ミシュカ・ヘナー
ベルギーの芸術家、写真家

ミシュカ・ヘナー
2013年のヘナー
生まれる（1976年6月8日）1976年6月8日（49歳）
ブリュッセル、ベルギー
知られているコンセプチュアルアート、アプロプリエーションアート、ドキュメンタリー写真、ポストインターネット
注目すべき作品写真は、51の米軍前哨基地、オランダの風景、アメリカらしさのなさ、天文、肥育場
受賞歴クライネ・ハンス賞2011、ICPインフィニティ・アート賞2013

ミシュカ・ヘナー（1976年6月8日生まれ）は、イギリスのマンチェスターを拠点に活動するベルギー出身のアーティストです。彼の作品は、インターネット時代に写真表現に取り組む現代アーティストの調査研究において、いくつか取り上げられています。Google Earth、Google Street View、YouTubeといった画像リッチな技術を巧みに活用し、従来の出版モデルを回避する手段として オンデマンド印刷を採用したことから、現代​​のデュシャン[1] [2 ]と評されることもあります。

教育と初期のキャリア

ヘナーはラフバラ大学（1994～1997年）とゴールドスミス・カレッジ（1997～1998年）で社会学を学びました。ゴールドスミス・カレッジ卒業後、数年間ロンドンに滞在し、2003年にはテート・モダンで開催されたドキュメンタリー写真展「Cruel and Tender」を訪れました。ヘナーは、この展覧会が人生を変える経験だったと述べています。[3]

2004年から2010年にかけて、彼は長年の協力者であるカナダのトロント出身の写真家リズ・ロックと協力し、ロンドンやイングランド北西部周辺でのドキュメンタリープロジェクトや、インディペンデントやファイナンシャルタイムズを含む多くの英国の大手新聞向けのポートレートや特集記事の制作に携わった。[3] 2008年にロックとヘナーはパノスピクチャーズ（パノス研究所の一部）に入社し、2010年に同社のプロフィール写真家となった。[4] 2人は2012年の夏に同社を退社した。

主な作品

2010年から2015年にかけて、ヘナーの作品は、ポストインターネット時代における写真の本質への探求を特徴としていました。彼の作品の多くは、オンデマンド印刷による書籍、映画、インスタレーション作品として制作され、フランス、カナダ、アメリカの大規模な美術館展で展示されました。2012年のクライネ・ハンス賞の審査員報告書において、ハンス・アールスマン、ハンス・エイケルブーム、ハンス・ファン・デ・メール、ハンス・ウルフ、ハンス・サムソンは、ヘナーの作品を次のように評しています。

写真への新たなアプローチは、光を見ること、つまりカメラを持たない写真家です。シャッターを押す必要性は、必ずしも画像を作ることではなく、画像そのものへの直接的な関心に置き換えられます。これらの写真家は、見つけた写真で写真集を作り、時には自分で撮影した写真と組み合わせることもあります。こうした台頭する写真家集団の中で、ミシュカ・ヘナーは先駆者です。[5]

2015年にニューヨーク・タイムズ紙でこのアーティストを特集した記事で、作家で批評家のフィリップ・ゲフターは「彼は、衛星画像やGoogleストリートビューの監視機能を巧みに活用し、インターネット時代が私たちの視覚体験をどのように変えたかを反映した作品を発表する、増加傾向にあるアーティストの一人だ」と述べている。[6]同記事の中で、ニューヨーク近代美術館写真部門チーフ・キュレーターのクエンティン・バジャックは、「彼の作品は、様々なジャンルや手法の交差点に位置しており、[…]インターネットを介した今日の現代写真に見られるネオ・アプロプリエーション戦略の一環だ」と述べている。[6]

写真は

2010年2月、ヘナーは『写真とは』を出版した。本書は「あらゆる芸術形式の中で最も民主的で遍在的なものの一つを定義する3000以上のフレーズを収録している。写真そのものの曖昧で信頼できない性質を反映し、本書に収録されているフレーズはどれも、元々登場した文脈から切り離されている。その結果、矛盾と混沌、苛立たしさと洞察に満ちた作品が生まれた。つまり、これは写真のない写真なのだ。」[7]

2010年3月にフォトクリティク誌でこの作品を批評したドイツ人アーティスト、ヨアヒム・シュミットは、「引用文の膨大な量と多様性は、写真そのものをよく反映している。時には知的で、時には愚かで、時には単純で、時には複雑で、深刻で、滑稽で、詩的で、ロマンチックで、それを発する人々と同じくらい多様で、異なっており、矛盾している。」と書いている。[8]

2015年、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センターで開催された、クレマン・シェルーとカロリナ・ジービンスカ＝レワンドフスカによるキュレーション展「写真とは何か？」において、写真のインスタレーションが展示されました。ジョルジュ・ポンピドゥー・センターとエディシオン・ザビエ・バラルが発行したカタログの中で、キュレーターたちはヘナーの作品がこの展覧会にインスピレーションを与えたと述べています。

