ミッチェル・ブラザーズ・オファレル劇場
Former San Francisco strip club (1969–2020)
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ミッチェル・ブラザーズ・オファレル劇場
2006年のオファレル劇場
ミッチェル・ブラザーズ・オファレル劇場のインタラクティブマップ
住所
カリフォルニア州サンフランシスコ、オファレル通り895番地
座標北緯37度47分06秒 西経122度25分09秒 / 北緯37.784877度 西経122.419295度 / 37.784877; -122.419295
建設
開通1969年7月4日 (1969-07-04)
ウェブ
ofarrell.com

ミッチェル兄弟のオファレル劇場は、サンフランシスコのテンダーロイン地区に近いオファレル通り895番地にあったストリップクラブである。 1969年7月4日、ジムとアーティー・ミッチェルによって成人指定の映画館としてオープンしたオファレル劇場は、アメリカで最も悪名高い成人向け娯楽施設の一つであった。1980年までには、このナイトスポットは密着型のラップダンスを普及させ、これは全国のストリップクラブの標準となった。[1]ミッチェル兄弟の長年の友人であり、このクラブの常連であったジャーナリストのハンター・S・トンプソンは、1985年の夏、ポルノグラフィーに関する本の執筆のための調査の一環として、頻繁にこの劇場に通っていた。 [2]トンプソンはオファレル劇場を「アメリカにおける公然わいせつのカーネギーホール」と呼び、プレイボーイ誌はここを「サンフランシスコで行くべき場所」と称賛した。

クラブは数年間の財政難の後、COVID-19パンデミックの影響で2020年に永久閉鎖となった。[3 ] [ 4]

歴史

オファレル劇場は、ミッチェル兄弟のビジネスモデルの大きな転換を反映した2つの主要な段階を経ました。最初は成人映画を上映する映画館として、その後はストリッパーとの顧客接触ショーを提供する最先端のストリップクラブとしてです。[5] [6]数十年にわたり、オファレル劇場での出来事は、サンフランシスコの風紀取締局と地方検事による起訴を避けるために法的手段を行使するという兄弟の頑固な粘り強さと、エロティックエンターテイメント業界における彼らの独自の革新の両方についてでした。[7]

成人映画館

ジムとアーティーのミッチェル兄弟は、1969年7月にオファレル劇場でハードコアポルノ映画の上映を開始した。 [8]劇場公開を決める以前、兄弟はループ と呼ばれる15分の短編ポルノ映画を制作・販売していた。観客はこれを小さなゲームセンターで1分25セントで鑑賞できた。[9] [10]しかし、兄弟は短編ループの制作にとどまらず、配給や上映も自分たちでコントロールできる長編映画の制作に乗り出したいと考えていた。[11]オファレル通りとポーク通りの交差点にあった古いポンティアック自動車販売店を改装し、映画館用の撮影用仮設サウンドステージと座席を建設し、その機会を作った。[11] [12]月に1本のペースで、30分から60分の長編映画を制作し、宣伝後にオファレル劇場で上映した。[13]

しかし劇場がオープンしてわずか3週間後、私服警官が押し入ってきて、サンフランシスコ州立大学で映画を学んでいた25歳のジェームズ・ミッチェルをわいせつ物の製作および展示の疑いで逮捕した。[14]兄弟は簡単にはひるむことなく、記者会見で反撃を誓い、わいせつ罪に対する弁護のためにマイケル・ジョン・ケネディという若くて勇猛果敢な弁護士を雇った。[15]ケネディは既に機知に富んだ政治活動家として全国的な評判を築き始めており、後にティモシー・リアリー、バーナーディン・ドーン、セサル・チャベス、ヒューイ・ニュートンの弁護を務めることになる。[16] [15]ケネディと憲法修正第1条を背景に、ミッチェル兄弟はその後1年間に何十回も逮捕されながらも映画の上映を続け、粘り強く当局に抵抗した。[17]

