ミサ・パンジュ・リングアは、フランドル出身の作曲家ジョスカン・デ・プレがミサ典礼書を音楽化した作品で、おそらく彼の晩年の1515年頃に作曲された。おそらく彼の最後のミサ曲であり、パンジュ・リングアの賛美歌に基づく長編幻想曲であり、ジョスカンのミサ曲の中でも最も有名な作品の一つである。
ミサ・パンジェ・リングアはジョスカン最後のミサ曲と考えられている。[ 1 ]オッタヴィアーノ・ペトルッチが1514年に出版したジョスカンのミサ曲集(3曲目にして最後のミサ曲)にはこの曲は 収録されていなかった。また、このミサ曲にはミサ・デ・ベアタ・ヴァージネやミサ・シネ・ノミネといった晩年の作品への言及も含まれている。ジョスカンの生前、写本にこの曲が含まれているものの、正式に出版されたのは1539年、ニュルンベルクのハンス・オットによるものであった。[ 2 ] 著名な写字生ピエール・アラミールは、ジョスカンのミサ曲集2曲のうちの1曲の冒頭にこの曲を収録した。[ 3 ]
このミサ曲の基になっている賛美歌は、トマス・アクィナスの有名な『栄光の歌Pange Lingua Gloriosi』で、聖体祭の晩課で使われ、聖体崇敬の際にも歌われている。[ 4 ] このミサ曲は、ジョスカンが聖歌を基にしたわずか4曲のうちの最後のものである(他の2曲は、比較的初期の作品である『喜びのミサMissa Gaudeamus』 、『聖母マリアのミサ Missa Ave maris stella』、そして『聖母マリアのミサ Missa de Beata Virgine 』で、いずれも何らかの形で聖母マリアへの賛美が含まれている)。[ 5 ] この賛美歌はフリギア旋法で、賛美歌の6行に対応して、それぞれ10、10、8、8、8、9音の6つの音楽フレーズで構成されている。この作品は緻密に構成されており、旋律素材のほぼすべてが元の賛美歌から引用され、ミサの冒頭近くに現れるいくつかの補助的なモチーフも用いられている。そのため、ミサ・パンジェ・リングアはパラフレーズ・ミサの最も優れた例の一つと考えられている。[ 6 ]
ミサ曲「オルディナリー」のほとんどの音楽設定と同様に、この曲も 6 つの部分から構成されています。
ほとんどの楽章は「パンゲ・リングア」賛美歌からの引用で始まるが、旋律全体が現れるのは終盤、「アニュス・デイ」の最後の部分で、最高声部( superius )が長い音符で全旋律を歌い上げるまでである。まるでジョスカンが15世紀半ばのカントゥス・フィルムス様式に戻ったかのようだ。1539年の出版者は、この時点で音符の下に賛美歌の歌詞を付け加えている。[ 7 ]
ジョスカンはミサ曲の中で模倣を頻繁に用い、また声部を対比させている。実際、二声のみで歌われる箇所も多く、周囲の豊かなテクスチュアとの対比を生み出している。楽章は原曲からの引用で始まるが、楽章が進むにつれてジョスカンはパンゲ・リングアの旋律を非常に自由に扱うため、その痕跡はかすかにしか聞こえない。[ 8 ]ホモフォニー の箇所がいくつか印象的で、特にクレドの「et incarnatus est」の旋律が印象的である。「…聖霊によって聖母マリアより受肉された…」という歌詞は、元の賛美歌の旋律全体に合わせられており、そこには「我が舌よ、神の体の神秘を歌え」という歌詞が含まれている。[ 9 ]
ジョスカンのミサ曲は、ギヨーム・デュファイの晩年の作品に見られるように、以前の技法の総和というよりは、 15世紀後半から16世紀初頭にかけてのいくつかの対位法の傾向を新しいスタイルに統合しており、それが16世紀前半のフランドルの作曲家たちの主流の作曲様式となった。[ 3 ] [ 10 ]
ジョスカンによるパンジェ・リングア賛美歌のミサ曲のキリエの3行目のフーガ的扱いを基にして、「ドレファミレド」の主題は音楽史上最も有名な主題の1つとなった。シモン・ローエト、[ 11 ]ミケランジェロ・ロッシ、[ 12 ]フランソワ・ロベルデイ、[ 13 ]ヨハン・カスパー・フェルディナント・フィッシャー、[ 14 ]ヨハン・ヤコブ・フロベルガー、[ 15 ] [ 16 ]ヨハン・カスパー・ケルル、[ 17 ]ヨハン・セバスチャン・バッハ、[ 18 ]ヨハン・フックスらがこの曲でフーガを作曲し、フックスがグラドゥス・アド・パルナッスム[ 19 ]で詳細に解説したことで、この曲は作曲家を目指す人々に広く知られることとなり、その中にはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトもおり、モーツァルトはこの曲の最初の4つの音符を交響曲第41番「ジュピター」の最終楽章のフーガの主題として使用した。[ 20 ]