「C'est probablement Mishka Henner qui a mieux miss en évidence le caractère pléthorique des réponses suscitées par la question <<Qu'est-ce que la photography?>> En 2010、cet Artiste、né en 1976、et qui、depuis près d'une décennie、explore les priorityites créatives de l'Internet, entrait leセグメントdephrase <<写真は>> dans un motour de rechereche afin de recueillir ses multiples happenss sur la toile. Le resultat est un livre d'artiste de 192 pages réunissant plus de trois mille réponses a la question onlogique - sur les trois millions et quelque.インターフェイスの生成 [...] Le présent project s'inspire, a sa manière, du livre de Henner.」[9]
「写真とは何か？」という問いが引き起こす膨大な反応を、おそらくミシュカ・ヘナーは最も的確に表現していると言えるでしょう。1976年生まれで、10年近くインターネットの創造的可能性を探求してきたこのアーティストは、2010年に検索エンジンに「写真とは何か」というフレーズを入力し、あらゆる反応を集めました。その結果生まれたのが、存在論的な問いに答える3,000以上のフレーズを収録した192ページのアーティストブックです。[…] ある意味、今回のプロジェクトはヘナーの著書にインスピレーションを得ていると言えるでしょう。

2016年2月、ニューヨークの国際写真センター（ICP）は、ヘナーの作品『写真とは』をサイトスペシフィック・インスタレーションで展示すると発表した。ICPのバワリー地区にある新しい美術館の建設中、2015年6月の開館まで、約70フィート（約21メートル）にわたって、本書のテキストが建設小屋全体に展示された。通行人は、ライブTwitterフィードを通じてインタラクティブな体験に参加し、写真とは何かについて独自の定義や意見を投稿した。[10]美術館は『写真とは』を「私たちの文化の中でこのテーマがどのように議論されているかについて、驚くほど詩的で示唆に富む瞑想」と評した。[11]

51の米軍前哨基地

2010年、ヘナーは『51の米軍前哨基地』を出版し、次のように説明している。「世界51カ国で米国が使用している公然および秘密の軍事前哨基地。公開されている情報、米軍および退役軍人の公式ウェブサイトやフォーラム、国内外のニュース記事、公式およびリークされた政府文書や報告書などから収集・特定された場所。」[12]ピーター・ユンは2014年にハフィントン・ポストに寄稿し、「ヘナーはこれらの衛星画像を使用し、色彩を改変し芸術的に強調することで、予想外の叙情的な美しさを与えている。画像の具体的な物理的ディテールは一切変更していない。彼は、このようなプロジェクトは『膨大なデータアーカイブの抜け穴を悪用し、点と点を繋ぎ合わせて、私たちの周囲にありながらめったに目にすることのない事柄を明らかにする』ものだと説明している。これは政府ではなく市民が行うという役割の逆転であり、あらゆる種類の情報がどれほど容易に入手できるかを明らかにしている。」[13]

このシリーズのポートフォリオは2013年にニューヨーク公共図書館に購入され、同図書館の2014年の展覧会「パブリック・アイ：写真共有の175年」に展示されました。[14]

ポール・ウォンベルは、ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー誌でこのシリーズについて振り返り、次のように述べている。「ミシュカ・ヘナーは、多くのプロジェクトでGoogle Earthなどの衛星システムから無料で入手できる航空画像を使用してきました。『51 US Military Outposts』では、米軍や退役軍人の公式ウェブサイトやフォーラム、国内外のニュース記事、政府の公式文書や報告書、リークされた文書などから入手できる情報を用いて、世界中の米軍基地を描写しました。これらの基地は、現在の米軍の力を象徴する半秘密の場所の一部です。ヘナーの意図は、この世界を軍事的視点から描写すること、つまり、宇宙を上下から制御する純粋な戦略と兵站の世界を描写することでした。」[15]

ロンドンのキャロル／フレッチャー・ギャラリーで開催された「Fifty-One US Military Outposts」のインスタレーションを批評したジョージ・ヴァジーは、次のように記している。「私たちはイメージの上に浮かび、監視のような視線を反転させる。監視される側は観察者になるのだ。このプロジェクトは、フランクとランゲが表現した公共のドキュメンタリー主義を、民間の金融と安全保障という見えない空間へと移行させる。[…] データをナビゲートし編集する能力は、情報が資本となる時代に、政治的説明責任の新たな条件を提供する。ヘナーの作品は、イスラエルによるパレスチナ占領に関連して、エヤル・ワイツマンが垂直性の政治を読み解いたことを想起させる。ワイツマンにとって、権力は土地に対する主権（考古学を通して）と監視（高架空間とスカイラインの制御を通して）を主張することによって、垂直軸を中心に構築される。ヘナーの軍事施設のイメージは、観客に上から撮影された物を見下ろすように促すことで、この垂直性を劇的に表現している。」[16]

無人地帯

2011年、ヘナー氏は、スペインとイタリア周辺の性労働者をグーグルのストリートビューカメラで撮影したと思われる写真集『 No Man's Land』を出版し、オンデマンド印刷の本として出版した。

この作品は瞬く間にネット上で評判となり、数多くのブログやニュースサイトで取り上げられた。[17] [18] [19]アメリカのジャーナリストで作家のバイオレット・ブルーは、この作品を「目に見えないもの、そしてもちろん、耳に聞こえないもののスナップショット」と評した。[20]一方、ピューリッツァー賞にノミネートされたフォトジャーナリストのアラン・チン（写真家）は、ヘナーを「概念的な写真家でありアーティストでもあるマスターベーション好き」と評した。[21]