それから1年ちょっと経って最初の裁判が法廷に持ち込まれたとき、派手で冗談好きなケネディがわいせつさの法的定義に異議を唱えて地方検事をいらだたせたため、裁判は地元メディアで大騒ぎになった。 [ 18] [19]長い裁判の後、陪審は絶望的に膠着状態に陥り、兄弟は無罪放免となった。[20]ケネディは、ポルノの社会的価値はそれが他の芸術や文学の盾となることにあると信じていた。つまり、ポルノが検閲されなければ、他の芸術形式も同様に保護されるということだ。[21]

1972年、成人映画『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』がオーファレル劇場で初公開され、ミッチェル兄弟は初めて一般観客向けに長編成人映画を製作する試みを行った。[22]主流映画におけるセックスに対する偏見は『ラストタンゴ・イン・パリ』などの映画により崩れつつあり、ミッチェル兄弟はこの映画の製作に余分な時間と費用を投資することを決めた。[23] 『ビハインド・ザ・グリーン・ドア』は、健康そうな19歳の主演マリリン・チェンバースが、洗剤の箱に赤ちゃんを抱いて登場したモデルと同一人物であることが明らかになると、全国的なマーケティング上の成功を収めた。[24] [25]この映画は6万ドルの製作費で、初年度に200万ドルの収益を上げ、[26] その後、5千万ドル以上を稼ぎ、成人映画史上2番目に高い収益を上げている。[27]ミッチェル一家は億万長者となり、さらに10軒の成人向け映画館をオープンし、オファレルが最先端のストリップクラブへと転換する際に、その後の実験のための十分な資金を得た。[28]

1970年代初頭、劇場は週に2、3晩、深夜0時に成人向け映画の上映を中止し、その後、ピープルズ・ニコロデオンとして再オープンし、入場料5セントと無料のポップコーンを提供していた。[29] [30]深夜のショーは、古い映画のモンタージュと、カウンターカルチャーの女性たちのコーラスラインであるニコレッツによるライブのボードビルスタイルのエンターテインメントだった。ニコレッツは元気よく歌って踊るカウンターカルチャーの女性たちのコーラスラインだった。[31] [32]若いヒッピーと少数の老人からなる観客は、マルクス兄弟、アボット＆コステロ、イエロー・サブマリンなどのカウンターカルチャーの人気映画やその他の映画を見ながら、時折、飲酒、マリファナ、そして一般的な大騒ぎに興じていた。消防署と警察による検査と妨害はよくあったが、ショーは通常午前3時かそれ以降まで続いた。

ストリップクラブ

1970年代後半、ビデオカセットレコーダーの発明によりビデオレンタル店が急増し、ミッチェル兄弟にとってすべてが変わりました。[33]まず、兄弟の映画のビデオカセットの利益が減少し始め、次に、顧客が1泊1ドルで映画をレンタルできるようになったため、公共の成人映画上映の需要が急落し始めました。[33] [34]オファレル劇場に新しいビジネスモデルが必要だと気づいたミッチェル兄弟は、マネージャーのヴィンセント・スタニッチを全国各地に派遣し、バーやストリップクラブでの「顧客接触型」ショーを模索させました。[33]

スタニッチの報告を受けて、ミッチェル兄弟はストリッパーのライブショーを催す新しい部屋を3つ立て続けにオープンした。ウルトラルーム、コペンハーゲン、ニューヨークライブである。[35] 1977年には、レズビアンボンデージのライブショーを催すウルトラルームをオープンした。床と同じ高さのステージがあり、その周囲を30の狭いブースが囲み、パフォーマーと客を仕切るガラスがはめられていた。[33]数ヶ月後、ブースのガラスは取り外され、客と触れ合えるショーが可能になった。[36] [37]ウルトラルームのショーは非常に人気があり、料金は10ドル、30分間のショーで、初日に完売した。[38]次にオープンしたコペンハーゲンは、周囲に座席が設けられた小さな部屋で、2人組の裸の女性が少人数の観客の前で、時には観客の上にショーを披露した。[39] [40]

