やなぎみわ
Japanese artist
やなぎみわ
生まれる
神戸、日本
母校京都市立芸術大学
スタイル
動きコンテンポラリー
Webサイトwww.yanagimiwa.net/e/

やなぎみわ（やなぎみわ、やなぎみわ）は、現代日本社会における女性の自己イメージと固定観念を考察する日本の 写真アーティストです。柳は、別のプロジェクトのセットとして彼女の家を借りていたときに、彼女の作品のいくつかに気づいた コンセプチュアルフォトグラファーの森村泰正によって発見されました。

バイオグラフィー

やなぎみわは1967年神戸生まれ。京都市立芸術大学大学院を修了。[1]やなぎは同大学で2つの学位を取得。1989年に工芸、1991年に美術。主にファイバーインスタレーション作品を制作。これらの作品を記録のために撮影する必要が生じた際に、自身の写真技術に気づき、この新しい芸術分野を追求することを決意した。彼女の初期の写真作品の一つは「白い棺」（1993年）で、現在は彼女のより大規模なコレクション「エレベーターガール」（ 1994年）の一部となっている。[2]彼女は主に写真家、およびビデオアーティストとして知られている。彼女は様々な年齢の女性モデルを用いて、手の込んだ、そしてしばしば費用のかかる舞台イベントを作り上げている。写真やビデオ撮影後、画像はコンピュータグラフィックスで加工されることもある。[3]彼女の作品は、現代日本社会における日本人女性の自己イメージやステレオタイプを探求している。[4]

柳は高校時代、芸術に情熱を傾ける先生の影響を受けた。京都市立芸術大学で美術の道に進むことを決意。卒業後、教師として働き始めるが、そこで自分は個性がなく、むしろ平凡な女性教師の役割を演じさせられていることに気づき始める。[5]柳にとって大きな転機となったのは、1996年にフランクフルトのクンストハレで開催されたドイツの展覧会にノミネートされたことだった。ここで彼女の作品は、シンディ・シャーマンやジェフ・ウォールなどのアーティストと並んで展示された。商業美術市場への国際的な露出は、他の日本人アーティストに対する大きなアドバンテージとなった。日本には現代美術市場がなく、1996年のドイツでの成功から、彼女は海外で作品を発表することを決意した。[6]柳は現在、京都を拠点に活動している。

アートワーク

エレベーターガール

柳の最も有名な作品群は、処女作『エレベーター・ガールズ』である。この作品で、彼女は日本のデパートのエレベーターを操作する女性たちの日常生活、自己同一性、建築、そして雇用といったテーマに焦点を当てている。[3] 『エレベーター・ガールズ』は、彼女のキャリア初期にパフォーマンス作品として始まった。それは、当時の柳が経験していたことを表現し、反映させるためだった。このパフォーマンスは、狭い箱の中で働き、来る日も来る日も同じ作業を何度も繰り返さなければならない若い女性を描いたものだった。[6] 『エレベーター・ガールズ』の後期の写真には、似たような服装をした女性たちが写っており、彼女たちはほとんど感情を表に出さない。パフォーマンスアートから写真へと転向したのは、柳がそこで起こっていることに対して完全なコントロールを求めたからである。[6]これらの若いモデルたちは皆、体格が似ている。彼女たちのポーズは、彼女たちができることや行ける場所が、文化的に女性に課せられている制約と同じように制限されていることを示している。写真の中で、エレベーター・ガールたちは建築デザインや消費財を見つめている。この視線は、消費財に対する社会の執着を表している。[6]彼女の作品シリーズに登場する標準化された若い女性たちは、日本の資本主義的かつ家父長制的な社会を象徴しており、日本の労働力における女性の役割が男性優位の社会に奉仕し従うために抑圧され理想化されていることを象徴している。[7]

私の祖母たち

次は『My Grandmothers』です。このシリーズは、14歳から20歳までの若い女性が50年後の自分の人生をどう捉え、どう思っているかに焦点を当てています。彼女がその答えを気に入り、それを使って制作したいと思った場合、インタビューは後にモデルたちと一緒に写真撮影されました。 [3]そのモデルの中には、『エレベーターガール』シリーズのモデルもいました。 [6] [n 1]インタビューの過程で、彼女はインタビュー対象者に「50年後、どんな世界を見たいですか？ そして、その中でどのように暮らしていると思いますか？」[2]などと質問します。そして、実生活の経験が不足していると思われる人を除外します。彼女は、若い人たちは自分たちのできることを制限していると考えています。年齢制限がなくなると、女性はより自由に自分の希望や欲求を表現できるようになります。若い女の子が今感じている制約の多さは、50年後に感じる自由の度合いに密接に関係しています。[6]インタビューが承認されると、デッサンが描かれます。そして、柳は想像した光景を写真に撮り、紙に書き留めます。その後、写真はコンピューター上で加工され、少女のアイディアと柳のシュールな夢が融合されます。その結果、悲しい感情から滑稽な感情まで、様々な感情が表現されます。ミエという名の少女は、50年後、大災害のさなか、空虚な風景を眺めながら孤独に暮らす自分を想像します。ユカという名の少女は、アメリカ沿岸のどこかで、世間の心配事など一切なく、プレイボーイの恋人と暮らしている自分を想像します。[3]それぞれの写真には、インタビューと写真に基づいた詩が添えられています。