2011年8月のPrison Photography誌に寄稿したピート・ブルックは、「伝統主義者にとって、『無人地帯』はドキュメンタリー写真の精神とはかけ離れている。[...] ヘナーのバーチャルツアーでは、時速50マイル（約80キロ）で巡航する。止まることも、車から降りることも、近づきすぎることもない。まるで別の国にいるかのようだ…もちろん、私たちは[...] ヘナーの作品は、私たちに安全な距離を保たせてくれる。彼は、私たちが自分のコンピューター画面でこれらのシーンを探す手間さえ省いてくれる。私たちは一歩先へ、より遠くまで切り離されている。私たちは安価な消費者なのだ。」と書いている。 [22]別の投稿で、イェルク・コルバーグは、「ヘナーは本質的に視覚的な統計を作り出している。問題の女性たちは、ラベルの付いた小さな、しばしばぼやけた形に、暗号のように還元されている。」と付け加えている。[23]

2012年4月、ピート・ブルックはヘナーとのメールのやり取りを公開した。その中でヘナーは自身の作品を擁護した。「写真コミュニティの中には、『ノー・マンズ・ランド』を非常に狭い基準で評価するグループがある」とヘナーは記している。「あまりにも狭い基準で判断するあまり、Googleストリートビューの時代にストリートフォトグラファーに残された役割という、誰もが目にすることのない重要な問題から目を背けている」[24]

2012年、ヘナーはオンデマンド印刷で『No Man's Land 』の2冊目の巻を出版し[25] 、権威あるドイツ取引所写真賞の最終候補に残った[26]。ブラッド・フォイアーヘルムは1000 Words Photography Magazineの最終候補について次のように書いている。「もし私が以前に非常によく似た発信方法を見ていなかったら、 『No Man's Land』は明快な地理とテクノクラシー（理論的な推進力は薄いが）の説得力のある巧妙な解釈になっていただろう。それは派生的なだけでなく、このプロジェクトは人間の通貨に対する不快な態度と、女性を商業のそれへとさらに貶めようとする新たな試みという悪循環を完成させている。」[27]

こうした否定的なレビューにもかかわらず、『No Man's Land』は2013年に権威あるドイツ取引所写真賞の最終候補に選ばれ、複数のライターからより肯定的な見解が寄せられました。ダニエル・ジューズベリーはSource誌で『 No Man's Land』第1巻のレビューを次のように書いています。

ヘナーの写真は、現代世界において私たち皆が資本の『資源』と化していく様相、哲学者マルティン・ハイデッガーが『常備備蓄』と呼んだものに対する、非常に繊細でありながら説得力のある挑戦を表明していると言えるでしょう。つまり、結局のところ、私たちは皆、処理され、提示され、何らかの形で利用されるだけの単なるデータに過ぎないということです。娼婦は、近代資本主義の歴史を通してそうであったように、単に『理想的な主体』の一例として提示されているのです。彼女は同時に、自らも商品である小さな起業家であり、必然的に消費者でもあります。このレンズを通して見ると、無人地帯は技術資本主義の地図上の層であり、その広がりと複雑な相互関係を示す地図なのです。」[28]

2015年にオンラインジャーナル「サーキュレーション・エクスチェンジ」に掲載された長文の記事で、ケイト・アルバースは、このシリーズについて「現在私たちの集合的な生活体験の多くを特徴づけている公共空間と私的空間、そして経験の不快な衝突を独自の方法で取り上げており、21世紀における身体の商業化と商品化の厳しい現実にも踏み込んでいる」と述べている。[29]

アメリカ人が少ない

ヘナーは2012年初頭に『 Less Américains』を出版し、さらなる論争を巻き起こした。この自費出版作品で、ヘナーはロバート・フランクの有名な写真集『The Americans』に掲載された83点の写真の大半を消去し、歴史的なイメージはわずかに残すだけにした。ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、彼はフランクの写真集の消去を、1953年に同様に論争を巻き起こした作品『Erased de Kooning Drawing』を制作したロバート・ラウシェンバーグへのオマージュだと述べている。[30]ヘナーは、著作権と所有権の境界を曖昧にする観点からこの作品について論じている。

フランクの作品を私ほど深く考察した人はいないでしょう…特に印象に残ったのは、まるで画家のように形や質感を操っていたことです。どんな形や質感にしたいのか、積極的に選択しています…自分の作品をフランクの作品と並べてみたら、確かに、これまで気づかなかったものが浮かび上がってきました。作品が突然、全く新しい意味を持つようになったのです。

『ザ・アメリカンズ』はドキュメンタリー写真界で最も高く評価されている作品の一つだが、ヘナーの著書は賛否両論の評価を受けた。ガーディアン紙の ショーン・オハガンは「インスピレーションに満ちている、あるいは原典を侮辱するほど挑発的」と評した[31]。一方、ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー誌のコリン・パントールは「写真は終わったどころか、始まったばかりだというチャーチルの宣言だ」と評した[32] 。ジェフリー・ラッドによるタイム誌の書評[33]は、フランクの著書の1958年の米国初版に添えられた序文で、 ジャック・ケルアック自身が書いた以下の言葉と照らし合わせて、この作品を評価している。

これは何という詩なのだろう。いつか、ろうそくの明かりに照らされてこの絵本にかがみ込み、灰色の神秘的な細部まで描写する若い新人作家によって、この絵本についてどんな詩が書かれるのだろうか。

肥育場

2012年、ヘナーは米国の油田と肥育場の調査を開始し、その調査は2012年12月にVice MagazineのHopelessness特集号の全世界版の表紙を飾るに至った。[34]ロサンゼルス・タイムズの論説記事で、ヘナーはどのようにしてこのシリーズの制作を始めたかを次のように述べている。

