北緯46度3分39.82秒 東経14度30分34.28秒 / 北緯46.0610611度、東経14.5095222度 / 46.0610611; 14.5095222
![]() ムラディンスコ劇場のインタラクティブマップ | |
| 住所 | ヴィルハリエヴァ 11リュブリャナスロベニア |
|---|---|
| 指定 | スロヴェンスコ ムラディンスコ グレダリシュチェ |
| 工事 | |
| オープン | 1955 |
| 再建された | 1989 |
| 建築家 | ヨジェ・プレチニク |
| Webサイト | |
| en | |
スロベニア青少年劇場(スロベニア語:Slovensko mladinsko gledališče)は、スロベニア初の児童・青少年向けの専門劇場として1955年にリュブリャナに設立されました。リュブリャナ中心部にある建築家ヨジェ・プレチニクによって建てられたバラガ神学校内にあります。1980年代には、演劇研究と政治参加型演劇の中心地となりました。様々な演出家による幅広く革新的な詩学とアンサンブルのエネルギー、ピーター・ブルック風の演技アプローチ、そして俳優、演出家、振付家、音楽家が研究、発展、創造するための演劇研究の実験室として知られています。
ムラディンスコ劇場は、スロベニア初の実験劇団を設立した演出家バルビナ・バラノヴィッチによって1955年に設立されました。同劇場は、その歴史を通じて、20世紀後半のスロベニア演劇を形作った演劇改革者たちと協力してきました。
ムラディンスコ劇場の発展は、20 世紀後半のスロベニア劇場の改革者たちによる現代演劇の実践に伴って発展しました。その中には、ジャルコ・ペタン、マイル・コルン、ドゥシャン・ヨヴァノヴィッチ、リュビシャ・リスティッチ、メタ・ホチェヴァル、パオロ・マジェッリ、ヤネス・ピパン、ヴィト・タウファー、トマシュ・パンドゥル、エドゥアルドなどの演出家が含まれます。マイラー、マチャシュ・ポグラチ、マルティン・クシェイ、ドラガン・ジヴァディノフ、エミル・フルヴァティン、トミ・ヤネジッチ、マチャシュ・ベルガー、ヤン・デコルテ、ディエゴ・デ・ブレア、ジェルネイ・ロレンシ、イビチャ・ブルジャン、シルヴァン・オメルズ、オリバー・フルジッチ、ボルト・シェパロヴィッチ、ダムヤン・コゾレ。
1970年代初頭、スロベニアの劇作家ドミニク・スモーレが劇場の支配人に就任し、ムラディンスコ劇場が芸術的に高度な青少年演劇を上演できるよう尽力した。ムラディンスコ劇場は劇場界隈に位置していたため、多様な創造的エネルギーが集結する場となっていた。政治権力は劇場を軽視し、組織やプログラムの改革を余儀なくされた。1970年代は、ドラマ・リュブリャナ(スロベニア国立劇場、リュブリャナ)にとっても危機の時代であった。ドゥシャン・ヨヴァノヴィッチの着任とともにムラディンスコ劇場が発展させ始めたような現代演劇の発展は、様々な状況によって阻まれた。
次の10年間は、ペータル・ヨヴィッチが総監督、ドゥシャン・ヨヴァノヴィッチが芸術監督(劇作家マルコ・スロドニャクの協力を得て)に就任し、続いてイヴォ・スヴェティナが監督を務めたが、リュビシャ・リストイッチのプロジェクト、特に『ミサ・イン・イ短調』が特徴的であった。これはムラディンスコ劇場を政治と実験演劇の中心地とする一連のプロジェクトの始まりとなった。1980年代半ば頃になると、「実際の政治」にとらわれない詩学が登場し始め、最初はヴィト・タウファーのプロジェクト、次にトマシュ・パンドゥル演出によるイヴォ・スヴェティナによるヤネス・ピパンとシェヘラザードの上演、そしてドラガン・ジヴァディノフのプロジェクトとなった。この流れは、エドゥアルド・ミラー、マチャシュ・ポグライツ、エミル・フルヴァティン、トミ・ヤネジッチ、マチャシュ・ベルガー、ディエゴ・デ・ブレア、そして幅広い現代演劇アーティスト によるパフォーマンスの中で、多様性と自己詩学の形で 1990年代から現在まで続いています。
