ミニコミック

ミニコミックとは、作家が出版する漫画本で、コピーしてホチキス止めしたり、中綴じや手縫いなどの手作りの製本で作られることが多い。[ 1 ]イギリスやヨーロッパでは、スモールプレスコミックという用語はミニコミックと同義で、A6（105 mm × 148 mm）以下の出版物を指す。

ミニコミックは、アッシュカンコピーやジンコミックとも呼ばれ、非常に少ない予算で独自のコミックを作りたい人にとって、主に非公式の流通手段で、安価な一般的な方法です。ジェシカ・エイベル、ジュリー・ドーセ、アート・シュピーゲルマン[ 2 ]、エイドリアン・トミネなど、多くの漫画家がこの方法でキャリアをスタートし、後にもっと伝統的なタイプの出版に移行しました。一方、マット・フィーゼルやジョン・ポーチェリーノなどの他の著名なアーティストは、主な制作手段としてミニコミックの出版を続けています。

概要

「ミニコミック」という用語はもともとアメリカ合衆国で使われていましたが、やや複雑な歴史を持っています。元々はサイズのみを指していました。ダイジェスト版コミックは幅5.5インチ×高さ8.5インチでしたが、ミニコミックは幅5.5インチ×高さ4.25インチでした。

現在、ミニコミックの標準的なフォーマットは存在しません。切手サイズから通常のコミックブックサイズまで、あらゆるものがミニコミックとみなされます。「ミニコミック」という用語はより一般的な意味で使用され、フォーマットよりも、出版物の手作り感や形式にこだわった側面を強調しています。この緩い定義によれば、コピーした1ページを4つ折りにしたものもミニコミックですが、より分厚いダイジェストサイズのコミックや、シルクスクリーンの表紙が付いた大きく精巧で比較的高価なコピー冊子もミニコミックに含まれます。プロが印刷・製本した冊子であっても、アーティスト自身が出版し、ミニコミックの会場で販売されている限り、ミニコミックと呼ばれることがありますが、この用法には議論の余地があります。こうした「高品質」なミニコミックの一部は、技術の進化によるものです。多くの技術革新によりDIY制作がより身近になり、ミニコミックの制作品質も革新的に向上しました。この高められた生産品質は、より洗練されたカラーパレットから非伝統的な紙の使用まで、あらゆるものに当てはまります。[ 3 ]

多くのミニコミックは、美観上の理由から標準的なコミックブックのサイズから外れている[ 4 ]か、グラフィックデザインや本の印刷における見栄えを良くするための「トリック」と関連付けられることが多い。これらの典型的なサイズの多くは、標準的な事務用品を使用するアーティストにとって都合が良い。例えば、USレターサイズのページを半分に折ってダイジェストにしたり、4つに折ってミニコミックにしたりすることができる。これらのコミックは一般的に複写されるが、オフセット印刷を用いて大量生産されるものもある。

北米、イギリス、マレーシアでは、ミニコミックは伝統的な「直販市場」のコミック書店ではあまり見かけません。ブックフェアや郵送でアーティストが直接販売したり、ウェブサイトで注文したり、ジン（単行本）を扱う小規模書店や取次店で取り扱ったりすることが多いです。制作・流通上の問題や読者層という点では、ミニコミック（上記に挙げたあらゆるサイズや種類）は、従来出版されているコミックよりも、互いに、そしてジン（単行本）との共通点が多いです。ヨーロッパでは、多くの専門店が、特注サイズの小さな自費出版本を扱う小さなコーナーを設けています。アングレームなどのコミックコンベンションでは、小さな本が販売される大きな市場が開かれます。ミニコミックのほとんどは比較的安価で、限定数（通常は200部程度だが、50部未満の場合もあります）で印刷されたため、[ 5 ]コレクターの標的となっています。

ミニコミックには通常、編集部の監督がなく、内容と質は大きく異なります。ミニコミックの作者の多くは、コミックの価格設定で多額の利益を得ること、あるいは費用を回収することさえ期待していません。ミニコミックは利益を生まないため、創作においてより高い自由度が感じられる場合が多いのです。ジェフリー・ブラウンは、「ジンの素晴らしい点は、赤字が見込まれるため、経済的な制約がなく、他の『通常の』出版ではほとんど見られないような、芸術の純粋さが保たれることです」と述べています。[ 6 ]