「Google Earthで初めてこれらの肥育場を見つけたとき、自分が何を見ているのか全く分かりませんでした。白黒の点の塊と密度は、まるで微生物のようでした。それが何なのかを理解するには、食肉産業について、そして最短時間で最大限の収穫量を上げ、最大の利益を上げるその手法について学ぶ必要がありました。[…] 食肉産業は、道徳的・倫理的な問題を抱えたテーマです。しかし、これらの写真について考えるとき、私は巨大な農場を目にするだけでなく、現代文化全体に蔓延する生と死に対する考え方を目にします。これらの画像は、私たちの生き方の根底にある青写真と恐怖を反映しています。」[35]

調査ジャーナリストのウィル・ポッターは、このシリーズが、アメリカの工場式農場を上空からドローンで撮影するというKickstarterキャンペーンの成功の裏付けになったと述べている。このキャンペーンは、工場式農場の撮影などを禁じる物議を醸している農業報道禁止法を回避している。[36] [37]

「Edible Geography」シリーズについて論じたNicola Twilley氏は次のように書いている。

「『農業ギャグ法』の時代において、産業規模の食肉生産者が複数の州議会を説得し、中傷目的で動物施設を記録する行為を犯罪と定めた。地球の人工衛星群は、農業ビジネスが隠蔽したい風景を記録する唯一の手段となるかもしれない。写真撮影という行為を再定義することは、この場合、単なる哲学的な思いつきではない。写真家が私たちに世界を見せてくれるという仕事を継続していくために必要な進歩なのだ。」[38]

2014年、ヘナーの飼料ロットと油田シリーズの写真は、2014年ピクテ賞の最終候補に選ばれました。[39]

出版物

  • 勝利のメンタリティ（2010）
  • 写真とは（2010）
  • 米軍前哨基地51か所（2010年）
  • オランダの風景（2011）
  • 天文（2011）
  • ノーマンズランド（2011）
  • ノーマンズランドII（2012）
  • パンプド（2012）
  • リヒターレッド（2012）
  • レス・アメリカンズ（2012、2013）

受賞歴

展示会

個展

2011

  • No Man's Land、ホットシューギャラリー、ロンドン、イギリス[要出典]

2013

  • プレシャス・コモディティーズ、オープン・アイ・ギャラリー、リバプール、イギリス[45]

2014

  • ブラックダイヤモンド、キャロル/フレッチャー、ロンドン[46]

2015

  • セミオートマチック、ブルース・シルバースタイン・ギャラリー、ニューヨーク[47]

2016

  • レス・アメリカンズ、シルバースタイン/20、ニューヨーク[48]
  • フィールド、美術館、ル・ロックル、スイス[49]

2017

  • 対諜報部、オレブロ・コンストハル[50]
  • 検索履歴、空域ギャラリー、ストーク・オン・トレント[51]

2018

  • フリーフォール、ガレリア・ビアンコーニ、ミラノ[52]
  • 遠隔の可能性 スネ・ヨンソンドキュメンタリー写真センター、ヴェステルボッテン美術館、ウメオ[53]
  • 七つの海と川、フォトグラフィア・ヨーロッパ、レッジョ・エミリア[54]
  • 地球平面説、トセッティ・バリュー、トリノ[55]

2019

  • 生き残る唯一のチャンスは私たちと一緒に去ることです、ガッレリア・ビアンコーニ、ミラノ[56]

主なグループ展

2020

  • 「I'm Not the Only One」フランケルギャラリー、サンフランシスコ[57]
  • Potential Worlds: Planetary Memories、ミグロス博物館 für Gegenwartskunst、チューリッヒ[58]
  • 地球上：画像、テクノロジー、そして自然界、フォーム・アムステルダム[59]
  • 来るべき世界、デポール美術館、シカゴ[60]

2019

  • カマラ・イ・シウダード、カイシャフォーラム、バルセロナ[61]
  • コントロール+Z、グウィンゼガル、ギャンガン[62]
  • アナザー・ウェスト、フランケル・ギャラリー、サンフランシスコ[63]
  • 地球では、レ・ランコントル・ダルル[64]
  • 資本主義リアリズム、テッサロニキ写真美術館[65]
  • 文明、ウレンス現代美術センター、北京、中国[66]

2018

  • 文明、国立現代美術館、ソウル[67]
  • 来るべき世界、ハーン美術館、フロリダ[68]
  • 動物と私たち、ターナー・コンテンポラリー、マーゲート[69]
  • Coder le Monde、ポンピドゥーセンター、パリ[70]
  • At Altitude、タウナー美術館、イーストボーン[71]
  • Earth & Sky、ソシエテ、ブリュッセル、ベルギー[72]
  • ウォッチング・ユー・ウォッチング・ミー ボザール、ブリュッセル[73]
  • 監視指数ル・バル、パリ[74]

2017

  • グリーン・アンド・プレザント・ランド・タウナー・アート・ギャラリー、イーストボーン、イギリス[75]
  • 本のカルト美術館、ル・ロックル、スイス[76]
  • サン・ピエトロのヌーヴォー百科事典、レッジョ・エミリア[77]
  • Watching You Watching Me、写真美術館、ベルリン[78]
  • 英国に焦点を当てる：写真史、国立メディア博物館、ブラッドフォード[79]