おとぎ話

柳の3番目の人気シリーズである「童話」では、主人公が通常同時に老いも若きもである物語に焦点を当て、2つの時代の関係性を扱っています。物語はグリム兄弟の童話に基づいており、子供向けの薄められたバージョンよりも陰惨で恐ろしいものが多い。その陰惨さが柳の心を掴み、若さと老いの違いを示すのに役立ちました。彼女は2005年に原美術館と大原美術館でこのシリーズを初めて発表しました。それらは大きな白黒写真として展示されています。柳はここでコンピューターを放棄し、より伝統的な手法を採用しています。彼女はまた、日本人ではないモデルを使用しています。若い混血の少女たちは、ウィッグ、メイク、ラテックスマスクを付けて、年老いた魔女のような老婆のように見えます。残ったのは、老女と若々しい手足や付属物という奇妙な未解決の組み合わせで、老若の区別が混乱しているだけです。例えば、2005年の『白雪姫』では、少女が鏡を覗き込んでいますが、そこに映っているのは美しい若い女性ではなく、魅力のない老婆です。また、『グレーテル』では、少女が姿の見えない魔女の指をかじっている場面があります。そのため、視聴者はどちらが魔女を捕らえたのか分からなくなります。[8]このシリーズは、 『エレベーター・ガールズ』とは正反対で、モデルたちは可愛らしく、感情表現が少なく、似たような人物として描かれています。

ビデオ

2005年のビデオ作品「砂女」では、柳は子供と祖母の関係を描いています。祖母は孫娘に、幼い頃に砂女に出会った話を語ります。これは変容と超自然的な世界の物語です。[8]彼女は他のビデオ作品でも、制服を着た女性たちが手を振るだけで周囲の世界を変える様子を描いています。[3]

『私の祖母たち』の続編で、柳は年配の祖母たちにインタビューを行い、祖母との思い出を尋ねています。しかし、この動画では、視聴者は祖母たちの声を実際に聞くことはできません。代わりに、インタビューに重ねて幼児の声が吹き替えられ、祖母たちの返答を読み上げます。柳はこうして、子供たち、祖母たち、そして祖母たちの祖母たちという3つの異なる世代を結びつけています。彼女はこの作品に『孫娘たち』（2004年）というタイトルを付けています。[2]

2010年の展覧会で、ヤナギは「フェアリーテイルズ」から古い写真4枚を展示するとともに、2010年の最新ビデオ作品「ララバイ」を発表しました。この作品は、若者と老人の関係性に焦点を当て、ジャンプ、カット、スローモーション編集を用いて時間の重要性を強調しています。また、閉ざされた空間と開かれた空間を並置することで、夢と現実という大局的な視点を捉えています。ビデオでは、若い女性が年配の女性の膝に頭を預けています。二人とも若さ、あるいは老いを強調する仮面を被っているため、年齢差は明白で誇張されています。ビデオは、女性たちが格闘やレスリングをしている場面と、暖炉のそばで休んでいる場面を交互に映し出します。それぞれの格闘の後、誰が休んでいるのか、誰の膝に膝を預けられるのかが入れ替わります。格闘シーンは、同じく女性たちが戦う様子を描いた「フェアリーテイルズ」のインスタレーションとよく調和しています。休息シーンは現実を表し、女性の一人は夢を見ているという発想です。戦闘シーンは、彼女たちの夢を描いており、それは暖炉の部屋の外、あるいは現実の外で起こることもある。ビデオは屋上での戦闘シーンで終わり、二人の女性が手をつなぎ、暖炉の部屋へと落ちていく際に一体となる。[9]

公演

写真や映像作品でよく知られていますが、柳は写真に転向する以前、パフォーマンス作品も制作していました。その主なテーマは、日本で若い女性として経験したことでした。「エレベーター・ガールズ」は元々パフォーマンス作品でした。柳はまた、美術館で現代美術を実際のガイドのように案内する人物を雇い、来館者に案内するというパフォーマンス作品も制作しました。柳はガイドに、何を話し、ツアー中のどの時点で特定のジェスチャーを行うべきかを記した台本を渡しました。このパフォーマンスでは、ガイドは本物のツアーガイドと同じ制服を着て、同じような話し方をし、非常にリアルでした。人々は作品そのものよりもガイドに興味を持っているようでした。ガイドが話し終えた後、美術館を後にする人さえいました。柳にとって、このパフォーマンスは快感と体験に関するものであり、美術館に展示されている作品そのものよりも、ガイドのパフォーマンスそのものが重要なのです。柳の現在のテーマは、現代社会における女性の生活と、彼女たちがどのように認識されているかです。この作品では、女性が社会からどのように扱われ、どのように見られているのか、そして女性が文化的に自分自身をどのように見ているのかを考察しています。[6]

