ミロスラフ・ティチ | |
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| 生まれる | (1926年11月20日)1926年11月20日 |
| 死亡 | 2011年4月12日(2011年4月12日)(84歳) |
| 職業 | 写真家 |

ミロスラフ・ティヒ(チェコ語発音:[ˈmɪroslaf ˈcɪxiː]、1926年11月20日 - 2011年4月12日)は、1960年代から1985年にかけてチェコ共和国の故郷キヨフで、段ボールの筒やブリキ缶など身近な材料で作った手製のカメラを使って、何千枚もの女性の写真をこっそり撮影した写真家である。被写体のほとんどは、自分が写真に撮られていることに気づいていなかった。ティヒを見ると美人コンテストのようなポーズをとる女性もいたが、おそらく彼が持っていたカメラのパロディが本物だとは気づいていなかったのだろう。[ 1 ] [ 2 ]
彼がソフトフォーカスで撮影したキヨフの女性たちの一瞬の姿は、歪んでいたり、斑点があったり、印刷が悪かったりする。これは、彼の原始的な機材の限界と、詩的な不完全さを加えるための意図的な処理ミスの連続による欠陥である。[ 3 ]
ティッチーは自身の技術的な方法について、「まず第一に、悪いカメラが必要だ」とし、「有名になりたければ、世界中の誰よりも下手なことをしなければならない」と語っている。[ 4 ] [ 5 ]
チェコスロバキアの共産主義政権下、ティヒは反体制派とみなされ、政府からひどい扱いを受けました。2004年に彼の写真展が開催されるまでは、彼の写真はほとんど知られていませんでした。ティヒは展覧会には参加せず、自給自足の生活を送り、社会の規範から解放されていました。[ 4 ]
ティシーは、2011 年 4 月 12 日にチェコ共和国のキヨフで亡くなりました。[ 6 ]
ミロスラフ・ティヒは1926年、チェコスロバキアのキヨフ(現在の南モラヴィア州)のニェチツェ村で生まれました。[ 7 ] 彼は内向的な子供でしたが、学校の成績は優秀でした。[ 4 ]
ティヒは、型破りな写真へのアプローチから、今日ではアウトサイダー・アーティストと見なされているが、プラハ美術アカデミーで学び、一時期はヨゼフ・チャペックを彷彿とさせる作風で、モダニズム様式の高名な画家になる道を歩んでいるように見えた。[ 8 ] 1948年にチェコスロバキアが共産主義政権に掌握さ れると、アカデミーの学生は社会主義様式で制作することを義務付けられ、女性モデルではなく作業服を着た労働者を描くことになった。ティヒはこれを拒否し、制作をやめ、アカデミーを退学した。その後、彼は兵役義務を履行するよう命じられた。[ 4 ]
キヨフに戻ったティチは、わずかな障害年金で両親と暮らし、独自のスタイルで絵を描いたり、絵を描いたりしていた。共産党政権は、偏執狂的なまでに自立したティチを反体制派と見なし、監視下に置き、「正常化」させようとした。メーデーなどの共産党の愛国的な祝日には、数日間、国立精神病院に入院させ、人目につかないようにした。1960年代になると、彼は身なりに気を遣うようになり、ぼろぼろのスーツを着て、髪と髭をボサボサに伸ばしていた。[ 4 ]この頃から、彼は意図的に不完全な自作カメラを持って町を徘徊し、地元の女性たちを隠し撮りするようになった。[ 3 ]
1968年のソ連によるチェコスロバキア占領後、私有財産は国有化されました。1972年、ティチはアトリエから追い出され、作品は路上に投げ出されました。彼は絵を描くことをやめ、写真に専念し、自宅の乱雑な環境で制作を続けました。この移行について、彼はこう語っています。「絵画はすでに描かれ、デッサンも描かれていました。一体どうすればいいのでしょう?私は新しい媒体を探しました。写真のおかげで、私はすべてを新たな光で見ることができました。それは新しい世界でした。」[ 4 ]
1985年、ティシーは写真制作を中止し、再びドローイングに専念した。[ 2 ]写真以外の作品としては、100点から200点の油絵と膨大な数のドローイングがある。写真と同様に、彼は過去に数え切れないほど多くのドローイングを破壊した。[ 4 ]
キヨフを放浪し、粗末なカメラで写真を撮っていた数年間、背が高くみすぼらしいティチは町民には容認されていたものの、変わり者とみなされていた。彼は1日に約90枚の写真を撮影し、散らかった自宅に戻って現像とプリントを行っていた。[ 7 ]
自作の望遠レンズのおかげで、彼は被写体から人目につかずに遠く離れた場所で撮影することができた。彼は街路、バスターミナル、中央広場、町営プールの向かいにある公園などを頻繁に訪れ、キヨフの女性たちの親密な姿を盗み見ていた。[ 9 ] プールに入ることは許されていなかったものの、金網越しなら邪魔されることなく撮影できた。彼の写真にはしばしば金網が映り込み、その存在が禁断の果実を思わせる雰囲気を醸し出していた。[ 10 ]
ニューヨークフォトレビューに掲載されたR.ウェインパーソンズのレビューによると、