2016

  • 見ました！オーフス美術館、デンマーク[80]
  • 地球の端、ライアソン・イメージ・センター、トロント[81]
  • 写真は最高でしたか？ミュンヘン、ピナコテーク[82]
  • Yo quería ser fotógrafo、Fundació Foto Colectania、バルセロナ[83]
  • 1860年から今日までの航空写真印刷展、ニューヨーク近代美術館[84]
  • Ed Ruscha Books & Co Gagosian Gallery、カリフォルニア州ビバリーヒルズ[85]
  • 鑑賞！9・11以降のヨーロッパにおける監視芸術と写真、ハッセルブラッド・センター、ヨーテボリ[86]
  • 空に触れる：芸術と天文学、フランシス・レーマン・ローブ・アートセンター、ヴァッサー大学、ニューヨーク[87]
  • セーフ・アンド・サウンド、MUDAC、ローザンヌ、スイス[88]
  • コルヌコピア、シェパートン美術館、オーストラリア[89]

2015

  • インフォスフィア ZKM |芸術とメディア技術センター、カールスルーエ[90]
  • イメージの海：新しい写真2015、MoMA、ニューヨーク[91]
  • パブリック・アイ・ニューヨーク公共図書館、ニューヨーク[92]
  • 写真の歴史：シリーズとシーケンス、V&A、ロンドン[93]
  • 歴史、芸術、建築、デザイン、アンネ 80 à aujourd'hui、ポンピドゥーセンター、パリ[94]
  • No Man Nature Fotografia Europea、パラッツォ・モスト、レッジョ・エミリア[95]
  • Beyond Evidence、QUAD、ダービー、イギリス[96]
  • 近代史第1巻、グランディ美術館、ブラックプール、イギリス[97]
  • これは戦争だ！モンテ・ディ・ピエタ宮殿、イタリア[98]
  • Digital Conditions、ハノーバー美術館、ドイツ[99]
  • エド・ルシェ：Books & Co.、ガゴシアン、パリ[100]
  • Watching You Watching Me、オープン・ソサエティ財団、ニューヨーク[101]
  • 消費、国立美術館、メキシコシティ[102]
  • エイティーン・パンプジャックス、アーモリーショー、ニューヨーク[103]
  • イメージの階層、ガレリア・フォト・フォーラム、イタリア[104]

2014

  • ABCEUM、ブライトン大学ギャラリー、英国
  • Zelf weten、ギャラリー ロン マンドス、アムステルダム
  • Consumption、サンドレット・レ・レバウデンゴ財団、トリノ
  • スイス、ヴェヴェイの画像
  • マニフェスト！ Eine Andere Geschichte der Fotografie Fotomuseum Winterthur、スイス
  • 消費、ウェストバウ、チューリッヒ
  • 「消費」、ベルンハイマー・ファインアート・フォトグラフィー、ミュンヘン
  • 物体認識、セールウォーターサイド
  • (Mis)Understanding Photography: Works & Manifestos、フォルクヴァング美術館、エッセン
  • かつて彼らはそれを月と呼んでいた、バルト海 [リンク]
  • 消費：Prix Pictet 2014、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
  • さあ、見てみよう：写真と隠蔽 メトロポリタン美術館、ニューヨーク
  • 文脈の中で：現代写真におけるポートレート ウェリン美術館

2013

  • ドローン：自動化された画像、ダーリンファウンドリー、モントリオール、カナダ
  • 「Plotting from Above」、マコード美術館、モントリオール、カナダ
  • 貴重な商品、オープン・アイ・ギャラリー、リバプール、イギリス
  • 上空からの眺め、ポンピドゥー・センター・メス、フランス
  • 「異なる種類の秩序」国際写真センター、ニューヨーク
  • ドイツ取引所写真賞 2013、フォトグラファーズ ギャラリー、ロンドン

2012

  • 写真家、バーウィック映画・メディア芸術祭
  • 「The Big Picture」、アルスエレクトロニカ、リンツ、オーストリア
  • 「作品」ローマ国際フェスティバル、現代美術館、ローマ、イタリア
  • オランダの風景、ビエンヌ写真ジャーナル、スイス
  • デビッド・ホーヴィッツの花束、 ボーダー・ギャラリー、メキシコシティ、メキシコ、2012年。デヴィッド・ホーヴィッツ主催。アンジュム・アシャリアとマリサ・ヤーン、BFFA3AE、クラウディア・ソラ、デヴィッド・ホーヴィッツ、ハンス・アールスマン、ジョン・ラフマン、クリスティーナ・リー・ポデスヴァ、マリーシア・レヴァンドフスカ、マイケル・マンディバーグ、ミシュカ・ヘナー、ナタリー・ホイスラー、ヴラトカ・ホルヴァトが含まれます。[105] [106]
  • ライブストリーム、MediaCityUK、英国
  • 「Appropriation: Questioning the Image」フォトギャラリー・ウィーン、オーストリア
  • ノーマンズランド、オレゴン写真芸術センター、米国
  • これから、アントワープ写真美術館、ベルギー
  • 「Let Us Keep Our Own Noon」ギャラリー・ウェスト、ハーグ、オランダ

