版され、1999年から2009年までの彼の人生とキャリアを網羅している。[196]

2021年9月、モビーはレストラン経営時代に開発したヴィーガンレシピを収録した『The Little Pine Cookbook』を出版した。 [197]本の執筆に加え、モビーはエコノミスト誌、ハフポスト誌、ローリングストーン誌など、数多くの出版物に寄稿している。また、複数の書籍の序文も執筆している。

政治

モビーは幼少期から政治活動を始め、1969年、3歳の時にサンフランシスコで初めての抗議デモに参加しました。12歳の時には、コネチカット州ウェストポートのWar Resisters Leagueでボランティア活動を行いました。2000年、MTVミュージック・ビデオ・アワードの表彰台に「ゴア／リーバーマン」のステッカーを貼ったことで、放送局から検閲を受けました。同年秋、ジョージ・W・ブッシュが米国大統領に選出されると、moveon.orgで活動しました。

2004年、彼はジョン・ケリーと共に選挙運動を行い、ニューヨーク市のUSSイントレピッド艦上で行われたイベントで、ジェームス・テイラーと共にジョニー・キャッシュの曲「Ring of Fire」を披露した。同年、ワシントンD.C.のショッピングモールで行われたプロチョイス・マーチでは、グロリア・スタイネムと共に演奏した。

2016年には、バリー・ゴーディ、ビル・クリントン、バリー・ディラーと共にヒラリー・クリントンの選挙運動に参加しました。ロサンゼルスで開催された第1回ウィメンズ・マーチでは、アーティストのシェパード・フェアリーとマイリー・サイラスと共にDJを務めました。彼は現在も、民主党下院選挙委員会、民主党上院選挙委員会、民主党全国委員会など、複数の政治団体を支援しています。

モビーは2024年の米国大統領選挙でカマラ・ハリスを支持した。 [198]

ディスコグラフィー

スタジオアルバム

[199]

