ミヌーク・リム | |
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| 生誕 | 1968年（57～58歳） |
| 学歴 | パリ国立高等美術学校 |
| ウェブサイト | minouklim.com |
ミヌーク・イム（1968年生まれ）は、韓国のマルチメディアアーティスト、ドキュメンタリー映画製作者です。彼女は、国立美術館、ロサンゼルス郡立美術館、ヒューストン美術館、ウォーカー・アート・センター、タマヨ現代美術館などの機関で展覧会を開催してきました。[1]
幼少期と教育
イムは韓国の大田市で生まれました。[2]幼い頃、イムはソウルに移住しました。彼女はリトルエンジェルス主催の美術コンクールに出場し、賞と美術学校への奨学金を獲得しました。[3]彼女は1985年に梨花女子大学に入学し、絵画を学びました。[1]イムは学校に満足できず、最終学年で退学しました。[3]その後、パリの国立高等美術学校に学びました。[4]
経歴
リムは1990年代後半に韓国で作品を発表し始めました。1998年には、「都市とイメージ：食、衣、住」展のためにインスタレーション 「バス停」を制作しました。この作品は、1997年のアジア通貨危機後の韓国のバス停の看板を中心に据えられていました。看板の多くは白紙のままでした。リムは、人々が消費するイメージの種類に注目を集めるために、看板に非営利的な画像を配置しました。[5]
イムのビデオ作品「ニュー・ゴースト・タウン」（2005年）は、永登浦とソウル特別市による再開発事業に焦点を当てている。[6]「ニュー・ゴースト・タウン」は、彼女をアーティストとして世に知らしめたシングルチャンネルのビデオ作品である。彼女は韓国における孤独、連帯、そして互いの個性という概念を探求した。永登浦を舞台にしたこのビデオでは、様々な表現が提示されている。再開発は、李明博前ソウル市長による失敗したニュータウン政策の下で行われた。生活水準の向上を目指して再開発が推進されたが、多くの既存住民が立ち退きを強いられた。ビデオの中で、スラム詩人が「ああ、私の団地…ああ、私の住宅団地…私には行くところがない。私はニュータウンの幽霊だ」と叫ぶ。[7]
《SOS-Adoptive Dissensus》（2009年）は、イムによるサイトスペシフィックなビデオ作品で、漢江を下る渡し船の航海を描いています。渡し船は、川周辺の都市開発に抵抗する抗議者、渡し船を嘲笑する恋人たち、そしてSOSを発する政治犯という3つの異なる出来事を通り過ぎていきます[6]。
リムは2013年にハイドパーク・アートセンターのレジデンスとなり、1ヶ月間のレジデンス期間中に「FireCliff 4_Chicago 」というプロジェクトに取り組みました。このプロジェクトでは、シカゴを拠点とするオルガン奏者クリス・フォアマンとコラボレーションしました。[4]
テーマ
リムの作品の多くは、産業化や言語など、様々なテーマの沈黙した、あるいは目に見えない側面[8] [9]に焦点を当てています。彼女の作品の中には、言語の概念、その脆弱な性質、そして誤解[9]を探求しているものもあります。彼女の作品は、社会の急速な発展とそれが生活の政治的・社会的側面に与える影響[8]、そして都市環境で感じる個人的な疎外感や喪失感[6]に対して批判的です
リムは、成長と発展に突き動かされる現代社会の社会的・政治的状況を批判する作品群を展開してきた。彼女はそれを「近代化の亡霊」と呼び、帰属意識と居場所の喪失に反応している。彼女の作品は、美学と政治の境界線を描いている。近年、リムはパフォーマンス、ビデオ、ドキュメンタリーへの関心を融合させた独自の視覚言語を見出している。[8]
イムは、マスメディアとサブカルチャーを作品に取り入れ、観客に韓国の歴史について問いかける才能を持っています。彼女は社会変革の革命的な側面を浮き彫りにし、批判を内面化しています。彼女は現代文化、社会構造、歴史的喪失、そして喪失の記憶を攻撃します。そうすることで、彼女はビデオイメージという戦術を通して、自身の革命的な精神を維持しています。彼女のビデオは単なるドキュメンタリーではなく、舞台化されたパフォーマンスでもあります。彼女のスタイルは、2010年の作品「The Weight of Hands」に表れています。[10]
彼女の作品の背後にある意図は、時に不可能を可能にするという哲学に根ざしている。彼女は、あらゆるものが語っているという考えを追求している。時には言葉で表現できるものもあれば、言葉では表現できないものもある。しかし、それこそが彼女が観客に伝えたいコミュニケーションにおける視点なのだ。だからこそ、彼女は自分の考えを自由に表現し、「ノー」と言える力を持っているのだ。[9]
主な展覧会
- ジャンプカット、アートソンジェセンター、ソウル、韓国、2008年
- リキッド・コミューン_ミヌーク・リム、PKMギャラリー、ソウル、韓国、2011年
- パースペクティブ、フリーア/サクラーギャラリー、スミソニアン博物館、ワシントン DC、アメリカ合衆国、2011年
- ミヌーク・リム：Heat of Shadows、ウォーカー・アート・センター、ミネアポリス、アメリカ、2012年
- ハイドパークアートセンターレジデンシープログラム、シカゴ、アメリカ 2013
- ナビゲーション ID、第 10 回光州ビエンナーレ、韓国 2014
- FireCliff5、ミヌーク・リム個展、PORTIKUS、フランクフルト、ドイツ、2015年
- ミヌーク・リム個展、PLATEAU、ソウル、韓国 2015
- XからAへ、コミュニティ・パフォーマティビティ・プロジェクト、アジア文化コンプレックス、光州、韓国、2015年
受賞歴とノミネート
- アルベール・ロシュロン財団賞（フランス、パリ、1995年）
- 光州ビエンナーレ 光州銀行賞（韓国、2006年）
- エルメス財団ミスルサン、ソウル、韓国 2007
- 2010年 韓国ソウル メディアアート・コリア賞
参考文献
- ^ ab 「ミヌーク・リム」。PMKギャラリー。2016年3月5日閲覧
- ^ 「ミヌーク・リム」.ハイドパーク・アートセンター. ハイドパーク・アートセンター. 2016年3月5日閲覧。
- ^ ab マクダーモット、エミリー. 「DISCOVERING THE PAST」.ミヌーク・リム. 2016年3月5日閲覧。
- ^ ab "Lim Minouk". Korean Artist Prize . 韓国国立現代美術館. 2016年3月5日閲覧。
- ^ フィヨン・ジン（2012年）『共存する差異：現代韓国美術における女性アーティスト』（第1版）エリザベス、ニュージャージー：ホリーム、pp. 122– 136. ISBN 9781565913325。
- ^ abc Kim, Miki Wick (2012).韓国現代美術（第1版）. ミュンヘン; ニューヨーク: Prestel. p. 128. ISBN 9783791351575。
- ^ 「詩的な証言を追い求め、向き合う：ミヌーク・リム」
- ^ abc キム・クララ. 「ミヌーク・リム：25時間の旅の記録」.韓国アーティスト賞. 韓国国立現代美術館. 2016年3月5日閲覧。
- ^ abc テイク・グァン、リー. 「不可能が可能になる：ミヌーク・イムの哲学」.韓国芸術家賞. 韓国国立現代美術館. 2016年3月5日閲覧。
- ^ 「「境界に生きる」_キム・ホンヒ：イム・ミヌーク」www.minouklim.com . 2017年5月6日閲覧。
外部リンク
- リム展「Heart of Shadows」レビュー