2011

  • No Man's Land、ホットシューギャラリー、ロンドン、2011年
  • 「From Here On」、ランコントル・ダルル、フランス、2011
  • ダークマター、ミューズ・プロジェクト・スペース、ロンドン、2011年
  • ABCアーティストブックス協同組合、プリンテッド・マター、ニューヨーク、2011年
  • 2011年、リバプールのLook 11とペルージャの国際ジャーナリズムフェスティバルで開催された「Collat​​eral Damage」グループ展。キュレーターはポール・ロウとハリー・ハーディー。51の米軍基地からの写真に加え、リサ・バーナード、サイモン・ノーフォーク、ティム・ヘザリントン、ジヤ・ガフィッチ、ポール・ロウ、エドマンド・クラーク、アシュリー・ギルバートソン、ブレット・ヴァン・オート、アダム・ブルームバーグ、オリヴィエ・シャナリンによる作品も展示された。[107]
  • 政治的不条理、アート＆カルチャー・ラボラトリー、クルク島、クロアチア、2011年
  • Follow-Ed（北斎に倣って）、P74ギャラリー（スロベニア、リュブリャナ）＆アルノルフィーニ（ブリストル）、2011年

公共コレクション

ヘナーの作品は以下の公共コレクションに所蔵されています。

参考文献

  1. ^ Clary, Christopher. 「ミシュカ・ヘナー」 . 2012年3月11日閲覧。
  2. ^ デイヴィス、ルーシー. 「ミシュカ・ヘナー：現代におけるデュシャン」 . 2016年9月26日閲覧。
  3. ^ ab Major, EJ. 「JPEGの劣化を抑える」。2012年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年3月11日閲覧。
  4. ^ 「Panos Profile photographers」. Panos Pictures . 2015年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年3月29日閲覧。ミシュカ・ヘナーとリズ・ロックは英国マンチェスターを拠点とする写真家です。
  5. ^ 「クライネ・ハンス 2011 賞審査報告書」(PDF) .[永久リンク切れ]
  6. ^ ab Gefter, Philip (2015年8月28日). 「ミシュカ・ヘナー、Google Earthをミューズに活用」ニューヨーク・タイムズ. 2016年9月26日閲覧。
  7. ^ ヘナー、ミシュカ「写真とは何か」。2017年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月26日閲覧。
  8. ^ Schmid, Joachim. 「写真は書評である」. Fotokritik . 2016年9月26日閲覧。
  9. ^ シェルー、クレマン (2015).写真を撮るのですか？ (初版)。ザビエル・バラル版。 p. 19.ISBN​ 978-2365110693. 2016年9月26日閲覧。
  10. ^ 「ICPとミシュカ・ヘナーが『写真とは』インスタレーションを制作」2016年5月16日. 2016年9月26日閲覧。
  11. ^ 「ICPとミシュカ・ヘナーが『写真とは何か』をテーマにしたインスタレーションを制作」国際写真センター（ICP）. 2016年5月16日. 2016年9月26日閲覧。
  12. ^ ヘナー、ミシュカ. 「51の米軍前哨基地」. mishkahenner.com . 2017年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月26日閲覧。
  13. ^ Yeung, Peter (2014年5月23日). 「アーティストが私たちのデータを取り戻す」.ハフィントン・ポスト. 2016年9月26日閲覧。
  14. ^ 「写真の社会的側面に焦点を当てた図書館の新展覧会で写真共有の歴史を探る」ニューヨーク公共図書館。 2016年9月26日閲覧。
  15. ^ ウォンベル、ポール（2014年8月）「カメラは武器だ」（PDF）ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー誌：79。2016年9月26日閲覧。
  16. ^ Vasey, George. 「Black Diamond: Mishka Henner」. Photographers' Gallery Blog . 2016年9月26日閲覧。
  17. ^ ザボス、アリソン。 「ミシカ・ヘナー、マンチェスター」。フィーチャーシュート。2016 年9 月 26 日に取得。
  18. ^ キム・エリカ（2011年8月6日）「ミシュカ・ヘナー：ノー・マンズ・ランド」デザインブーム。 2016年9月26日閲覧。
  19. ^ カーモン、イリン（2011年7月30日）「Googleストリートビューだけで作られた『路上の売春婦』の本」ギズモード。 2016年9月26日閲覧。
  20. ^ Blue, Violet (2011年7月27日). 「新刊『No Man's Land』は、Googleストリートビューで撮影された農村部の性労働者の画像です」. Tiny Nibbles . 2016年9月26日閲覧。
  21. ^ マット・ラットン「一見の価値あり：ミシュカ・ヘナー著『No Man's Land』」DVA Photo . 2016年9月26日閲覧。
  22. ^ ブルック、ピート（2011年8月19日）「イタリアの裏道の売春婦を撮影する：Googleストリートビュー vs. 実地捜査」刑務所写真. 2016年9月26日閲覧。
  23. ^ Colberg, Jorg. 「Googleストリートビューと著作権」。Conscientious . 2016年9月26日閲覧。
  24. ^ ブルック、ピート（2012年4月23日）「ミシュカ・ヘナーとの対話」刑務所写真. 2016年9月26日閲覧。
  25. ^ ヘナー、ミシュカ. 「No Man's Land II」.ミシュカ・ヘナー. 2017年5月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月26日閲覧。
  26. ^ “ドイツ取引所写真賞 2013 候補リスト発表”.ドイツ証券取引所。2016 年9 月 26 日に取得。
  27. ^ フォイアヘルム、ブラッド。 「2013年ドイツ取引所写真賞」。1000 の言葉の写真。2016 年9 月 26 日に取得。