歴史

1920年代～1950年代

ミニコミックという用語だけでなく、標準的な漫画本の形式よりも古い、ミニサイズやダイジェストサイズの最も古くて最も人気のある漫画は、1920 年代の 匿名でポルノ的なティファナ バイブルでした。

1960年代

ゲイリー・アーリントンが経営するアンダーグラウンド出版社サンフランシスコ・コミック・ブック・カンパニーは、1968年から1976年にかけて、アート・シュピーゲルマン、ビル・グリフィス、レナード・リファスによるミニコミックを含む多数のミニコミックを出版した。[ 7 ]

1968年頃、カール・ガフォードはブルー・プラーク・パブリケーションズを設立した 。これは、小規模出版社のコミックやファンジンを売買し宣伝するミニコミック制作者の協同組合で、最初のミニコミック協同組合であった。[ 8 ]

1970年代

1970年代初頭に広く出版され始めたジャック・T・チックの「チック・トラクト」はミニサイズを採用しているが、その内容と目的は他のミニコミックとは異なっている。[ 9 ]

1970年代から1980年代初頭にかけて、クレイ・ギアデスのコミックス・ワールド社は数多くの人気ミニコミックを出版し、アーティー・ロメロのエブリマン・スタジオはフルカラー表紙の作品を数十点制作した。エブリマン・コミックスのミニシリーズには、ロメロ、ハント・エマーソン、ラリー・リッピー、ジム・サーゲイ、ボブ・コンウェイ、ゲイリー・ホイットニー、ボブ・ヴォイトコ、J・マイケル・レナード、ジョン・アダムスによる単独作品に加え、テーマ別のアンソロジー・ミニコミックが多数含まれていた。これらの出版社から出版されたミニコミックは、1980年代にファンタグラフィックスの『アンダーグラウンド・ミニ・コミックス』に全編再録された。

1980年代

1980 年に始まったマット フィーゼルの人気ミニコミック「シニカルマン」は、米国のレター ページを4 つに折りたたんだもので、アルフレッド ヒューテの受賞歴のある「DADA mini」と同じ形式です。

1980年代のミニコミックの多くは、アンダーグラウンドコミックシーンの影響を受けたアーティストによって制作されましたが、彼らはアンダーグラウンドやオルタナティブ出版物で作品を発表することができませんでした。[ 10 ]マイケル・ダワーズのスターヘッドコミックスは、会社が伝統的な漫画本の印刷と流通に移行する前の1980年代後半を通じて多くのミニコミックを出版しました。

ジョン・ポーチェリーノの『キングキャット・コミックス』は 1989 年 5 月に初版が発行され、現在も発行が続けられており、最も有名で最も長く続いているミニコミックの 1 つです。

1989年と1990年、ロジャー・メイはそれぞれの年のサンディエゴ・コミコンで行われた作品を集めたミニコミックを出版した。最初の作品『Open Season: the Mini Comic』には、ハイメ・エルナンデス、セルヒオ・アラゴネス、ガイ・コルウェル、エディ・キャンベル、ブライアン・タルボット、ヴァル・マヤリック、スコット・ショー、ハワード・クルーズ、アンジェラ・ボカージュ、スティーブン・ビセット、マリオ・エルナンデス、ラリー・マーダー、メアリー・フリーナー、デイビッド・A・チェリー、ジョシュア・クアグマイア、クレイトン・ムーア、フィービー・グロエクナー、スティーブ・ラフラー、テリー・ビーティー、ウィリアム・スタウト、JR・ウィリアムズ、リック・ギアリー、ポール・マヴリデスの作品が含まれていた。 1990 年のコンベンションで作成された第 2 号は、「Graphic Babylon: San Diego Comic Con Minicomix 1990」と題されました。寄稿者のオールスター名簿には、Robert Williams、Orz、Mary Fleener、Mercy Van Vlack、Bob Burden、L. Lois Buhalis、Guy Colwell、Sergio Aragonés、Angela Bocage、Larry Marder、Chuck Austen、Terry Laban、Larry Todd、Mark Bodé、Ray Zone、Larry Welz、Scott Shaw、Michael T. Gilbert、Rick Geary、Phil Foglio、Wayno、JR Williams、およびDan O'Neill が含まれていました。