しかし、クラブで最も利益を生んだ新しい会場は、ニューヨーク・ライブ！だった。これは、正方形のステージと三面に劇場型の座席を備えたストリップクラブだった。ストリッパーは3曲を披露し、最後の曲では通常全裸になった。[41] [1]ステージに上がっていない他のストリッパーのほとんどは、チップをもらうために客の膝の上に裸で座っていた。[42]チップの額が急速に増えるにつれ、従業員たちは「ラップダンス」という言葉を作り出した。[43]そして、ラップダンスの人気により、劇場のドアの外には定期的に男性たちの列ができるようになった。[44]ミッチェル兄弟は需要に応えるべく、できるだけ早く新しいダンサーを雇い、ラップダンスによってストリップクラブの革新の先駆けとなり、国際的な名声を得て、当時の映画事業よりも多くの収益を上げた。[45]

オファレル劇場は1970年代には映画のわいせつ性に関する訴追に勝利していたが、1980年代には、ライブショー中に客と接触することが合法であるかどうか、またストリッパーがラップダンスをする権利があるかどうかについて、裁判所からの新たな種類の脅威に直面することになった。[46] 1978年末、ジョージ・モスコーニの暗殺を受け、ダイアン・ファインスタインが市長に就任すると、市役所に新たなムードが漂った。ファインスタインは市政監督官としてポルノ反対の強い声を上げており、市長となった際には、地方検事に対してわいせつおよびポルノ事件に積極的に取り組むべきだと明言していた。[47]ファインスタインが市長に選出されて1年も経たない1980年7月、15人の警官がオファレル劇場を急襲し、売春関連の容疑で14人の観客、6人の出演者、7人の従業員を逮捕した。[48] [49]記者会見でジム・ミッチェルは訴追に反論することを誓い、「カリフォルニア州法では、私たちのショーは法的に保護されていると考えています。女性の胸を触ることは売春ではありません」と述べた。[50]この摘発をきっかけとした最初の裁判では、3人のストリッパーが公然わいせつ行為の罪で起訴された。裁判の結果、2人のダンサーは無効判決を受け、1人のダンサーは有罪判決を受けた。この最後のダンサーは、オーファレル劇場で職務を遂行しただけで前科がついた唯一のダンサーとなったが、懲役刑や罰金刑は科されなかった。[51]  

1980年の逮捕事件の次の裁判では、ミッチェル夫妻はマイケル・ケネディ法律事務所に戻り、彼の元パートナーであるデニス・ロバーツを弁護に起用した。ロバーツは、ダンサーに対する他のすべての訴訟を頓挫させる巧妙な解決策を見出した。それは、あまり知られていない「初犯者転換プログラム」という法律を利用したものだった。[52]この転換プログラムでは、初犯者は有罪判決を受ける前であればいつでも有罪を認め、プログラムに参加することで前科なしで釈放されることが可能だった。ロバーツが法廷で初めてこの転換プログラムについて言及した際、いらだちを募らせた検察官は「そんなことはできない！」と叫んだ。しかし、裁判官は検察官を訂正し、「彼にはそれができるだけでなく、これらの女性たちを起訴し続ければ、裁判まで何年も引き延ばされる一連の事件になるだろう。そして、裁判が始まればすぐに、ロバーツ氏はこれらの人々を転換させるだろう」と述べた。[52]この裁判は、1980年の逮捕劇に関わった出演者が起訴される最後の裁判となった。

当初、ニューヨーク・ライブのダンサーたちは客の膝の上に座る際は裸だったが、1980年代半ばにミッチェル兄弟の弁護士と地方検事の間で合意に達し、オーファレル弁護士はダンサーたちがニューヨーク・ライブの観客席にいる間は最低限の衣服を着用するように指示された。[53]

ミッチェル兄弟は様々な漫画家を支援しており、1984年にサンフランシスコで民主党全国大会が開催された際には、サンフランシスコ・クロニクル紙のために大会を取材していたアンダーグラウンド漫画家のグループにオファレルの2階を開放した。[54]