  28. ^ ジェーズベリー、ダニエル. 「No Man's Land Book Review」.出典. Source Magazine . 2016年9月26日閲覧。
  29. ^ アルバース、ケイト. 「公共生活と私的スクリーン：ミシュカ・ヘナーの『ノー・マンズ・ランド』」.サーキュレーション・エクスチェンジ：現代美術における動画. 2016年9月26日閲覧。
  30. ^ ベイカー、ステイシー (2012年2月28日). 「『ジ・アメリカンズ』の消滅」.ニューヨーク・タイムズ.
  31. ^ オハガン、ショーン（2012年5月23日）「ミシュカ・ヘナーの削除された画像：芸術か侮辱か？」ガーディアン紙、ロンドン。
  32. ^ “Less is More: Mishka HennerによるRobert Frankの古典作品の解釈”. 2012年10月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  33. ^ ジェフリー・ラッド、「古典のレタッチ：『Less Américains』」、タイム、2012年3月22日。
  34. ^ 「Vice Magazine Hopelessness Issue December 2012」. Vice Magazine . 2012年12月. 2012年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  35. ^ ヘナー、ミシュカ（2015年12月27日）「食肉産業が土地をどのようにマークするか」LAタイムズ。 2016年10月3日閲覧。
  36. ^ ペイン、コリン. 「農業情報隠蔽法を回避するため、ドローンを使って工場型農場を上空から撮影するジャーナリスト」Inhabitat . 2016年10月3日閲覧。
  37. ^ ポッター、ウィル. 「ドローン・オン・ザ・ファーム Kickstarterキャンペーン」. Kickstarter . 2016年10月3日閲覧。
  38. ^ Twilley, Nicola. 「Feed Lots」. Edible Geography . 2016年10月3日閲覧。
  39. ^ “ミシュカ・ヘナー”.ピクテ賞2014。 2013 年 11 月 6 日。2016 年10 月 3 日に取得。
  40. ^ "2012 Mishka Henner" (PDF) . hansaarsman.nl . 2016年9月23日閲覧。
  41. ^ Deutsche Börse Photography Prize Archived 2013-06-13 at the Wayback Machine . 2013年3月15日アクセス
  42. ^ O'Hagan, Sean (2012年11月26日). 「Deutsche Börse 2013 – a shortlist that's short of photographers」. The Guardian . ロンドン. 2013年3月16日閲覧。
  43. ^ ミシュカ・ヘナーは2013年度のアート部門受賞者です。2016年9月23日アクセス
  44. ^ “ミシュカ・ヘナー”. www.prixpictet.com。 2013 年 11 月 6 日。2016 年9 月 23 日に取得。
  45. ^ 「Precious Commodities、Open-Eye Gallery、リバプール、イギリス」。2016年9月23日にアクセス。
  46. ^ 「ブラックダイヤモンド、キャロル/フレッチャー、ロンドン」。2020年8月26日。2016年9月23日にアクセス。
  47. ^ 「セミオートマチック、ブルース・シルバースタインギャラリー、ニューヨーク」。2016年9月23日にアクセス。
  48. ^ “レス・アメリカンズ、シルバースタイン/20、ニューヨーク”.2016年9月23日にアクセス
  49. ^ “フィールド、美術館、ル・ロックル、スイス”.2016年9月23日にアクセス
  50. ^ “対諜報部、オレブロ・コンストール”.2021年2月8日にアクセス
  51. ^ 「検索履歴、空域ギャラリー」。2021年2月8日にアクセス
  52. ^ “フリー フォール、ガレリア ビアンコーニ”.2021年2月8日にアクセス
  53. ^ 「Remote Possibilities Sune Jonsson Center for Documentary Photography」。2021年2月8日にアクセス
  54. ^ “七つの海と川 写真ヨーロッパ”.2021年2月8日にアクセス
  55. ^ 「地球平面説、トセッティ値」2018年4月16日。2021年2月8日にアクセス
  56. ^ 「生き残る唯一のチャンスは、私たちと一緒にガッレリア・ビアンコーニを去ることです」。2021年2月8日にアクセス
  57. ^ 「I'm Not the Only One」、フランケルギャラリー、サンフランシスコ。2021年2月8日にアクセス。
  58. ^ “Potential Worlds、ミグロス博物館 für Gegenwartskunst、チューリッヒ”.2021年2月8日にアクセス。
  59. ^ 「地球上：イメージング、テクノロジー、そして自然界」、Foam Amsterdam.2021年2月8日にアクセス。
  60. ^ 「The World to Come、デポール美術館、シカゴ」。2021年2月8日にアクセス。
  61. ^ “カマラ・イ・シウダード、カイシャフォーラム、バルセロナ”.2021年2月8日にアクセス。
  62. ^ “Control+Z、グインゼーガル、ギャンガン”.2021年2月8日にアクセス。
  63. ^ 「Another West、フランケルギャラリー、サンフランシスコ」。2021年2月8日にアクセス。
  64. ^ “地球上では、レ・ランコントル・ダルル”.2021年2月8日にアクセス。
  65. ^ 「資本主義リアリズム、テッサロニキ写真美術館」。2021年2月8日にアクセス。
  66. ^ 「文明、ウレンス現代美術センター、北京、中国」。2021年2月8日にアクセス。
  67. ^ 「文明、国立現代美術館、ソウル」。2021年2月8日にアクセス。
  68. ^ 「The World to Come、フロリダ、ハーン美術館」。2021年2月8日にアクセス。
  69. ^ 「Animals & Us、ターナー・コンテンポラリー、マーゲート」。2021年2月8日にアクセス。