1990年代

1990年代、ワールドワイドウェブが普及する以前、ミニコミックはFactsheet Fiveなどの出版物の支援を受け、オルタナティブ・カートゥーニストにとって人気の自主出版形態となった。ジェシカ・エイベルの『Artbabe』、ジュリー・ドーセの『Dirty Plotte』[ 11 ]、エイドリアン・トミネの『Optic Nerve』[ 12 ]といったコミックシリーズは、いずれも自費出版のミニコミックとしてスタートし、後に正規の出版社に引き継がれた。

1993年、リック・ブラッドフォード（1985年からミニコミック界に関わっていた）は、ミニコミックを含む他の小規模出版物のレビューを掲載したジン『Poopsheet』の発行を開始しました。 『Poopsheet』は後にウェブサイトとなり、現在はミニコミックの歴史をアーカイブすることに専念する『The Poopsheet Foundation』として知られています。

最優秀ミニコミック賞であるイグナッツ賞は、1997 年以来毎年 Small Press Expo で授与されています 。

2000年代～現在

2003年、漫画家のアンディ・ハーツェル[ 13 ]とジェシー・レクロウは、ラストガスプと提携して、手作りの入手困難な漫画を専門に扱うディストリビューター、グローバル・ホーボー・ディストリビューションを共同設立した。グローバル・ホーボーは2013年頃まで運営されていた。

ミニコミックコレクション

  • ダワーズ、マイケル編（2013年10月）『ミニコミックの宝庫』第1巻、ファンタグラフィックス・ブックス。ISBN 978-1606996577。
  • ダワーズ、マイケル編（2015年1月）『ミニコミックの宝庫』第2巻、ファンタグラフィックス・ブックス。ISBN 978-1606998076。

別の意味

ミニコミックという用語は、一部のおもちゃのパッケージに入っている小さな漫画小冊子を指すこともあります。

参照

参考文献

  1. ^ Flota, Brian (2023).コミックブック、特別コレクション、そして学術図書館. 大学・研究図書館協会. p. 44.
  2. ^ 「コミックブックとその先：1940年代～2000年代」アメリカ議会図書館。アメリカ議会図書館。 2025年10月28日閲覧。
  3. ^ Flota, Brian (2023).コミックブック、特別コレクション、そして学術図書館. 大学・研究図書館協会.
  4. ^ピエプマイヤー、アリソン (2008). 「なぜZineが重要なのか：マテリアリティと具現化されたコミュニティの創造」. American Periodicals . 8 (2): 213– 238.
  5. ^ダニエル、ジェフ。「ミニコミック界のビッグタレント：[ファイブスター・レイト・リフト版]」。ProQuest。セントルイス・ポスト・ディスパッチ。
  6. ^マーク・トッド (2006). 「Whatcha Mean, What's a Zine?: The Art of Making Zines and Minicomics」Graphia. p. 13.
  7. ^ポール・トゥーメイ（2016年2月1日）「ミニコミックス革命はテレビ放映されない」『ザ・コミック・ジャーナル』
  8. ^ “死亡記事: カール・ガフォード: 1953-2020” . 30 世紀のコミックと書籍。 2020年9月23日。
  9. ^ルイス、ダニー（2016年10月28日）「福音派漫画家ジャック・チックについて知っておくべき5つのこと：物議を醸したこの漫画家は50年間の漫画出版の後に亡くなった」スミソニアン。
  10. ^ダワーズ、マイケル (2010). 「序文」. 『ニューウェイブ！ 1980年代のアンダーグラウンド・ミニコミックス』 . ファンタグラフィックス・ブックス. pp.  9– 11. ISBN 978-1-60699-313-2。
  11. ^ Dirty Plotteミニコミック、Grand Comics Database。2016年10月6日アクセス。
  12. ^ 32 Stories: The Complete Optic Nerve Mini-Comics (Drawn and Quarterly, 1998) ISBN 1-896597-00-9。
  13. ^ 「Prism Comics- Andy Hartzell」 . プリズム・コミックス. 2013年5月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月16日閲覧。

さらに読む

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