1985年2月、ファインスタイン政権下で、オファレル兄弟を起訴する最後の試みがなされた。この時、成人映画スターのマリリン・チェンバースがメイン出演中に、シネ・ステージが12名の警官によって強制捜査された。しかし、地方検事はチェンバースに対する告訴を拒否し、判事は兄弟に対する重要な禁止命令の発令を拒否した。[55]また当時、警察は、警察学校の卒業生が警察学校の卒業パーティーで売春婦にフェラチオを受けたなど、複数のスキャンダルに関してメディア、国民、政治家から抗議を受けていた。[56]さらに問題に拍車をかけたのは、チェンバースの強制捜査後に警察を批判する記事を書いた地元ジャーナリストが、犬をノーリードで散歩させていたとして警察に逮捕されたことである。[57] [58]チェンバーズ襲撃と警察のスキャンダルを受けて、監督委員会は警察からストリップクラブの免許発行権限を剥奪し、チェンバーズ襲撃による損害賠償としてミッチェル兄弟に14,000ドルを支払うことを決議した。[59]

ミッチェル夫妻は長年にわたり、わいせつ罪または関連法廷で200件以上の被告を務めた。そのほとんどは勝訴しており、積極的な弁護士が代理を務めた。[60]

1991年2月、ジム・ミッチェルがアーティーを射殺した事件で、この劇場はニュースになりました。マイケル・ケネディはジム・ミッチェルの弁護を務め、アーティーが薬物の影響で精神異常をきたし、危険な状態になっていたためジムが殺害したと陪審員を説得しました。1996年後半、ジムは薬物乱用防止のための資金を集めるために「アーティー基金」を設立しました。ジム・ミッチェルは故意による殺人で懲役6年の判決を受け、刑期の半分を終えた1997年にサン・クエンティン刑務所から釈放されました。

1999年のオーファレル劇場30周年記念式典では、当時70代前半だったバーレスクスター、テンペスト・ストームがステージで踊りました。ウィリー・ブラウン市長は彼女を称え、「テンペスト・ストームの日」を制定しました。[61]マリリン・チェンバースは1999年7月28日に劇場に復帰し、ウィリー・ブラウンはこの日を「マリリン・チェンバースの日」と名付けました。

2006年にサンフランシスコの女性地位委員会が、性的暴行の懸念からアダルトクラブでの個室や個室の設置を禁止することを提案したとき、オファレルのダンサー数名がその禁止に反対を表明した。[62]

2006年現在、長年の事業管理者であるジェフ・アームストロングがオファレルの経営を継続しており、法的代理人は元サンフランシスコ市政監督官で2期地方検事を務めたテレンス・ハリナンが務めている。[62]

2010年6月、ジムの娘メタ・ミッチェル・ジョンソンがオファレルのマネージャーに就任した。[63]クラブは数年間の財政難の後、 2020年にCOVID-19パンデミックの影響で閉鎖された。[3 ] [ 4]

オペレーション

オファレル劇場は週7日、ほぼ毎晩営業していました。一般入場料を支払えば、館内の様々なテーマルームでのライブショーを楽しむことができ、アルコール飲料は提供されていませんでした。オファレル劇場のメインショールームはニューヨーク・ライブで、3面に劇場席のあるステージで2つの曲のセットが続くストリップショーでした。シネステージは200席の映画館で、大きな高床式ステージがあり、ライブショー、コメディコント、音楽パフォーマンスも行われました。ウルトラルームなど、いくつかのテーマルームがあり、客は個室ブースに立ち、ディルドなどの様々な小道具を使って女性がパフォーマンスするのを見るピープショータイプの部屋でした。グリーンドアルームは、ミッチェル兄弟の名作映画『緑の扉』にちなんで名付けられ、いくつかの映画のメインセットとして使用されました。暗いコペンハーゲンラウンジでは、客は懐中電灯を使って2人のヌードダンサーのパフォーマンスを鑑賞していました管理職を含むオファレルの男性従業員は全員、黒い蝶ネクタイ、白いシャツ、黒いスラックス、黒い靴という厳格な服装規定を守っていた。

労働争議

当初、オファレル劇場の運営会社であるシネマ7は、ダンサーにシフトごとに定額の賃金を支払い、チップを受け取ることを許可していましたが、1980年代に連邦最低賃金に置き換えましたが、ダンサーは引き続きチップを受け取ることを許可していました。[64] [65]

1988年、オファレルの経営陣（シネマ7）は、ヴィンス・スタニッチが経営する別会社、ダンサーズ・ギルド・インターナショナル（DGI）を設立し、ダンサーの地位を有給従業員から、8時間シフトごとに最大300ドルの「ステージ料」をDGIに支払う無給の独立請負業者に変更しました。 [66] [67]

