リモート録音
遠く離れたトラックとその内装、1970年

リモート録音はロケーション録音とも呼ばれ、ライブコンサートのパフォーマンスや、レコーディングスタジオの外で多重トラック録音技術を使用するその他のロケーション録音の高品質で複雑なオーディオ録音を行う行為です。[ 1 ]多重トラック録音は慎重にミックスされ、完成した結果はリモート録音またはライブアルバムと呼ばれます。これは、意図した製品と同じ数のチャンネルに録音され、少数のマイクを使用するフィールド録音とは対照的です。リモート録音は、複数のマイクがライブでミックスされ、パフォーマンス中に通常はステレオで放送されるリモートブロードキャストと同じではありません。リモート録音とリモートブロードキャストは、同じスタッフが同じマイクを使用して同時に行う場合があります。

リモートレコーディングの重要な利点の一つは、演奏者が聴衆に反応し、録音プロセスに気を取られずに済むことです。[ 2 ]リモートレコーディングのもう一つの理由は、教会、舞踏会、会議室など、異なる音響空間でアーティストの演奏を収録することです。 [ 3 ]

リモートレコーディングを行うには、スタジオ品質のレコーディング機器をコンサート会場にトラックで運び、マイクスプリッターを介してコンサートマイクに接続します。他のマイクを追加することも可能です。個々のマイクからの信号は別々のトラックにルーティングされます。[ 4 ]

リモートレコーディングは、ミキシングコンソール、スタジオモニター、マルチトラックレコーダーを搭載した移動式レコーディングスタジオのコントロールルームである、特別に設計されたリモートトラックを用いて行われることが多い。1958年にレコーディングエンジニアのウォーリー・ハイダーが小規模に開発を始め、1960年代半ばから1970年代にかけてカリフォルニアでリモートトラックを普及させた。[ 5 ]

歴史

リモートレコーディングは、高品質な機材を用いたフィールドレコーディングの実践から発展しました。初期の録音は粗雑なもので、1920年代から1930年代にかけて行われ、1923年にラルフ・ピアが開始しました。ピアはディスクカッティングマシンを携行し、演奏者の声を直接ディスクに録音しました。1941年以降、アラン・ローマックスは、アメリカ合衆国に持ち込まれた、あるいはアメリカ合衆国で生まれた様々な音楽の伝統をフィールドレコーディングすることで有名になりました。1950年代には、マイク、ミキサー、テープレコーダーの進歩により、コンサート会場に持ち込むマイクの数が増え、より多くのトラックを録音できるテープレコーダー、そして複数のマイクからより少ないトラックにミックスするためのミキシングコンソールなど、より高度な機材が使用されるようになりました。

リモート録音のすべてが大衆に受け入れられたわけではない。例えば、1963年、チェス・レコードはモノラルのテープレコーダーをサウスカロライナ州マートルビーチに持ち込み、 7月4日の週末のコンサートを録音した。このコンサートには、2,000人の熱狂的なファンを前にしたボ・ディドリーの衝撃的なパフォーマンスも含まれていた。その結果生まれたアルバム『ボ・ディドリーのビーチ・パーティー』は、アメリカでは売れ行きが振るわなかった[ 6 ]。

1958年、アメリカの録音技師ウォーリー・ハイダーが録音機材をトラックに搭載した。伝えられるところによると、これが初めてだった。翌年、技師リース・ハメルも同じことを行った。2人とも新しい技術を用い、コンサートに多数のマイクを持ち込み、遠隔放送のように演奏をリアルタイムでミックスし、ステレオ・テープ・レコーダーに録音して、ステレオとモノラルのレコードとしてリリースした。ハメルの最初のトラックは、最初の7年間でシンプルなものから複雑なものへと発展した。最初はステレオから始め、3トラックの録音機を購入してバーブラ・ストライサンドのコンサートを録音した。そして1965年には、そのトラックを完全な録音スタジオとして構成した。1966年には4トラックの録音機を導入し、その後8トラックに移行し、1971年には16トラックで録音していた。[ 7 ]