2013年、ニューヨークのジャパン・ソサエティで『ゼロ・アワー：東京ローズ最後のテープ』が上演されました。 『ゼロ・アワー』は、1950年にアメリカに帰国後、プロパガンダ番組のDJを務めていた日系アメリカ人、イヴァ・トグリ・ダキノの物語を描いています。彼女は帰国後、誤って反逆罪で有罪判決を受けました。柳は、表現的なダンス、投影された映像、そして伝統的な台詞を用いて、『ゼロ・アワー』は「演劇におけるメディアの役割を探求している」と述べています。[10]

展示会

1993年に柳は初の個展を開催し、1996年以降はヨーロッパやアメリカ各地で個展やグループ展に作品を発表してきた。[11]

彼女のソロショーは次のとおりです。

  • 1993年に京都のアートスペース虹で開催された展覧会が彼女の最初のショーであった[要出典]
  • ドイツ・グッゲンハイム、2004 [12]
  • やなぎみわ。ザムルング・ドイツ銀行、ヴェーザーブルク・ブレーメン新博物館（ブレーメン）[12]
  • 少女の闇と老いの軽やかさ、丸亀町猪熊弦一郎現代美術館、2004年[12]
  • 無邪気な老婆と無慈悲な少女の不思議な物語、原美術館、2005年8月-11月[13]
  • 大原美術館、2005年[12]
  • やなぎみわ、NRWフォーラム・デュッセルドルフ（デュッセルドルフ）、2005年[12]
  • やなぎみわ、ザムルング・ドイツ銀行、クンストフェライン・マンハイム（マンハイム）、2005 [12]
  • マダム・コメット、大原美術館、2006年[12]
  • チェルシー美術館、2007年5月～8月[14]
  • ヒューストン美術館、 2008年[15]
  • アーツ前橋、群馬県、日本、2019年4月19日～6月23日[16]

彼女のグループ展には以下のものがあります：

コレクション

  • ドイツ銀行[14]

受賞歴

  • 1998
    • 最優秀賞：レオポルド・ゴドウスキー・ジュニア・カラー写真賞（ボストン大学写真リソースセンター）
  • 1999
  • 2000
  • 2001
    • 京都府芸術家賞
  • 2004
    • 兵庫県芸術家賞
  • 2006
    • 高島屋美術賞

注記

  1. ^ 柳の作品のモデルは様々なところから来ています。彼女の作品が掲載される雑誌『流行通信』には彼女の住所が掲載されています。また、友人からの協力や、主に柳が様々な大学で行った講義に出席した人々から、作品制作への参加を希望するメールも届きます。(若狭)

参考文献

  1. ^ 柳、美和。やなぎみわのウェブサイト「やなぎみわ」。 2009 年 4 月。
  2. ^ abc 富井玲子 (2005). 「柳、美和」。グローブアートオンライン。土井：10.1093/gao/9781884446054.article.t097972。
  3. ^ abcde ベルグクイスト、カリン。 「やなぎみわ」、culturebase.net。 2003 年 7 月 21 日。2009 年 4 月。
  4. ^ 村井真矢子 (2013). 「姫君と魔女と炉端：やなぎみわによる奇想天外な童話再演」. Marvels & Tales . 27 (2): 234– 253. doi :10.13110/marvelstales.27.2.0234. JSTOR  10.13110/marvelstales.27.2.0234. S2CID  161356526. Gale  A350786699 Project MUSE  524099 ProQuest  1449840236.
  5. ^ ポコック、フィリップ. 「JOURNAL OF CONTEMPORARY ART」.
  6. ^ abcdefg 若狭、真子。 「やなぎみわ」現代美術ジャーナル。 2009 年 4 月。
  7. ^ 笠原美智子 (2007).現代日本女性の自己認識。メレル。 p. 100.ISBN​ 978-1-8589-4390-9。
  8. ^ ab コンティ、アンドリュー。 「やなぎみわ」、メトロポリス、2009年4月。
  9. ^ ジュリア・フリードマン (2010 年 5 月)。 「やなぎみわ」。アートフォーラムインターナショナル。48 (9): 271–272。プロクエスト 314077992。
  10. ^ 「タイピスト、ラジオスター、そして裏切り者：やなぎみわの『ゼロ・アワー』が東京ローズに挑戦」2015年1月30日。
  11. ^ 「やなぎみわ Archived 2009-03-28 at the Wayback Machine」（第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館、2009年）、国際交流基金。2008年。
  12. ^ abcdefg 柳のCV、Volta 5 / Volta NY。 2013 年 3 月 13 日にアクセス。
  13. ^ ニュースページ、[リンク切れ] db-artmag、[2005]。2013年3月13日にアクセス。
  14. ^ ab 展覧会告知、チェルシー美術館、2007年。2013年3月13日にアクセス。
  15. ^ 「やなぎみわ—ドイツ銀行コレクション」ヒューストン美術館、2009年4月。
  16. ^ 「やなぎみわ：神話機械」アーツ前橋. 2020年11月21日閲覧。
  • 柳のサイト
  • 「第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ2009日本館：日本参加概要」国際交流基金
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