オーファレルのダンサーの多くは、オーファレルの新しい方針は不公平で、おそらく違法だと考えた。そのうちの2人、エレン・ヴィッカリーとジェニファー・ブライスは、 DGIに対して集団訴訟を起こし（原告は最終的に500人以上になった）、オーファレルがダンサーを独立請負業者として再分類したことは違法であり、ダンサーには未払い賃金と舞台料金の返金が必要だと主張した。[68]この訴訟は1998年に和解し、ダンサーたちは285万ドルの賠償金を獲得した。[69] [70] [71] 独立請負業者としての地位に異議を唱える同様の訴訟がその後、多数のストリップクラブに対して起こされ、労働委員会や裁判所は主にダンサーに有利な判決を下し、過去の賃金と舞台料金の返金を認めた。[1]オーファレルの経営陣は、ダンサーたちの組合結成の試みにすべて反対し続けた。

1998年の和解後、オファレル社はパフォーマーへの支払い構造を再び変更した。ラップダンス1回につき20ドル、プライベートパフォーマンス1回につき40ドルという「推奨」料金を掲示し、女性1人につき1晩360ドルのノルマを設定した。女性はノルマの半額とチップ全額を受け取ることができた。[要出典]しかし、ラップダンスの費用が240ドルに達することもあったと記録されている。ダンサーたちは、実際には1晩180ドル以下の収入であったにもかかわらず、180ドルを支払うよう圧力をかけられていると感じたと主張し、2002年には370人の原告による集団訴訟が提起された。2007年、裁判官はダンサー側に有利な判決を下し、ノルマ制は違法であると宣言し、オファレル社に対し、従業員がノルマ達成のために支払ったと証明できる金額から、ダンサーが徴収したにもかかわらず報告しなかった金額を差し引いた金額を支払うよう命じた。オファレルはまた、ダンサーにテーマに沿った衣装の費用を弁償するよう命じられた。[72]

2008年の和解後、クラブは従業員の地位を独立請負業者から最低賃金、労災保険、医療保険の一部を受け取る有給従業員に戻しました。 [63]

場所と壁画

劇場はテンダーロイン地区の北西部、ポーク通りとオファレル通りの角、グレート・アメリカン・ミュージックホールから数軒先に位置しています。劇場の西側と南側の外観全体は、2つの大きな壁画で覆われています。西側の壁には、トビウオ、カメ、クジラがサンフランシスコ湾のシルエットを背景にした幻想的な水中風景が描かれ、南側の壁には、実物大のクジラとイルカの群れを描いた水中風景が描かれています。これらの壁画は、1977年（ルー・シルバがエド・モンロー、ダニエル・バージェビン、トッド・スタントン、ゲイリー・ウィリアム・グラハムと共演）、1983年（ルー・シルバ単独）、1990年にはルー・シルバ[73]がジョアン・マクスウェル・ウィッテンブルック、エド・モンロー、マーク・ネイサン・クラーク、フアン・「ブラックウルフ」・カルロスの協力を得て、そして2011年にはアカデミー・オブ・アート大学によって描かれた。壁画の制作中に訪れた著名な訪問者には、メルビン・ベリ、マリリン・チェンバース、ポール・カントナー、三船敏郎、ヒューイ・P・ニュートン、ハンター・S・トンプソン、エディ・ウィリアムズなどがいた。壁画制作は、ジムとアーティー・ミッチェルが全面的に支援した。

著名なパフォーマー

  • リリー・ブラーナは集団訴訟に関与し、2001年の著書『ストリップ・シティ：ストリッパーのアメリカ横断の別れの旅』（ISBN 978-4-863-2233-1）で、オーファレル劇場でのダンサーとしての経験を記しました 0-7868-6790-6）[74]
  • ニーナ・ハートリー、ポルノ映画女優、性教育者[75]
  • ダナ・ヴェスポリ、ポルノ女優、アダルトビデオ監督[76]

参照

注記

  1. ^ abc スタインバーグ、デイヴィッド（2004年9月8日）「ラップ・ビクトリー」SFウィークリー
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参考文献

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  • 公式ウェブサイト
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