エドゥアルド・ミラー、トマシュ・トポリシッチ、マチャシュ・ベルガー、そして劇場の現ディレクターであるウルシュラ・ツェティンスキの最後の数シーズンの芸術的リーダーシップの下、ムラディンスコはスロベニアの演劇研究の中心地であり続けると同時に、多様性に富んだ舞台となりました。 Martin Kušej ( 『Cankar後のスキャンダル』)、Meta Hočevar ( 『A Family Album』)、Matjaž Pograjc ( Roberto Zucco、Fragile! )、Emil Hrvatin ( Male Fantasy )、Eduard Miler ( Susn、The Mission )、Tomi Janežič ( 『Oedipus Rex』、『Utva』)、Matjaž Berger ( Galileo Galilei、Interpretacija sanj )、Diego de Brea ( The Damned、Crime and Punishment )、Ivica Buljan ( Young Flesh )、Jernej Lorenci ( Gilgamesh )、Vinko Möderndorfer ( Blasted )、Barbara Novakovič、Vlado Repnik、Ivan Peternelj、Jan Decorte、Sebastijan Horvat、Damjanコゾレ、シルヴァン・オメルズ、その他多くの研究者は、タウファーとともに演劇の極めて広い領域を研究している。機能( 『沈黙、沈黙、沈黙、ピッピ』 、『夏の夜の夢』のパフォーマンスなど)とドラガン・ジヴァディノフのプロジェクトは、演劇の歴史の中で最も美的に多様な時代をもたらしましたが、スロベニアの批評機関は、それが機能していた限られたツールと、いわゆる独立した、または「依存的な」制作に関連した政治的左派のイデオロギーの論争のために、文脈を理解することができず、分析することができませんでした。
過去25年間、ムラディンスコ劇場は、いわゆるインディペンデント・シーンを代表する多くの劇団と共に、スロベニアのより制度的な演劇に強い刺激を与える創造の場となってきました。その刺激は、リヒャルト・コステラネッツの「ポスト文学時代の複合表現演劇」へと向かっていました。一方では、ボニー・マランカが定義した「メタ演劇性」 (例えば、観客とその知覚という第三のパラダイムに焦点を当てること)を強調し、他方では、20世紀後半の歴史的なネオ・アヴァンギャルド、ポスト・アヴァンギャルド、そして政治的パフォーマンスの戦術に由来する演劇の二重のコーディングを強調しています。
叙事詩化、形式主義とエネルギー演劇の戦術、風景の舞台、パラタキシス、同時性、記号の密度の遊び、音楽化、視覚的なドラマツルギー、現実の侵入、舞台エッセイ、異質性、換喩的空間、フレーミング、舞台モンタージュ、速度の美学、美学対現実の身体、インターメディアリティ(ハンス=ティース・レーマンがポストドラマティックの分析に使用した用語を使用)は、ムラディンスコ劇場を現代舞台芸術の異質な領域へと導き、演劇分野を常に豊かにし、追加してきたさまざまな芸術媒体の出会いの場となっている。
これらの現象を国際演劇祭やフェスティバルといった舞台に位置づけることは極めて重要でした。今日、観客はスロベニアのいわゆる移行期におけるポスト社会主義時代に深く浸っていますが、歴史的な隔たりゆえに、海外からの支援がなければ、現代演劇の代表例としてのムラディンスコは生き残れなかったと言えるでしょう。ヨーロッパとアメリカ大陸での好意的な反応は、研究の継続にとって決定的に重要でした。こうして二重性が生まれました。ムラディンスコはスロベニア国内では比較的周縁化されていましたが、海外ではスロベニアの芸術、文化、そして国そのものを象徴する存在だったのです。
1969年、リュブリャナ市は劇場に対し、「質の高い演劇芸術をより広い層に伝えるという、共同体としての創造的意志の並外れた例」として、特別な功績を称えるジュパンチッチ賞を授与しました。2008年には、欧州委員会から、その国際的な活動と公演の質の高さを評価され、欧州文化大使の名誉称号を授与されました。