明代（1368-1644）には、宋代や元代の絵画芸術の成果を土台として、中国絵画がさらに発展しました。明代以前に発明・開発された絵画技法は、この時代に古典的になりました。明代の絵画では、より多くの色彩が使われるようになりました。印籠はより広く使われるようになり、過剰に使われることさえありました。多くの新しい絵画技術や技法が革新・開発され、書道は絵画芸術とより密接に、より完璧に融合しました。中国絵画は、明代中期から後期にかけて新たな頂点を迎えました。絵画は幅広い分野に広がり、多くの新しい流派が生まれ、多くの傑出した巨匠が輩出されました。
発展
明代初期
1368 年から 1505 年頃、洪武時代から弘治時代 まで。
元代の画流派は明代初期にも存続しましたが、急速に衰退するか、作風を変えました。元代に発展し成熟した画風は、依然として明代の絵画に大きな影響を与えました。しかし、新たな画流派も生まれ、成長しました。浙派と朝廷の保護を受けた派（元派）は、明代初期の主流派でした。人文画（中国語：人文畫）と呼ばれる書家画のスタイルがより人気を博しました。これら二つの新しい流派は、南宋の画院と元の書家画の伝統に深く影響を受けていました。
明中期
古典的な浙派と元派は衰退し、呉派が全国で最も勢力を増した。呉派の画家たちの活動拠点であった蘇州は、この時期の中国絵画の最大の中心地となった。
呉の画家たちは、主に元の文人画（人文畫）の伝統を受け継ぎ、この様式をさらに発展させて頂点へと押し上げました。呉派は、師弟関係（例えば、沈周は唐寅や文徴明などの師でした）や家系（例えば、文家、文徴明、文嘉、文伯仁などの画家を含む）を含む、大規模な集団でした。
浙江省紹興出身の徐渭は、中国絵画における「享意畫」（享意画）の発展に大きく貢献し、特に「大享意」（大享画）を著した。優れた学者として、彼は主に文人画、とりわけ花鳥画の分野で多大な業績を残した。
陳淳は、若い頃に呉派の絵画の教えに従い、その後、山水画（山水画）で独自の「楽しい」スタイルを開発しました。
明代後期
宋江学派と華亭学派が生まれ発展し、後の上海学派の基礎を形成した。
流派と画家
- 浙江画派（浙派、中国語正式名称：浙江畫派）
- 江夏派
- 武林派または後浙派
この学派の中心地は浙江省杭州でした。湖北省の江夏学派はこの学派の分派でした。戴進はこの学派の創始者であり、元派とも非常に密接な関係を保っていました。
藍穎はこの流派の最後の師匠であり、その家族とともに浙江流派の分派である武林流を創設しました。彼らの家族は西湖に近い杭州の武林に住んでいたためです。
この流派の画家のほとんどは浙江省出身者です。
- Yuanti School (院民族絵派)
Lin Liang (林良)、Lv Ji (呂紀)
この学校は明の中央政府によって組織・支援され、明の宮廷に仕えました。この学校の活動拠点は当初南京にありましたが、明の遷都に伴い 北京に移りました。
- Wumen School (吳門桂派)
Tang ying (唐寅)、Wen Zhengming (文徵明)、Shen Zhou (沈周)、Qiu Ying (敵英)、Zhou Chen (周臣)、Wen Jia (文嘉)
この流派の中心地は蘇州（吳門）でした。唐寅、文徴明、神州、邱英の4人の画家は、明代絵画において「明四大」とも称されました。
- Xieyi Huaniao (寫意花鳥)
Xu Wei (徐渭)
- 謝意山水(寫意山水)
陳淳
- 松江画派
董 其昌
この派の中心地は当時江蘇省南部（現在は上海の一部）にあった。明代後期には、宋江派は特に新しい絵画理論を生み出す点で無門派と競い合った。[1]
- Huating School (華亭画派)
趙左（チャオズオ）
この学校は松江学校の近くにあります。
- 蘇松畫派（スーソンスクール）
この学校は松江学校に似ています。
影響
日本
日本の 禅僧画家、雪舟等楊（雪舟等楊）は中国明に渡り、約10年間滞在して絵画を学びました。彼は水墨画、浙江派、元派から大きな影響を受けました
彼は明州（現在の寧波）の天童寺（中国語：天童寺）に居を構え、北京の紫禁城にも滞在しました。明に渡る前に、彼は日本で宋元山水画派を学び、中国絵画の源流と中国美術の真髄を探求しようとしました。
帰国後、雪舟等陽は自身の流派を設立し、日本固有の伝統的な要素を融合させた独自の画風（漢畫派）をさらに発展させ、その時代における日本で最も高く評価された画家となり、現在に至るまで日本の歴史に大きな影響を与え続けています。
清代の絵画
明代の絵画は、技法、様式、主題、そして理論的基盤の面で、清代初期の絵画の基礎を築きました。董其昌が明代後期に展開した南北派の概念は、王元奇[2]のようなよりアカデミックな形式主義の画家たちに影響を与えただけでなく、坤燦や石涛[3 ]のような「個人主義」の画家たちに大胆な独創性を与えるインスピレーションを与えました。
参照
注釈
- ^ Capon and Pang、16ページ
- ^ カポンとパン、90ページ
- ^ カポンとパン、91ページ
参考文献
- エドマンド・カポン、メイ・アンナ・パン著『明・清時代の中国絵画』カタログ、1981年、オーストラリア国際文化公社
外部リンク
- 中国文明：明朝の絵画 チャイナタイムズのビデオ
- 中国オンライン博物館の明代の著名な画家とギャラリー
- メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「タオチの荒野の色彩」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、この重要な明代の画家に関する資料が掲載されている。