受賞歴

賞 年 候補者 カテゴリ 結果 参照
芸術を取り入れる 2019 彼自身 サウンド＆ビジョン賞 勝利した [200]
動物の平等 2016 彼自身 動物ヒーロー賞 勝利した [201]
アートワークスLA 2015 彼自身 受賞者 勝利した
BDS認定スピンアワード 2003 「サウスサイド」 30万スピン 勝利した
BMI映画＆テレビ賞 2002 彼自身 達成証明書 勝利した [202]
BMIポップアワード 2002 「サウスサイド」 受賞曲 勝利した [203]
ベルリン・ミュージック・ビデオ・アワード 2021 「私の唯一の愛」 アニメーション ノミネート [204]
ビルボード・ミュージック・アワード 2002 18 トップエレクトロニックアルバム 勝利した [205]
彼自身 トップエレクトロニックアーティスト 勝利した
2005 ノミネート
ホテル トップエレクトロニックアルバム ノミネート
ビルボード・ミュージック・ビデオ・アワード 2000 「ボディロック」 マキシマムビジョン賞 ノミネート [206]
今年のダンスクリップ 勝利した
ブリット・アワード 2000 彼自身 国際的な男性ソロアーティスト ノミネート [207]
2003 ノミネート [208]
クラシックポップ読者賞 2020 そして崩壊した 今年の本 ノミネート [209]
クリオ賞 2019 「ASAP Forever」（エイサップ・ロッキーと共演） 最優秀視覚効果賞 勝利した [210]
クリエイティブ連合 2023 彼自身 スポットライト・イニシアチブ賞 勝利した [211]
D&AD賞 2000 「ボディロック」 方向 木製鉛筆 [212]
2019 「ASAP Forever」（エイサップ・ロッキーと共演） 最優秀編集賞 ノミネート [213]
ダンススター賞 2000 彼自身 ダンススター・オブ・ザ・イヤー 勝利した [214]
遊ぶ ベストアルバム 勝利した
2003 彼自身 最優秀米国俳優賞 勝利した [215]
2004 ダンスミュージックへの顕著な貢献 勝利した [216]
18枚のB面+DVD ベストミュージックDVD 勝利した
エコー賞 2006 彼自身 最優秀国際男性 ノミネート
環境メディア賞 2016 ミッション・イン・ミュージック賞 勝利した [217]
エレクトロニックミュージックアワード 2017 彼自身 生涯功労賞 勝利した [218]
GAFFA-Prisen賞 2019 彼自身 最優秀インターナショナルアーティスト ノミネート
すべてが美しく、何も傷つかなかった 最優秀インターナショナルアルバム ノミネート
グラミー賞 2000 遊ぶ 最優秀オルタナティブミュージックパフォーマンス ノミネート [219]
「ボディロック」 最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス ノミネート
2001 「ナチュラル・ブルース」 最優秀ダンスレコーディング ノミネート
2000 再生: DVD 最優秀ミュージックビデオ（長編） ノミネート
2003 「18」 最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス ノミネート
2009 昨晩 最優秀エレクトロニック/ダンスアルバム ノミネート
ハンガリー音楽賞 2003 18 最優秀外国ダンスアルバム ノミネート [220]
2011 彼自身 年間最優秀エレクトロニックミュージックプロダクション ノミネート [221]
IFPIプラチナヨーロッパ賞 2001 遊ぶ アルバムタイトル 勝利した [222]
2002 勝利した
2003 18 勝利した [223]
動物を守るために  2023 彼自身 ガーディアン賞 勝利した [224]
ルナス・デル・アウディトリオ 2004 彼自身 エスペクタキュロ・オルタナティボ ノミネート [225]
2006 エレクトロニカ音楽 勝利した [226]
2010 ノミネート [227]
MTVアジアアワード 2003 最優秀男性 ノミネート [228]
[229]
MTVヨーロッパ・ミュージック・アワード 1995 最優秀ダンス賞 ノミネート [230]
2000 ノミネート [231]
「ナチュラル・ブルース」 最優秀ビデオ 勝利した
遊ぶ ベストアルバム ノミネート
2002 彼自身 ウェブアワード 勝利した [232]
最優秀ダンス賞 ノミネート
2003 ノミネート [233]
2005 最優秀男性 ノミネート [234]
MTVロシアンミュージックアワード 2005 最優秀インターナショナル・アクト ノミネート [235]
MTVビデオ・ミュージック・アワード 2000 「ナチュラル・ブルース」 最優秀男性ビデオ ノミネート [236]
2001 「サウスサイド」 勝利した [236]
2002 「私たちは皆、星でできている」 最優秀撮影賞 勝利した [236]
MTV VMAJ 2003 最優秀ダンスビデオ ノミネート
MVPA賞 2000 「ラン・オン」 今年の電子ビデオ ノミネート [237]
2001 「サウスサイド」 今年のポップビデオ ノミネート [238]
最優秀カラリスト/テレシネ ノミネート
動画で最高のヘアスタイル ノミネート
