| 奴隷の奇跡 | |
|---|---|
| 作者 | ティントレット |
| 年 | 1548 |
| 媒体 | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 416cm × 544cm (164インチ × 214インチ) |
| 所在地 | アカデミア美術館、ヴェネツィア |
『奴隷の奇跡』(聖マルコの奇跡とも呼ばれる)は、イタリア・ルネサンス期の画家ヤコポ・ティントレットによって1548年に完成した絵画である。この作品はもともとヴェネツィアのサン・マルコ大信徒会のために依頼されたもので、1815年からアカデミア美術館に所蔵されている。[ 1 ]
この絵画は、ヴェネツィアの守護聖人である聖マルコが、死後、拷問に遭った奴隷を救う奇跡を起こす様子を描いています。ヤコブス・デ・ヴォラギネの『黄金伝説』やヤコポ・サンソヴィーノのブロンズレリーフといった聖マルコの生涯に関する聖人伝的資料から着想を得たこの絵画では、奴隷に召喚された聖マルコが画面上部に現れ、拷問に使われた道具を破壊し、群衆を驚かせています。[ 2 ]
『奴隷の奇跡』はティントレットにとってヴェネツィアにおける公的奉献として評され、ヴェネツィア美術派の古典的な要素と、この芸術家の生涯を通じて流行することになるテーマを兼ね備えている。[ 1 ]


「奴隷の奇跡」は、慈善団体であるサン・マルコ大信徒会の依頼により、建物内の祭壇の向かいに掛けられました。この作品は1797年にフランスに押収されるまで、大信徒会に展示されていました。その後、1815年にヴェネツィアに戻り、現在のアカデミア美術館に収蔵されました。[ 3 ]
この絵は、聖マルコの死後も長く生きた奴隷の聖人伝を物語っており、同じヴェネツィア出身の芸術家ヤコポ・サンソヴィーノがサン・マルコ寺院の説教壇用に制作したブロンズレリーフにインスピレーションを得ている。[ 4 ]絵に描かれている出来事の前、奴隷はヴェネツィアの守護聖人の墓を訪れたいと思っていたが、主人に禁じられていた。奴隷は主人の意志に反して巡礼を行い、墓に着くと自分の体を聖マルコに捧げる。絵は奴隷が主人の屋敷に戻り、主人から罰を受けるところを描いている。[ 5 ]右側の玉座に座る主人は、奴隷の目をえぐり出せ、足を折れ、口を砕けろと命じる。しかし、奴隷が構図の上部に現れる聖マルコを呼ぶ間も、拷問器具は奴隷の横で砕かれ続ける。写真の左側の群衆は驚きながら、奇跡を確信した。[ 6 ]
「奴隷の奇跡」はヴェネツィア派の作品の典型的な例である。この作品は、大胆な色彩構成によって構図を構成している。[ 6 ]特に、聖マルコの衣装の鮮やかなピンクと、その下にある鮮やかな白いターバンの対比が奥行き感を生み出し、聖人の姿を空中に浮かび上がらせている。[ 4 ]
『奴隷の奇跡』はティントレットのキャリアにおける最初の注目すべき作品でした。『奴隷の奇跡』以前、ティントレットには強力な支援者がいませんでした。[ 7 ]ティントレットは、筆遣いが急ぎすぎており、作品が未完成であると常に指摘されていました。特に、有名なヴェネツィアの画家ティツィアーノは、この時点でティントレットの作品を公然と批判していました。[ 8 ]

奴隷の奇跡は、当初からティントレットが受けた最大の依頼作品であった。この作品の制作費を負担した修道会、サン・マルコ信徒会はヴェネツィアで最大かつ最も裕福な信徒団体であり、社会生活において中心的な役割を果たしていた。しかし、この作品はすぐには成功を収めなかった。修道会の一部のメンバーは当初、絵画をティントレットに返還するよう主張した。この作品をめぐる論争の原因については、ティントレットの性格から、サン・マルコ信徒会で指導的立場にあったティントレットの義父のえこひいきまで、様々な説がある。しかし、最終的には『奴隷の奇跡』は賞賛され、ティントレットに数多くの新たな依頼が舞い込むこととなった。[ 7 ]
この絵画の解釈は、その宗教的な内容に焦点を当ててきました。同時代の伝記作家カルロ・リドルフィは、ティントレットがヴェネツィアにおける宗教画の流れを変えたと記しています。ティントレットの後継者たちは皆、「人物を通して表現された強大な力とエネルギー」をもって情景を描いたからです。[ 9 ]近年の研究者たちは、ティントレットがヴェネツィアの他の作品にもしばしば描いていた奇跡的な介入の探求の始まりとして「奴隷の奇跡」を位置づけています。 [ 10 ]
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