ハイダーの録音の多くはヒット作や批評的に成功した。その一つが、1964年にロサンゼルスのシュライン・オーディトリアムで録音されたレイ・チャールズの名盤「 Live in Concert」である。 [ 8 ]ハイダーは1967年にモントレー・ポップ・フェスティバルを録音した。 [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]多くのミュージシャンが出演し、コンサート映画にとって高音質の重要性が高まったことで、リモート・トラック・オペレーターの規模と重要性が大きく変化した。その後、他のレコーディング・スタジオも独自のリモート・レコーディング・トラックを編成し、より多くのコンサートがマルチトラック・テープに保存されるようになった。ウッドストック・フェスティバルは、リモート・トラックで12トラックに録音され、ニューヨークのレコード・プラント・スタジオでミックスされた。 [ 12 ] 1971年8月、レコード・プラントは最初のリモート・トラックを使用して、マディソン・スクエア・ガーデンで開催されたバングラデシュ・コンサートで初のリモート録音を行った。[ 13 ]コンサートの準備にあたり、レコード・プラントの共同設立者であるクリス・ストーンは、リモート録音にはスタジオ録音に比べていくつかの重要な利点があると述べた。「コンサートが2時間、おそらく2日間で1晩2回行われることを考えると、スタジオ録音ほど費用はかかりません。即興の音楽をライブで録音するのです。そのため、より味わい深いものになります。また、ミュージシャンにとってもコンサートの報酬を受け取りながら、同時に次のLPのレコーディングも行えるので、負担が軽減されます。誰もがメリットを得られるのです。」[ 7 ]

参照

参考文献

  1. ^ホワイト, グレン・D.; ルイ, ゲイリー・J. (2005). 『オーディオ辞典』（第3版）. ワシントン大学出版局. p. 328. ISBN 0-295-98498-8。
  2. ^バートレット、ブルース、バートレット、ジェニー (2006). 『ロケーション録音：ライブパフォーマンスのキャプチャリング（第2版）』Focal Press. p. 17. ISBN 0-240-80891-6。
  3. ^ Eargle, John (2005). Handbook of Recording Engineering (4 ed.). Birkhäuser. p. 292. ISBN 0-387-28470-2。
  4. ^ヴァン・ホーン、リック（1997年）『ワーキング・ドラマー』ハル・レナード社、26頁。ISBN 0-7935-7358-0。
  5. ^ McCullaugh, Jim (1980年11月15日). 「世界のレコーディングのメッカにおけるハイテク・タイムズ」 . Billboard . 第92巻第46号. p. 90. ISSN 0006-2510 . 
  6. ^ボノモ、ジョー（2009年）『ジェリー・リー・ルイス：失われたものと見つけたもの』コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ、p.77、ISBN 978-0-8264-2966-7。
  7. ^ a bグラッセンバーグ、ボブ（1971年7月31日）。「スタジオトラック」。ビルボード。第83巻第31号。ニールセン・ビジネス・メディア。4ページ。ISSN 0006-2510。 
  8. ^アーレウィン、スティーブン・トーマス (2003). 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ソウル：R&Bとソウルの決定版ガイド』ハル・レナード社. p. 132. ISBN 0-87930-744-7。
  9. ^ブラント、マーティ (2008). 『Join Together: ロックミュージックフェスティバルの40年』ハル・レナード社. p. 28. ISBN 978-0-87930-926-8。
  10. ^ "Live At Monterey" . AlbumLinerNotes.com . 2011年7月17日閲覧。Wally Heiderの8トラックリモートと3Mアナログテープを使用して録音。エンジニア：Wally HeiderとBones Howe。
  11. ^ "At Monterey Pop" . aln2.albumlinernotes . AlbumLinerNotes.com . 2011年7月17日閲覧。Wally Heiderによるリモートレコーディング。
  12. ^レイ・ワデル（2009年8月8日）「平和と繁栄：3日間のフェスティバルが40年にわたるビジネスに成長した経緯」ビルボード誌第121巻第31号。ニールセン・ビジネス・メディア、22ページ。ISSN 0006-2510。 
  13. ^ゴギン、デイヴィッド (1988). 「レコード・プラント20周年」. Mix .
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