「磁器」 今年のオルタナティブビデオ ノミネート
2003 「この世界で」 最優秀デビュー監督賞 勝利した [239]
最優秀電子ビデオ賞 勝利した
2007 「ニューヨーク、ニューヨーク」 ノミネート [240]
最優秀振付賞 ノミネート [241]
ミュージック・テレビジョン・アワード 2000 彼自身 最優秀男性 ノミネート [242]
最優秀ダンス賞 ノミネート
「ナチュラル・ブルース」 最優秀ビデオ ノミネート
2008 彼自身 最優秀ダンス賞 ノミネート [243]
ミュージックウィークアワード 2001 国際ブレイクスルー賞 勝利した
私のVH1ミュージックアワード 2001 彼自身 最優秀男性 ノミネート [244]
「サウスサイド」 最優秀コラボレーション ノミネート [244]
お気に入りのビデオ ノミネート
NAMM  2015 彼自身 ミュージック・フォー・ライフ賞 勝利した [245]
NMEアワード 2000 彼自身 最優秀ソロアーティスト ノミネート [246]
最優秀ダンスアクト ノミネート
2001 ノミネート [247]
最優秀ライブアクト 勝利した
NRJミュージックアワード 2001 国際男性アーティスト・オブ・ザ・イヤー 勝利した [248]
遊ぶ インターナショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー ノミネート [248]
2007 本人（ミレーヌ・ファルメールと） 年間最優秀フランス語デュオ/グループ ノミネート [249]
オンラインミュージックアワード 1999 彼自身 最高のエレクトロニックファンサイト ノミネート [250]
Qアワード 2000 最優秀ライブアクト ノミネート
2002 最優秀プロデューサー 勝利した [251]
オプス・クラシック 2022 リプライズ 限界のない古典 勝利した [252]
PETA 2001 彼自身 人道賞 勝利した
サンペドロ国際映画祭 2023 パンクロック・ビーガン映画 最優秀ドキュメンタリー賞 勝利した [253]
SPIN（雑誌） 2003 彼自身 読者投票で最も過小評価されている歌手 勝利した
スプートニク（ラジオ局） 2005 彼自身 イノベーター賞 勝利した [254]
TMFアワード 2000 遊ぶ ベストアルバムインターナショナル 勝利した
ティーン・チョイス・アワード 2001 「サウスサイド」 チョイスダンストラック ノミネート [255]
2002 彼自身 男性アーティスト賞 ノミネート [256]
トップ・オブ・ザ・ポップス・アワード 2002 最優秀ダンスアクト ノミネート [257]
英国ミュージックビデオアワード 2018 「ASAP Forever」（エイサップ・ロッキーと共演） 最優秀アーバンビデオ - インターナショナル ノミネート [258]
ビデオにおける最高のカラーグレーディング ノミネート
2020 「私の唯一の愛」 最優秀アニメーション ノミネート [259]
VH1/ヴォーグファッションアワード 2000 「ナチュラル・ブルース」 先見の明のあるビデオ 勝利した [260]
ビバ・コメット賞 「なぜ心臓がこんなに痛いのか？」 最優秀国際ビデオ賞 勝利した [261]
彼自身 最優秀ライブアクト ノミネート
ヴィヴァ・ツヴァイ観客賞 ノミネート
ベジー賞 2015 今年の人 勝利した [262]
ウェビー賞 2017 「あなたも私と同じように世界で迷っていますか？」 アニメーション 勝利した [263]
ワールドミュージックアワード 2001 彼自身 世界で最も売れているオルタナティブ・アーティスト・オブ・ザ・イヤー賞 勝利した
ジェブジーク音楽賞 1999 彼自身 最優秀インターナショナルDJ ノミネート [264]
遊ぶ 最優秀インターナショナルアルバム ノミネート
「なぜ心臓がこんなに痛いのか？」 最優秀インターナショナルソング ノミネート
「ボディロック」 最優秀国際ビデオ賞 ノミネート
2000 「磁器」 最優秀インターナショナルソング ノミネート
彼自身 最優秀国際楽器奏者 ノミネート
最優秀国際的パーソナリティ ノミネート
最優秀インターナショナルDJ ノミネート
2001 ノミネート
2002 ノミネート
18 最優秀インターナショナルアルバム ノミネート
「この世界で」 最優秀インターナショナルソング ノミネート
2003 彼自身 最優秀インターナショナルDJ ノミネート
2005 ホテル 最優秀インターナショナルアルバム ノミネート [265]

参照

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出典

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  • 公式サイト
  • Moby Gratis  – Mobyの音楽を自由にライセンスできるオンラインサービス
  • DiscogsのMobyディスコグラフィー
  • IMDbのモビー
  • モビーのプレイツアーに関するNMEの記事（2000年）
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