  70. ^ “Coder le Monde、ポンピドゥーセンター、パリ”.2021年2月8日にアクセス。
  71. ^ 「At Altitude、タウナー美術館、イーストボーン」。2021年2月8日にアクセス。
  72. ^ “Earth & Sky Société、ブリュッセル、ベルギー”.2021年2月8日にアクセス。
  73. ^ 「Watching You Watching Me Bozar、ブリュッセル」。2021年2月8日にアクセス。
  74. ^ “監視インデックス Le Bal、パリ”. 2018年1月5日。2021年2月8日にアクセス。
  75. ^ 「グリーン アンド プレザント ランド タウナー アート ギャラリー、イーストボーン、イギリス」。2021年2月8日にアクセス。
  76. ^ 「本のカルト美術館、ル・ロックル、スイス」。2021年2月8日にアクセス。
  77. ^ “サン ピエトロのヌーヴォー百科事典、レッジョ エミリア”.2021年2月8日にアクセス。
  78. ^ “Watching You Watching Me, Museum für Fotografie”.2021年2月8日にアクセス。
  79. ^ 「英国に焦点を当てる：写真史、国立メディア博物館」。2021年2月8日にアクセス。
  80. ^ “観ました! クンストハル オーフス、デンマーク”.
  81. ^ 「The Edge of the Earth、ライアソンイメージセンター、トロント」。2016年9月23日にアクセス。
  82. ^ “写真は最高でしたか? ピナコテーク、ミュンヘン”.2016年9月23日にアクセス。
  83. ^ “Yo quería ser fotógrafo、Fundació Foto Colectania、バルセロナ”.2016年9月23日にアクセス。
  84. ^ 「1860年から現在までの印刷された航空写真、ニューヨーク近代美術館」(PDF)。2016年9月23日にアクセス。
  85. ^ 「Ed Ruscha Books & Co Gagosian Gallery、カリフォルニア州ビバリーヒルズ」2018年4月12日。2016年9月23日にアクセス。
  86. ^ 「WATCHED! ナインイレブン後のヨーロッパにおける監視アートと写真、ハッセルブラッドセンター、ヨーテボリ」。2016年9月23日にアクセス。
  87. ^ 「空に触れる: 芸術と天文学、フランシス・レーマン・ローブ・アートセンター、ヴァッサー大学、ニューヨーク」。2016年9月23日にアクセス。
  88. ^ 「Safe and Sound、MUDAC、ローザンヌ、スイス」。2016年9月23日にアクセス。
  89. ^ 「Cornucopia、シェパートン美術館、オーストラリア」。2016年9月23日にアクセス。
  90. ^ “Infosphere ZKM、芸術センターとメディアテクノロジーセンター、カールスルーエ”.2016年9月23日にアクセス。
  91. ^ 「Ocean of Images: New Photography 2015、MoMA、ニューヨーク」。2016年9月23日にアクセス。
  92. ^ 「パブリック・アイ：写真共有の175年」ニューヨーク公共図書館。2016年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月23日閲覧。
  93. ^ 「写真の歴史：シリーズとシーケンス、V&A、ロンドン」。2016年9月23日にアクセス。
  94. ^ "歴史、芸術、建築、デザイン、アンネ 80 à aujourd'hui、ポンピドゥー センター、パリ".2016年9月23日にアクセス。
  95. ^ “No Man Nature Fotografia Europea、モスト宮殿、レッジョ・エミリア”.2016年9月23日にアクセス。
  96. ^ 「Beyond Evidence、QUAD、ダービー、英国」（PDF） .2016年9月23日にアクセス。
  97. ^ 「近代史第1巻、グランディ美術館、ブラックプール、イギリス」。2016年9月23日にアクセス。
  98. ^ “これは戦争だ! モンテ・ディ・ピエタ宮殿、イタリア”.2016年9月23日にアクセス。
  99. ^ “デジタル条件、クンストフェライン、ハノーバー、ドイツ”.2016年9月23日にアクセス。
  100. ^ 「Ed Ruscha: Books & Co., Gagosian, Paris」2018年4月12日。2016年9月23日にアクセス。
  101. ^ 「Watching You Watching Me、Open Society Foundation、ニューヨーク」。2016年9月23日にアクセス。
  102. ^ “消費、国立美術館、メキシコシティ”. 2014 年 10 月 29 日。2016年9月23日にアクセス。
  103. ^ 「Eighteen Pumpjacks、アーモリーショー、ニューヨーク」。2016年9月23日にアクセス。
  104. ^ 「イメージの階層」、ガレリア・フォト・フォーラム、イタリア。2016年9月23日にアクセス。
  105. ^ 「春のためのブーケ？それとも春からの花束？」デイヴィッド・ホルヴィッツ、 Wayback Machineで2014年10月22日にアーカイブ。2014年9月1日にアクセス。
  106. ^ 「David Horvitz y Juliana Mundim – A room for two and many more」Centro Cultural Border (メキシコシティ) . 2014年9月1日アクセス.
  107. ^ 「Collat​​eral Damage」、ロンドン芸術大学。2014年12月21日にアクセス。
  108. ^ 「Winning Mentality (カタログエントリ)」. テート図書館. 2012年3月11日閲覧。
  109. ^ “ミシュカ・ヘナー、国立近代美術館コレクション”.
  110. ^ 「天文学、バルトアーカイブ」。
  111. ^ 「天文学、グラスゴー美術学校図書館」。
  112. ^ 「天文学、ヴァッサー大学図書館」。
  113. ^ “ミシュカ・ヘナー、ポートランド美術館オンラインコレクション”.
  • 公式サイト
  • ABCアーティストブックス協同組合
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mishka_Henner&oldid=1329597503」より取得