ティチの写真は、販売や展示のためではなく、自身の鑑賞の楽しみのために制作された。ネガはそれぞれ一度だけプリントされた。[ 1 ]
ティシーの繊細な写真は動き、構図、コントラストといったテーマを用いているが、中心となるテーマは女性の身体への執着である。[ 4 ] [ 7 ] 技術的には、彼の写真は、露出不足や露出過度、ピントが合っていない、カメラ内の埃で汚れている、暗室での現像処理の不注意による汚れなど、機材の限界を増幅させるミスで満ちている。[ 10 ] ティシーは「ミス。それが詩を作るのだ」と説明する。[ 4 ]
ティチは手元にある材料を使って機材を製作した。典型的なカメラは合板で作られ、道路のアスファルトで遮光され、合板のシャッターに窓が開けられ、糸巻きと裁縫用のゴムで作られた滑車機構で操作されるものであった。[ 4 ]
自家製の望遠レンズは、段ボールの筒やプラスチックのパイプで作ることができます。彼はプレキシガラスからレンズを切り出し、サンドペーパーで研磨した後、歯磨き粉とタバコの灰を混ぜたもので磨き上げました。彼の引き伸ばし機は、金属板、フェンスの板2枚、電球、ブリキ缶を組み合わせて作られています。[ 2 ] [ 4 ]
ティチは絵が印刷されると、構図を改善するために不要な部分をハサミで切り取ることもあった。特に成功した作品は、反り返るのを防ぐために厚紙に貼り付けたり、他の紙で裏打ちしたりした。彼はしばしばペンや鉛筆で線を描き、被写体の輪郭を強調したり、絵の表現力を高めたりした。余白には手描きの模様を描くこともあった。[ 4 ]
作品には番号、タイトル、日付が記されていなかった。ティチはカタログを持たず、ネガやプリントを適切に保管する場所もなかった。プリントを終えると、作品は放置され、家の中に無造作に置かれ、汚れや損傷、ネズミや虫の被害にさらされていた。[ 4 ]
1981年、ティシーが幼少期に親交を深めた隣人、ローマン・ブクスバウムがスイスの亡命先から帰国した。彼の家族は長年ティシーの絵画やデッサンを所有しており、ブクスバウムは秘密にされていた写真作品を発見した。[ 11 ]
バックスバウムは、劣化していくティチの写真を収集し、保存する活動を始めた。その後25年間、ティチの作品を目にし、収集し、記録してきた唯一の人物であったことは、彼にとって幸運だったと彼は語る。ティチは彼に写真の束を贈り、バックスバウムはティチの隣人であり「代理母」であったヤナ・ヘブナロヴァからさらに束を購入した。ヘブナロヴァはティチの母親の死後、彼の面倒を見ており、相続人に任命されていた。2006年、バックスバウムは、自分が所有するティチの写真コレクションが最も完全なものだと考えており、その一部をギャラリーに委託販売し、美術館やコレクターに「芸術界に遺贈する」意図で提供していると述べた。 [ 11 ]
2009年、ティチはバックスバウムおよびティチ海洋財団のウェブサイトとのすべての関係を断ったことが発表された。[ 4 ] 2009年1月22日の公証された声明で、ティチは、バックスバウムと書面または口頭で彼の作品を宣伝する合意を一切交わしておらず、バックスバウムは許可なく彼の作品を利用して著作権を侵害しており、彼とヘブナロヴァ、そして彼の弁護士のみが彼の作品の使用と宣伝を決定する権利を有すると述べている。[ 12 ]
バックスバウムは保存活動の一環として、ミロスラフ・ティチの作品と生涯を描いたドキュメンタリー『ミロスラフ・ティチ:ターザン引退』(2004年)を制作した。ティチの作品は、バックスバウムが収集した写真が2004年のセビリア現代美術ビエンナーレで展示されるまで、ほとんど知られていなかった。ティチの作品は2005年のアルル国際美術展で新発見賞を受賞し、バックスバウムは当時77歳だったティチのために、作品の保存と展示を行うティチ海洋財団を設立した。[ 5 ] 2005年にはチューリッヒ美術館で 大規模な回顧展が開催され、 [ 4 ] 2008年にはポンピドゥー・センターでも回顧展が開催された。 [ 1 ]
2010年2月、ティチはニューヨークの国際写真センターで個展を開催した。展覧会では100点の写真に加え、映画「ミロスラフ・ティチ:ターザン引退」が上映され、埃っぽく汚れた写真の山、自作カメラ、ランプ、未現像フィルムなどが展示された2つの大きなガラスケースが設けられた。 [ 13 ]ニューヨーク・タイムズ紙 は批評の中で、ティチの反モダニズム的な作風は、ソビエト政権下でチェコの学生や芸術家たちが実践した非暴力的な転覆運動の代表例であるとし、彼の写真を「エロティシズム、パラノイア、そして熟考が不気味に融合した作品」であり、「やや不穏な印象を受けるものの、非常に魅力的」だと評した。[ 5 ]
アートフォーラムインターナショナルのエッセイでは、ティチは「写真を実質的にゼロから再発明し、1800年代後半の ソフトフォーカスで操作された絵画写真を復活させた」と評されている。
2006年にティチの写真展を開催したブルノ美術館の館長ラデク・ホラチェク氏は、次のように述べている。